一直以來，勵志而浪漫的青春故事都是最能打動人心的創作根基，能夠將故事講好已經非常不容易，而在此基礎上為故事加入更多文化和正確價值觀的內核更是難上加難。不過，難並不意味著就沒有人去做，實際上，依然在有一大批影視創作者們迎難而上，其中，即將在騰訊視頻火熱收官的網劇《浪漫星星》就做了一次大膽且成功的嘗試。
《浪漫星星》講述一群追夢的年輕人因為對各自夢想的堅持，圍繞著傳統手工製造業的「消逝光年」裁縫鋪與大工業發展下的服裝企業DI集團，展開的一系列職場與情感的故事。
作為一部職場勵志情感劇，《浪漫星星》不僅有當代年輕人對夢想不懈的追求和堅韌不拔的奮鬥精神，更有對中西方文化的思考和對中國傳統文化的堅守，在收獲了一眾口碑的同時，也看出了該劇幕後創作者們的良苦用心。
據悉，《浪漫星星》由捷成世紀文化產業集團、捷成瑞吉祥影視傳媒有限公司聯合出品，而這兩家公司的「管家人」便是業內知名製作人、出品人以及中國第一代發行人——黃京。
作為一名幕後工作者，提到黃京的名字可能略顯陌生，但她製作的劇，相信每個國人都至少看過一部，從偶像劇鼻祖、由李亞鵬、徐靜蕾主演的《情書》，到與台灣偶像劇教母柴智屏聯手出品愛情童話三部曲：《轉角遇到愛》《深情密碼》《美味的童話》，從開創神話劇先河的《奔月》，到讓新加坡著名影星范文芳、李銘順這對螢幕情侶在內地大放異彩的《我愛鐘無艷》，每一部幾乎都家喻戶曉。
日前，影視觀察家對黃京進行了獨家專訪。從業20年，黃京見證了國產影視劇的繁榮與發展，也成為引領業界風潮的時代傳媒先鋒。
談網劇：另辟蹊徑 未來可期
在國內，以服裝設計、時尚行業和傳統手工制衣為背景的電視劇幾乎為零，做所有人都沒有做過的，是《浪漫星星》的一大看點，「一部好的影視作品，應該是緊隨時代脈搏並具有現實意義的。在注重個性化消費的時代，尤其90後、00後成為社會主流人群，從他們的喜好之中，側面反映著時代的變化，而服裝可以說是展示一個群體個性的絕佳角度，《浪漫星星》聚焦時裝行業，並關注近年愈發興起的個性化高端定制話題，除了服裝業的時尚特性能讓影像語言更具視覺震撼力外，主要也是希望能夠讓現在的觀眾更有代入感和更易產生共鳴。」
既然是時尚行業，就要有視覺美感以及符合年輕化的審美藝術，不同於如今很多披著「職場勵志劇」外衣的「瑪麗蘇劇」，《浪漫星星》在製作上精益求精，作為該劇的出品人，黃京自然也嚴格把控。
「國內職場劇可以說還不算成熟，我們這部劇就以職場作為切入點，對服裝集團的管理模式、商業模式、上市道路等細節都進行了展示，並在劇本上的創作上確保故事的專業性與邏輯性。情感觀也可以說符合當下年輕人的價值觀。」
黃京舉例說，「這部劇的女主不是瑪麗蘇萬人愛的角色，也沒有隨時開掛的主角光環籠罩，而是憑借自己的設計才華與男主並肩作戰。 其中有個比較有趣的設置，就是男主角上市失敗落魄時，女主角反而成為了他的雇主。男女霸道總裁身份的互換，在我們看來還蠻有戲劇張力的。而且劇中不論主角配角都各自有不同的本領，在職場征戰中各顯神通。所以《浪漫星星》的title，如果排序的話，應該是職場到勵志，最終是甜寵，我們主要是要將在新時代背景下，創業青年的職場奮鬥和情感成長有機融合。」
實際上，如果一部劇做到上面這些，其實已經算「良心之作」，但這顯然不是黃京僅僅想要表現的。所以，相信看過《浪漫星星》的網友們，不止會在劇中年輕人的成長和創業故事中找到共鳴，更是對於劇中那些中國傳統手工服裝製作的清晰過程、那些極具感染力和美感的民族文化情懷、那些對中西方服飾設計理念的探討和融合而產生更進一步的思考。
在黃京看來，「《浪漫星星》既是一部愛情甜寵劇，也是一部勵志劇，它的核心在職場，劇中男女主角一個為讓家族服裝企業上市而奮鬥，一個堅守著父親傳承的裁縫鋪和傳統手藝，可謂是在講述一個‘90後創二代’的故事，他們為各自的夢想不斷進取，我們也希望能給觀眾傳遞夢想的力量。同時，能夠在劇中傳遞出我們民族文化特有的理念、我們文化上包容萬象的寬廣胸懷，也是我們希望通過這部劇所表達的。」
可以說，對於黃京而言，《浪漫星星》僅僅是她近兩年在網劇方面做出的嘗試，但《浪漫星星》的好口碑，則再次證明黃京眼光的獨到和精準。對於網劇，黃京一直都在關注著它的發展，她認為，
「近幾年大家想必都能感受到互聯網視聽平台的高速發展，網路播放平台已經日趨成熟及主流化，所以網劇的井噴式發展是可以預見的。而大批製作精良、品質優秀作品的湧現，成就爆款和精品的同時，也促進著網劇產業的發展。網劇在題材類型和創作自由度上，相比電視劇要靈活多樣一些，也更加貼近年輕人的口味，網劇的競爭力、影響力已經越來越大，我們也在期待著和網劇共同成長。」
而有了《浪漫星星》「珠玉」在前，黃京未來也會在網劇方面有更多嘗試，「未來，我們無論做哪一部劇集的創作，都是內容和品質的疊加，現在觀眾的審美特在逐步提升，所以未來也不會盲目追求什麼大IP或大製作，只希望給觀眾帶來更好的內容，與更精良的品質。」
談經歷：大膽創新 引領潮流
網劇是時代的產物。黃京對影視市場精準的眼光，離不開她多年的從業經驗。實際上，早在20年前，黃京早已開始「引流潮流」。
1999年，當大街小巷都循環播放著《Happy 2000》喜迎千禧年時，一部偶像劇正在悄悄醞釀著，那個時候，還沒有幾個人知道「偶像劇」這個新詞，李亞鵬、徐靜蕾也只是演技青澀的年輕演員，但這些「新」在黃京眼里恰恰就是「機遇」。於是一年後，由黃京製作出品的《情書》播出，該劇在全國超過140家省、市級電視台連續播出，並一舉捧紅李亞鵬、徐靜蕾兩位巨星，迅速掀起國內偶像劇新熱潮。
如果說一次的成功是偶然，那接二連三的出「爆款」就彰顯了一個人宏觀的思維與發展性的長遠眼光。
主動與內地以外的地區和國家合作，這件如今看來都並不一定是百分百獲益的事兒，放在20年前，更是讓很多人望而卻步。但黃京卻做了那個第一個吃螃蟹的人。
2001年，黃京與新加坡新傳媒合拍了電視劇《奔月》，開創中國神話劇之先河。印證了自己想法的正確性後，黃京開始「擼子袖子加油幹」：改編自電影的《我愛鐘無艷》讓新加坡著名影星范文芳、李銘順這對螢幕情侶在內地市場大放光芒；與香港寰宇合拍接連推出了叫好又叫座的《功夫足球》《夥頭智多星》《阿友正傳》讓當時已經在香港瀕臨破產的張衛健在內地成為「影視一哥」；此外，《至尊食王》《魔界》《大冒險家》等電視劇都受到海內外市場的一致好評。
當然，黃京也一直沒有忘記自己最擅長的偶像劇領域，於是在2005年，她與台灣偶像劇教母柴智屏聯手出品愛情童話三部曲：《轉角遇到愛》《深情密碼》《美味的童話》，而結果大家都知道，三部劇在如今都叫做「現象級」，其中《轉角遇到愛》更是被譽為中國內地首部與台灣合拍最成功、最經典的偶像劇案例。
回憶起這些，黃京並沒有沉浸在這些以往的成功經驗上，而是繼續不斷探索，談到對影視題材的選擇，黃京有她自己的看法。
「
其實題材不分好壞，每種題材都有各自的吸引力，不是某個題材就一定能保證它會火。成功的點還是在於你怎麼去製作，並把這個題材做好。首先一般會選自己熟悉擅長並能把握的題材，能夠表現你對人性、生活的思考和理解。另外切記不要跟風，熱門題材固然是影視市場的選擇，但跟風無疑顯得你缺乏創造力。尤其現在隨著網劇市場的發展，觀眾的口味多變並細分，加上影視製作周期較長的問題，跟風的風險性顯然更大。
」
談行業：不忘初心 方得始終
林肯曾說過，預測未來最好的方法就是去創造未來。這句話放在黃京身上再合適不過。從業20餘年，已獨立製作並發行了近1000小時的海內外電視劇節目，黃京用實幹精神引領了一個時代。
有心的人會發現，在這個過程中，黃京喜歡用新人，從當初《情書》中的李亞鵬、徐靜蕾，到如今《浪漫星星》中的王嘉、邢菲，黃京一直都在以大膽啟用新人的方式推動著這個時代，借用黃京的話說，「新人的好處除了自帶青春洋溢的朝氣，就是有極大的可能性，你永遠不知道他們會帶給你什麼樣的驚喜。」
的確，新人給了黃京一次又一次驚喜。而除了演員，多年來的成功案例讓黃京有著一套自己的的製作標準，在諸多的因素中，黃京似乎更看重劇本的質量，「劇本是一劇之本，剛才說到要做好的內容，這個內容就是劇本的創作，是一部劇的靈魂。有好的劇本、好的故事來作為支撐，加上專業的製作團隊，專心磨練演技的陣容，就事半功倍。」同時，黃京也談到了如今比較大熱的關於原創和IP的討論，「根據目前觀眾需求來說，我們應該鼓勵的是原創作品，《浪漫星星》也是原創劇本，希望更多的編劇能更多地從現實生活中去挖掘觀眾喜歡的元素。但不管原創還是IP改編，內容為王以及掌握講故事的技巧都是顛撲不破的真理。」
2018年是中國電視劇發展60周年，對於黃京而言，也有幸見證了這幾十年的發展，「這麼多年以來，覺得自己對影視行業的念想，就是一直要抱著一顆永遠充滿幹勁的赤子之心，以及一顆始終尊重行業的敬畏之心。」同時，作為業內公認的「前輩」，黃京借此平台把自己的經驗傳遞給更多想要從事這個行業的年輕人，「在這個行業求生存求發展，不能浮躁功利，對內容質量精心把關，才能走得更遠。」
求新求變、順勢而行，從影視新人到中國影視行業發展的見證人，黃京這一路走來收獲頗豐。如今，影視行業正在經歷大洗牌，而黃京也定會繼續做引領業界風潮的時代傳媒先鋒，不忘初心，方得始終。
專注在 兩性、愛情等領域