作者| 方雁橙
前不久微博博主「青春影視圈」發消息稱，某影視公司正在籌備新片單，其中除了已經官宣的《九州·斛珠夫人》，還包含了眾多將被翻拍的作品，其中日劇《非自然死亡》、韓劇《宮》、泰劇《天生一對》成為被討論的焦點。
石原里美主演的醫學懸疑劇《非自然死亡》包含了很多體現日本國情的內容，其中很多劇情展開都與當時的社會因素息息相關，而將其放在中國的國情下，怎樣使之合理化是一項技術活。
另一部韓劇《宮》是由同名漫畫改編，是講君主制度背景下，皇子與平民聯姻的現代故事，如若翻拍，這樣的故事背景又怎樣融入於國產劇當中，也值得思索。而隨著這些經典作品將被翻拍的消息傳出，網友紛紛發表言論，言語間全是對這些作品「未來命運」的擔憂。
愈挫愈勇的翻拍劇
盡管大多數翻拍劇都難逃口碑撲街的命運，但並未阻止經典影視劇被翻拍的步伐。作為國內影視劇市場的「造血幹細胞」之一，翻拍已然成為影視圈的常態。據統計，僅去年一年已播、未播及備案公示的翻拍劇數量達60餘部。
《半生緣》《金粉世家》等一批經典影視劇也將迎來翻拍，《情深深雨蒙蒙》《天國的嫁衣》《王子變青蛙》等經典偶像劇也難逃被翻拍的命運。
金庸及古龍系列武俠劇一直是被翻拍的熱門類型，其中《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《鹿鼎記》《小李飛刀》等武俠劇又將迎來翻拍，去年年末《神雕俠侶》主演陣容官宣後，小龍女造型和妝容引發爭議，甚至相關話題被送上了微博熱搜。
而《射雕英雄傳》先後被翻拍過7次，翁美玲、黃日華主演的83版《射雕英雄傳》更成為許多人心中難以磨滅的經典。
除了金庸及古龍系列武俠劇，四大名著也是翻拍的重點領域。早期國家文化部為了傳承經典文化，曾鼓勵四大名著的影視化拍攝，一直到現在四大名著的翻拍熱潮也一直未曾退卻。
尤其是隨著影視作品的越發普及，年輕一代的觀眾更喜歡通過電視劇來了解經典著作，也因此名著翻拍提供了更多的契機。
翻拍劇=撲街？
事實上，撲街並非是翻拍劇的宿命，內容創作者在追求經濟效益的同時，如何兼顧大眾審美和內容質量也成為翻拍劇能否得到大眾認可的關鍵因素。
去年蔣家駿執導的新版《射雕英雄傳》未播之前就聽到不少唱衰的聲音，被嘲「又是一部毀經典的作品」。沒有用流量明星，全部啟用新人演員，連以往憑流量明星贏收視的資格都不具備。不過新版《射雕英雄傳》播出後豆瓣評分高達8.0，成為內地翻拍的三部《射雕英雄傳》中豆瓣評分最高的一部。
事實上，新版《射雕英雄傳》能夠被觀眾認可與製作團隊認真的創作態度不無關係。取捨得當，在結合當下觀眾審美需求融入新鮮元素的同時，保留了原著中大量經典的場景。諸如開篇大雪紛飛，丘處機在牛家村與郭嘯天和楊鐵心倆兄弟初次相會……據悉關於牛家村雪景的戲份，劇組用40台雪花機、1000餘斤雪花油、上萬米塑膠布，拍攝兩月有餘。
在千篇一律的翻拍劇中找到突破點，嘗試新的創作模式，也是翻拍劇走出套路化表達的有效方式。但這種創新並非指雷人的劇情，極具網感的台詞，而是從內容和模式入手，在不改變原著精髓的同時，找到新的表達方式，諸如潘禮平團隊打造的《小戲骨》系列作品就是翻拍劇出奇制勝的案例。
在故事情節和劇情內容上應該有所創新，「舊瓶」可以「裝新酒」，在人物性格和特質不變的前提下，對故事內容進行合理的創新，才能吸引更多的受眾。另外，在場景設置上做到更加精致，視覺上做到更加豐富，配合高端技術來提升視角效果，也是翻拍劇所占有的獨特優勢。
《國產翻拍電視劇研究》一文指出，盡管經典影視劇深受當時觀眾的喜愛，成為他們青蔥歲月美好回憶的象徵，但過去的攝影技術、後期處理效果、演員表演風格、拍攝場景都代表的是過去那個時代的特色，與當下的社會環境及時代特色存在差異。
而隨著當下受眾審美愈發趨於多元，通過翻拍的形式對已有的內容進行重現演繹，用新的藝術形式來呈現，更加符合當下觀眾的審美需求。從目前的發展趨勢來看，翻拍已然成為國內影視劇市場重要的內容生產方式之一，翻拍劇在飽受詬病的同時，也為處於發展階段的影視劇市場帶來了一定的思考價值。
翻拍劇的底氣
事實上，盡管翻拍劇質量良莠不齊，卻比原創作品擁有更加穩定的受眾群體，在資金投入相同的情況下，翻拍劇能夠借助經典IP的影響力，在短時間內獲得極大的關注度，其經濟效益也更容易得到保障。
從政策方面來看，翻拍劇存在的風險比原創內容要小，就作品本身來說，經典影視劇經過市場和觀眾的檢驗，比較容易通過各項審核和考驗。媒體人遠方的遠行人表示，原作的故事、劇本、觀眾群等早已通過政策、市場的驗證，在監管趨嚴的大環境和目標觀眾喜好難定的情況下，翻拍劇相對而言承擔著更低的風險。
另外，相較於原創作品，翻拍劇擁有一定的知名度和普及度，在製作費用相當的條件下，比原創作品具有更加穩定的經濟效益。相較於一切未知的新劇，投資商可能更偏向於有一定IP影響力的翻拍劇。
新劇在沒有受眾基礎的前提下，需要靠流量明星和一線演員增加人氣，在宣傳行銷上要比翻拍劇投入多，因此整部劇從籌備到拍攝完成投入的資金也更多。而翻拍劇能夠憑借自身的品牌效應降低行銷成本，「在同樣的資金投入下，製作成本得到更為顯著的保障，落實到製作的方方面面便是翻拍劇整體水準的提升，從而奠定了翻拍劇的經濟回報」
有圈內人稱國內一部長篇電視劇的通常流程是本子籌備、修改、審定需要大半年，組班子、找經費又是大半年，拍攝、後期製作花費大半年。「推向市場時已經跟不上行情，調動不起觀眾情緒。而翻拍劇不僅有觀眾基礎，從籌備到發行播出的全過程也不過一年多時間，快節奏的製作方式符合目前觀眾的收視習慣。」這麼看來，無論是對片方，經紀公司或是投資方而言，翻拍經典影視劇似乎都是一筆划算的買賣，也難怪無論外界如何評價，翻拍劇依舊是劇集市場的香餑餑。
源頭缺活水，供需不平衡
當然，還有一個重要的原因得從創作的源頭說起，最近隨著一波又一波經典作品被翻拍的消息傳出，「影視圈沒有編劇了嗎」被送上熱搜。追根溯源，翻拍劇的盛行其實與編劇行業人才匱乏及不健康的運作方式不無關係。
編劇行業人才及創意匱乏導致故事不接地氣，觀眾對優質作品的需求和創作者輸出能力不成正比，而經過市場和觀眾驗證的經典影視劇通過「二次創作」投入市場，不僅平衡了供需關係，還滿足了經濟效益，自然不失為一種捷徑。
編劇餘飛曾說，目前專業教育體系沒有培養出好的創作者，再加上影視劇播出量太大，降低了電視劇質量，「很多編劇都是外行，很多盲目的資本無處可去，都一哄而上，造成了一些不好的後果。」
經過專業教育體系培養出的人才不足，反而有很多外行湧入編劇這個行業，切斷了優質原創劇本的生產源，粗制濫造的現象越發嚴重。就像白一驄說的編劇這個行業的門檻越來越低「很多人進來，好編劇多了，差編劇更多。」
而這種現象導致的直接後果就是優秀的原創作品越來越少，宋方金曾在採訪中說從20世紀90年代到2010年，每年都會有一兩部現象級作品，包括紅極一時的《士兵突擊》《黎明之前》《闖關東》，但在2010年之後這樣的作品出現頻率降低了，「大部分都是匆忙製作出的作品，票房和收視率都顯得虛高，但是所有人仍然為此忙活。」
觀眾對優質內容的迫切需求與編劇行業原創能力不足所形成的矛盾，也為翻拍劇的盛行提供了沃土。「編劇這門‘手藝’從文藝創造變成工業化生產，必然導致大量粗制濫造的‘快消品’誕生。」而這時候有著大量受眾基礎，且經過市場和觀眾檢驗的經典影視劇自然就成了電視人眼里的「最佳選擇」。
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