國產劇寫實派描摹職場生活的追求已經標榜好幾年了，追求當然需要一個過程，觀眾一直沒要求國產劇立竿見影馬上做到，其間觀眾一直用日劇的「社畜」生活概括自己的「喪」，用韓劇中熱血高呼革新與反抗的聲音表達自己內心的呼聲。應該演什麼、怎麼演、演什麼，或喪或正能量，國產劇家門口擺著兩個現成的學習目標，但國產電視劇行業就是不學。
是學不會麼？不是。這些年也有許多做得像模像樣的國產電視劇，可見不是真拍不好，只是不想那麼拍。就比如正在播出的反映電視節目製作人生活的電視連續劇《幕後之王》。
其他都市職場題材電視劇拍不好「業內」，可能賴編劇缺乏行業相關從業經歷、沒有生活，可能怨某些行業技術門檻太高或者工作場合缺乏足夠的戲劇場景不適合影視化，還可能怪職業太新太冷門，缺乏公眾認知度，而且行業規模不大不需要吸引新的從業者。
可就算編劇從專門院校畢業之後直接閉門造劇本，沒有坐過辦公室、沒上過班，把劇本賣出去的時候總該開過會吧，總該見過形形色色的主管吧，總經歷過什麼叫做團隊合作吧，總能體會到團隊合作中團隊主管應該具備哪些基本素質吧？但這些完全沒有脫離編劇生活經驗的東西，觀眾在《幕後之王》里一樣都看不到。
電視劇虛構了一家非常厲害的電視節目製作公司叫「星天娛樂」，這家製作公司里最了不起的製作人綽號名叫「魔鬼魚」。朋友們，如果海洋生物相關知識掌握得不夠充分的話，請隨意選擇一個搜尋引擎搜一下，看看魟魚屬生物到底長成什麼樣子。給業界首屈一指的大人物起這種綽號，到底是下屬們出於畏懼，還是因為下屬們把主管給看扁了？
「魔鬼魚」
開播前的宣傳期，《幕後之王》的宣傳片做得像模像樣的，《職場女性篇》里大喊什麼「成為製作人是我極致且唯一的理想，除此以外任何工作對我都是一種折磨」「無論發生什麼情況，都要做出最好的產品，要把最好的人才放在他們最合適的位置上」。
期待越高，失望越大。正片開播之後，男主角淳於喬（羅晉飾）這位業界大牛「魔鬼魚」的確令人聞風喪膽、不想上班。
淳於喬出場拉風、開會不是大吼大叫就是摔摔打打，選題會的策劃案討論成了引蛇出洞業內諜戰的手段，浪費其他同事生命，做事一意孤行、態度蠻橫，毫無團隊意識，所謂業界大牛製作出的節目效果也只是劇中人物之間口口相傳的高收視率，完全沒有拿出任何證據說服觀眾。這個角色的失真拉低了電視劇現階段的表現水準。
羅晉飾演淳於喬
到了周冬雨飾演的職場新人布小谷那里，就出現了所有實習生身上都容易出現的問題。明明沒有任何實踐經驗卻特別積極踴躍地想要表現自己的能力，討厭開會等程式化的步驟只求所謂「實績」，質問自己認定所謂「沒有用的事情」（比如開會）的意義……
雖然女主角頻頻向周圍的前輩們發問，但這個公司似乎就沒有任何培養新人的流程，全靠個人在與周邊人和事的磕碰中自己領悟，前輩們不是忙著搞職場政治就是處理一些因為缺乏制度性設計和操作規範造成的紕漏，整個公司似乎都在窮忙，其中當然也包括因為前輩的過失造成事故的布小谷——她被發配到行政部避風頭，每天分配辦公用品、端茶倒水，是窮忙中的窮忙。
女主角在劇中的經歷告訴尚未走進職場的觀眾，擇業需謹慎，選擇加入哪家公司需要綜合考量，看看公司有沒有完備的培養體系，否則真的容易成為各種《聲明》中背鍋的那個喲。
周冬雨飾布小谷
《幕後之王》表現的或許是一個初入職場的年輕女性逐漸成熟的過程，但它展現的並不是真實的職業生活。它更像是初入大學的新生想像中的職場的樣子，大一學生忙著在校園里找尋自己的位置，大二學生開始憧憬自己的職業形象，目標就是一個炫酷、拉風、像開金手指一樣做什麼都能成的獨裁者（差不多就是劇中男主角那個樣子），但又缺乏明確的路徑所以不斷地問意義、問價值（宛如劇中女主角）。
失真環境下，女主角的成長路徑就是靠著機遇和個人奮鬥，最後獲得了歸順自己的團隊（指揮起來猶如使喚奴婢）、獲得了社會地位、獲得了愛情（還是職場最為忌諱的辦公室戀愛）。這種想像頂多就大二水平，不能再高一年級了，大三同學還這樣設想職場生活的話，請復習歐陽娜娜喊出的那句：「你清醒一點！」
內容上失了真，戲劇性上差了一口氣的《幕後之王》顯然沒想面對浸泡在真實職場中的人，戲演給沒踏入社會的小年輕。可真正的小年輕喜歡看的不是這種「冷面獨裁上司天天教訓我」的劇情，「霸道總裁愛上我」雖然表現的不是職場，但《幕後之王》這個現在看起來是「霸道總裁訓斥我」的故事，最後還不是要落入「牛人上司獨寵我一人」的套路中去？現在的矜持不過是為後續遠離職場的戀愛戲埋下的伏筆，職場最終還是成為愛情的背景牆，背景牆前誕生的愛情才是國產劇的幕後之王。
專注在 兩性、愛情等領域