導讀：當體制外的創作者缺錢、缺播出平台時，其實體制內的電視台也缺人。
文 | 世聲
紀錄片《尋找手藝》曾在宣傳時，一個較為吸引人的點是「被十多家電視台拒絕」。
導演張景賣掉北京一套房，才湊齊了拍攝費用；攝影師何思庚本來是司機，半路替補攝影；錄音師喻攀第一次摸錄音機，還要客串燈光師和外聯——三個門外漢搭成的草台班子歷時三年才完成。
紀錄片《尋找手藝》攝影 何思庚
困境：沒人和沒錢都是問題
被電視台「拒絕」的紀錄片畫面不夠精美，不專業，有人說「土得掉渣」，仿佛回到了上世紀90年代。隨著時代發展，但紀錄片之間的裂痕好像越來越大了。尤其作為體制外的團隊，張景的境遇很大程度代表了我們的處境。
去年的院線紀錄片《自行車與舊電鋼》只收獲了20幾萬的票房，導演邵攀也曾表示，「拍攝資金算是小困難了，活著是最大的困難，當然這僅代表個人的看法。」他認為紀錄片現在大都是非盈利狀態，拍這麼多年紀錄片能活下來就是一件很不容易的事情。而這部片子的拍攝成本基本都是導演自己掏錢貼的，花了三年時間拍完。
播出方面，全國專業紀錄頻道數量有限，地方電視台中紀錄片欄目、節目較為零散，基本在非黃金時段播出。《舌尖上的中國》熱播前，電視紀錄片處境更為艱難。
長期以來，電視紀錄片的生產大都由電視台與制片廠壟斷，在體制內獨立完成，民間資本與民營公司極少有準入機會。這就使得電視紀錄片一直沒能以市場機制運作，形成相關產業，始終被電視劇、綜藝節目等其它電視藝術門類所壓制。
創作和資源掌握者本身是割裂的。在電視台的經營中，雖然「外包」普遍存在，委托製作節目、授權廣告經營、進行勞務派遣等。但它龐大的人員結構，部門眾多、事務複雜，人員素質和工作需要之間的矛盾、作品質量與觀眾審美之間的矛盾都日益突出。
而且即使在電視台內部，二三四線電視台的製作人員水平不如一線。隨著大量體制內製作團隊的出走，外部競爭壓力更大，電視台的製作人員可能幹不過製作公司的人。由此，紀錄片的生產陷入到一個怪圈里，真正能夠創作的人沒錢，有錢的人也沒有太多能力去做出優秀的作品了。
改變是必須的，但力量不夠
《東方時空》的開播，是中國電視改革的一個里程碑。
當時設有總制片人，下屬四個小欄目，再分若干制片人，大量招聘社會人員，採用以欄目養欄目的全面承包方式，即先向央視貸款 20 萬元做前期啟動資金，靠允許的5 分鐘廣告來獲取收入。按比例一部分上交電視台，另一部分用於製作經費。
制片人擁有選題確立、人才選用和管理，及一定的經濟財權。制定台內兩家公司即北京未來廣告公司和北京中電高科技電視發展公司分別做欄目廣告業務和財務管理，體制內外互相制約。
在紀錄片領域，由於社會背景及發展基礎的不同，制片方式與國外相比仍舊存在一定差距，國家掌控下的廣播電視體制、制播制度均成為紀錄片創作更加有活力的巨大阻力。直至十年前文化體制改革延伸到電視領域，推動制播分離進程，制片人方真正從製作開始了制片。
重慶科教頻道早在 2007 年就已成立重慶廣電紀實傳媒有限責任公司。2009 年，上海紀實頻道成立真實傳媒有限公司，CETV-3成立中線傳媒公司。2010 年，中央新聞紀錄電影制片廠和北京科學教育電影制片廠合併為中央新影集團……原有國有電視台、制片廠紛紛向企業轉型。
在這之後，像北京三多堂傳媒科技有限公司、東方良友影視傳媒（北京）有限公司等大型公司不斷推出有影響力的作品，讓「外包」的團隊也有了自己的品牌。另一方面，以版權代理為主、製作為輔的版權代理機構，如北京大陸橋文化傳媒集團，代理大量了如英國 BBC 等電視台的優秀國外紀錄片，選擇性翻譯製作成品牌欄目等。
我所在的公司就屬於後者。日常工作就是外購素材，編制成固定節目模板，進行工業化製作。外購自制的制片方式因其投資少、製作快速的優勢成為電視台、新媒體等播出平台填補片源的便捷途徑。
在整個大環境下，因電視台節目播出量需要，較常運用外購自制流程，如雲南衛視《經典人文地理》欄目在 2009 年購買了法國紀錄電影《智人》，在經過重新改編包裝後，成為三集紀錄片《突變》。
當然也有更加獨立的創作者直接電視台對接，他們活躍於繽紛中國、CNEX 作品提案、上海白玉蘭紀錄片節、廣州國際紀錄片節等紀錄片大賽及提案選拔活動，尋求與電視台、民營公司的合作機會。
讓「外包」團隊也能更專業
很多人批評電視台生產紀錄片沒有創造力，但這不是創作者本身的問題。
作為「外包」的單位，我們一方面希望能擴大更多的生存空間，播出製作的片子有更多的管道接受。但另一方面，這種交易是簡單直接粗暴的，對外包項目沒有跟蹤評估，甚至還停留在只追求收視率的階段，這對於當下的紀錄片創作者來說實際上不公平，《尋找手藝》就是一個經典的例子。
多數電視台對待紀錄片仍是僅僅購買後播出或是自制後播出的傳統制片方式，缺少開放性的市場經營意識，拘泥於體制內運作。電視台如今以委托、招標的合作方式，向民間製作主體開放、共享一定限度的資源，極少數具有一定平台意識，注重於品牌管理。
但一些機構逐漸有了更為開放的意識，像是中央電視台紀錄頻道不僅僅播映紀錄片，同時向民間外購、委托、招標，真正以平台身份來發展紀錄片。最近其官方微信公眾號也連續推出文章《就算有人不懂，但我知道你不同》長期征集優秀提案。
但當下，這些舉措對發展紀錄片產業而言只能說是「杯水車薪」，只有繼續在體制上改革，平衡各類資源，給創作者更多機會，電視機構應著重於構建播出平台，消除與民間主體的隔閡，才能真正互補所長。
在由美國探索頻道、國家地理頻道、歷史頻道以及英國BBC紀錄片、NHK紀錄片等構成的「國際紀錄片主流陣營」中，專業化的製作對一個成熟的紀錄片創作團隊來說是最基本的要求。
在大量的電視節目類型中，紀錄片是製作要求和節目質量相對較高的一類，畫面所傳達的真實感和力量，不僅從畫面的信息，也應從面面的質感中展現出來。尤其很多國外以自然科學為題材的電視紀錄片，一大訴求就是要將平常肉眼看不到的畫面通過影像展現在人們面前。這也是我們「外包」團隊，或者個人創作者的短板所在，只有當機構與個人更健康更穩定的合作，中國的紀錄片或許才能看見更多夏天的光芒。
專注在 兩性、愛情等領域