如果不算2006年那張將作品回收重唱的《在路上……》，《無盡光芒》也是許巍個人的第七張專輯。這個作品數量，雖然要比汪峰少，更比不了把出唱片當成行為藝術的竇唯，但和另兩位著名搖滾音樂人崔健、鄭鈞齊平。
而這幾位音樂人，也堪稱是中國搖滾樂的活化石和影響力擔當，畢竟他們不僅橫跨主流與搖滾兩端，並且一直有作品持續輸出。當很多歌迷，已經慣性地將中國搖滾樂的記憶，深鎖於「魔巖三傑」、「94香港紅磡搖滾樂勢力現場」等等標籤時，實際上，卻是這些有持續作品輸出的搖滾音樂人，在一直推動著中國搖滾音樂歷史的翻篇。雖然，他們後來的音樂之路已經殊途，但這種創作的持續性，以及音樂走向的差異性，才是一個時代音樂，應該有的色彩。
《無盡光芒》里的許巍依然「在別處」
如果以許巍2012年發行的專輯《此時此刻》作為音樂走向的推算，那麼《無盡光芒》就是一張逆生長的專輯。因為在上一張專輯《此時此刻》里，許巍的音樂已經有了非常明顯的禪意趨向，甚至有歌迷覺得他會像竇唯一樣出世。
但《無盡光芒》卻並非是一張出世的專輯，它甚至可以說是一張很入世的唱片。在作品的創作上，《無盡光芒》反倒更接近於《時光·漫步》、《每一刻都是嶄新的》和《愛如少年》這幾張專輯，專輯里的歌曲都有著天高海闊的畫面感，不僅充滿著溫暖的愛意，而且洋溢著一種亮麗的光輝。或者，這也是這張專輯最終取名《無盡光芒》的原因。
《無盡光芒》
從歌曲的風格來講，《無盡光芒》和之前的許巍作品一樣，已經形成了一種創作閉環。這種閉環，也是由兩方面的原因形成的。一方面，是許巍創作的延續性，讓他已經因為不斷的強化個人風格，所以讓旋律、演繹這些音樂表現形式，越來越固化，從而形成獨此一家的鮮明記憶點，這也是一個音樂人真正的成功之處。
另一方面，許巍恬淡的性格，也讓他成為了這個時代少有的非社交音樂人。沒有在各種社交平台與人互動，也不參與任何音樂真人秀節目，這種純粹的音樂態度，反過來也更固化了他個人的創作風格，並且也滲透到他的語言表達上。
比如像《為了告別的聚會》這樣的作品，很明顯就是取材自米蘭·昆德拉的同名小說，要知道許巍的第一張專輯《在別處》，其專輯名就來源於法國詩人蘭波在巴黎大學塗鴉的一句口號：生活在別處，而這句口號後來也為米蘭·昆德拉所用，成了他一部小說的名字，並再度間接影響了許巍。
從這個細節可以看出，許巍其實並沒有更新他的人文知識結構，對於某些激進的人來講，許巍的做法或許有點「不思進取」，但有時候，人也不能太與時俱進。尤其是藝術領域，你不能要求每個藝術家都是變色龍，更多的藝術家，其實都是在某種風格基礎上不斷打磨，從而形成自己獨特的藝術表達體系。
《無盡光芒》里的許巍，正是如此。一方面，這張專輯聽起來很許巍，另一方面，這張專輯又和這個時代的流行樂，有一種審美的錯位感。這其實並不是一件壞事，甚至於如果許巍在新專輯里玩EDM、玩Trap，才會是一件讓人失望的事。一個時代樂壇的多元，不僅僅表現在曲風的多元，也應該有著歲月的縱深。比如許巍的這張《無盡光芒》，就讓人想到那個純粹玩樂隊時代的音樂美好。
《無盡光芒》更像是一張現場專輯
《無盡光芒》是一張聽起來很有音樂質感的專輯，這種質感，恰恰就是因為這是一張Band Sound專輯。
除了部分作品用了弦樂作為編曲點綴，以及《心中的歌謠》運用了中阮和笛子這些民族樂器元素，《無盡光芒》整張專輯的音樂構成，就是吉他、貝司、鍵盤和鼓這搖滾四大件。非常的傳統，也非常的純粹。
對比現在的音樂製作領域，通常是以音色的疊加，作為一種行業標準。當然，偶爾也會有一些音樂人，以減法的方式，走向這種方式的另一個極端，去找回音樂最單純的美好。
而許巍的這張《無盡光芒》，則是不加也不減，就是保持了搖滾樂最純粹、原始的狀態。雖然在音樂表演方式上，和他早期更暗黑的風格有所差異，但音樂的演奏和表達邏輯，都是趨於一致的。
雖然是四大件，但整張專輯聽起來卻絕不單調。一方面，製作人李延亮會用三把吉他、兩種鍵盤樂器，以及用鼓和打擊樂形成雙重律動的形式，盡量做到同類型樂器的音色細化、甚至和聲對位化。另一方面，越是簡單的樂器構成，有時候反而會強化樂手的創造力。
在這張專輯里，就可以聽到很多具有創意的吉他獨奏段落，也讓人重回搖滾樂最美好的時代。畢竟，搖滾吉他Solo里的那種熱血、激昂、自由、張力，是電音時代的許多電子音色無法體現出來的。
即使在錄音上，《無盡光芒》也是一張用心良苦的專輯。它不像一般的錄音室專輯，會突出人聲的前置，或者樂器音色的顆粒感。相反，《無盡光芒》聽起來有著很強空間縱深，而這也得益於唱片的錄制初衷。許巍從一開始，想到的就是還原現場的感覺。都說現場是搖滾樂的生命，但對於很多搖滾音樂人來講，還是只能把作品分成錄音室專輯和現場演出兩部分。而這一次的許巍及團隊，其實是利用了錄音技術的發展，將音軌聲場的擺位，與現場樂手站位一致的方式進行錄制，從而將一張錄音室專輯，錄出近似現場聆聽的感受。這也在很大程度上，讓《無盡光芒》這張專輯的音樂，顯得特別飽滿和紮實，這種力量感，更使得音樂充滿了光芒。
許巍音樂生涯的三部曲
無獨有偶，就在許巍發行《無盡光芒》專輯半個月後，他的西安老鄉鄭鈞，也發行了自己的第七張個人專輯《聽上去不錯》。
許巍和鄭鈞，也是中國搖滾樂歷史上難以繞開的兩位。鄭鈞的新專輯雖然在作品主題等等方面，都和許巍有著很大的差異，但有一點卻是相同的：都充滿了溫暖與溫情。即使音樂依然還有棱角和力量，也是一種更溫和的力量。
縱觀許巍的音樂創作生涯，至少在《無盡光芒》之前，可以很明顯的分為三個階段。第一個階段是《在別處》和《那一年》，那時候的許巍，充滿著迷惘、彷徨、失落、無助，當然也包括了搖滾樂手必有的叛逆與抗爭。
而從2002年的《時光·漫步》開始，一直到2008年的《愛如少年》，許巍慢慢完成了與世界的和解。並通過《藍蓮花》、《旅行》、《彩雲之巔》等等作品，表達出一種對於人生、自然，更豁達的世界觀。即使在這個階段，很多人都認為許巍不搖滾了，實際上許巍卻是通過一種更自然的創作，同步了他灑脫的生活方式。從真實性上來講，這同樣是很搖滾的事。
上一張專輯《此時此刻》，其實更像是《坐看雲起》、《喝茶去》等作品的一次升級，尤其像《空谷幽蘭》和《世外桃源》等作品，幾乎是禪意與搖滾最佳的文化融合。在這些作品里，你既可以聽到海闊天空的隨性，又能聽到有血有肉的呼喊。從文化的角度來講，這也是真正的東西融合。
時至今日，搖滾樂到底是什麼，依然是很多搖滾樂迷爭論不休的話題。其實，這個問題的答案，藏在很多搖滾音樂人的作品中，也藏在他們音樂生涯的變遷中。
比如許巍。
文| 愛地人
攝影/馬異婷
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