展覽 | 時裝中的粉色力量

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DISCOVER THE PINK POWER

在時裝的歷史中，粉色一直以來都呈現著超越表面視覺美感之外的特殊意義。由紐約時裝技術學院博物館館長Valerie Steele擔任策展人的展覽「粉色的歷史：朋克、美麗且強大」於9月7日開幕，近80套不同色調的粉色服飾，將時裝背後的社會變遷呈現在我們面前。

《粉色的歷史：朋克、美麗且強大》一書由Valerie Steele擔任編輯，與展覽同期出版

「拜托你們，姐妹們，請遠離粉色。」當得知成千上萬名抗議者計劃在2017年的Women’s March活動中佩戴粉色帽子時，《華盛頓郵報》的記者Petula Dvorak在文章中這樣阻止道。「女性面臨的問題是‘嚴重的’，」她補充，「而看上去有些‘可愛’意味的粉色帽子很可能會使這些問題看上去無足輕重。」 Petula Dvorak的擔心並不全無道理。在人們的觀念中，提起粉色總會想到小女孩、芭蕾舞女演員等一些非常具有女性色彩的意象。

Alessandro Michele for Gucci, S/S 2016

事實上，粉色是一種極具分裂性的色彩，它可以同時呈現出極為強烈的吸引力和排斥感。20世紀中期的美國社會，開始流行「粉色代表女孩，藍色代表男孩」的觀念，而如今，粉色正被越來越多的人看作是冷靜與中性化的顏色。不同的文化與歷史環境下，對粉色的刻板印象也體現在了服飾之上。「這場名為‘粉色的歷史：朋克、美麗且強大’的展覽，希望通過展示不同時代的粉色服飾，來糾正人們對於流行概念的誤解，鼓勵參觀者對刻板印象進行質疑。」策展人Valerie Steele說道，「正如著名色彩歷史學家Michel Pastoureau說過的那句名言：是社會‘製造’了顏色，定義它，並賦予它含義。」

左： Alessandro Michele for Gucci, S/S 2016

右：Céline, S/S 2017

展覽的第一個展廳將目光對準「美麗的粉色」這一主題，以年代為順序展示了19世紀中期到20世紀約35套傳統的女性化粉色服飾。展廳開端，一件1857年的亮粉色帶襯連衣裙與一件1860年的黑色男士套裝並列而立，清晰地向我們展示了19世紀粉色所呈現出的女性化特點。而後的展品陸續展示了粉色裙裝是如何在變幻的時尚界嶄露頭角，引領風潮，最後消失匿跡。

左：粉色緊身胸衣，1880年

右：日本洋裝裙，2009年

這些服飾讓人們不斷思考關於女性氣質的不同展現方式：1900年前後，淺桃紅色代表著精致而具有貴族風範的女性；到了1912年，充滿活力的櫻桃粉色則展現出更具異域風情的形象；30年代末期，粉色因Schiaparelli設計的Shocking Pink系列而異常閃耀；50年代，性別陳規在整個社會得到加強，出現了很多專為女性設計的粉色服飾，但也有像Brooks Brothers這樣的品牌為男士設計粉色襯衫。到了70年代，粉色風潮開始減弱，熒光粉在這時誕生。80年代粉色再次回歸時尚界，與此同時，隨著以Claude Montana設計的亮粉色「權利套裝」為代表的服飾的出現，粉色也用於展現女性日益增長的社會權威。

左：Charles James長裙，1937年

右：晚禮服，美國，1954年

與第一展廳按照時間布展的思路不同，主展廳按照主題劃分，突出展示了粉色歷史中的重要概念。將「粉色」置於全球背景下進行討論，不同文化中粉色服飾的意義也引人關注。在印度，長久以來粉色一直同時被男性與女性穿著；在墨西哥，名為「Rosa Mexicano」的粉色甚至與國家身份認同相關。顯然，西方設計師們很早便知道其中的聯繫，Diana Vreeland便曾經說過：「粉色是印度的海軍藍。」而Schiaparelli也坦誠，在她的腦海中，Shocking Pink與亞洲和拉丁美洲的文化密切相關。

藝術家Matt Hanns Schroeter以「Rosa Mexicano」為靈感創作的插畫作品

主展廳的後半部分，將觀眾對粉色的期待不斷擴大，展示了當代設計師是如何挑戰傳統審美，打破粉色作為甜美、女性氣質的象徵，而展現出更多的風格。Comme des Garçons品牌的靈魂人物、設計師川久保玲在粉色的運用中極具特色，從2005年的「Biker/Ballerina」系列到2016年的「18世紀朋克」系列，都彰顯了她對粉色的別致理解。Valentino更是打出了「Pink Is Punk」的口號。粉色，正在以不斷更新的姿態發出自己的力量。