時尚與建築經歷了一段無與倫比的成長時期,明星建築師與各大時尚品牌緊密合作,在世界各地打造著建築奇跡。但這僅僅是一種典型的商業行為,還是一種情投意合的浪漫?
這是建築工作室AMO於Prada基金會大樓的多功能表演場地Deposito大廳打造出的燈光劇場,在燈光與混凝土交織而成的氛圍里,上演了以科幻為靈感的Prada 2019秋冬男裝與女裝時裝秀。
看秀嘉賓依空間的建築輪廓而坐,看台、新建成的舞台和樓廳層層圍繞,連同中間空出的矩形場地,組成整個秀場空間。
戲劇化的強光燈加強了走秀的觀賞性,亦增添了私密維度,與寬闊而富有工業感的Deposito形成鮮明對比。
舞台四下生著網狀排列的燈泡,在黑暗空間中閃爍微光,猶如置身在尼古拉特斯拉科學實驗之間。
尼古拉特斯拉與交流電發電機
這種科幻主義精神同時也反映在t台上:全黑的尼龍面料穿梭在《科學怪人》弗蘭肯斯坦、閃電俠和《血淚的心》等插圖AF印花之間;苔蘚綠的針織衫配上紫色的皮毛肩帶,海軍藍的襯衫配上閃亮的金屬裝飾,羊毛衫配上運動夾克。
↑閃電俠
《科學怪人》↑
>>左滑<<
你無法辨別這是在向瑪麗雪萊的《科學怪人》揮手還是在對尼古拉特斯拉的死光獻禮,但可以肯定的是:對科幻文化的致敬,強烈和日益增長的好奇心以及對未知領域冒險的欲望,在這場秀體現得淋漓盡致。
身為時裝設計大師的Miuccia從未遮掩過她對藝術的熱忱。早在1993 年,當 Miuccia Prada 和 Patrizio Bertelli 夫婦提出要創辦藝術基金會,到2018年Prada 基金會米蘭會址塔樓建成,挑戰精神和實驗精神強有力的武裝使Prada在眾多轉型奢侈品大軍中殺出別具一格之路。
從Cleto Munari在八十年代網羅的16位明星建築師首飾到去年Prada與三位女建築師合作的尼龍單品,建築與時尚之間的距離正在不斷縮小。這次19FW大秀在Prada基金大樓的舉辦,至少從表面上看,時尚對建築的熱愛是一種向往,建築的學術特質賦予了時尚真實性以及「文化厚重感」。
而這兩位在各自領域都極有影響力的人物——Miuccia Prada和Rem Koolhaas,他們一次次成功的合作案例確實蓋章了這條理論。
自1999年AMO為Prada設計了第一家旗艦店開始,整整二十年的合作囊括店面形象到各大秀場,AMO可以說是當仁不讓的Prada幕後金牌禦用團隊了。
左滑
AMO與Prada 15年的秀場合作
對於普拉達品牌來說,這是一種非常有價值的合作,它拓寬了高端時尚原本狹隘的關注點。
通過在這個空間展示Prada的服裝,服裝不僅被視為一件藝術作品,Prada亦能呈現出獨特的地位——具有社會和文化多重身份的博物館。
對Koolhaas來說,它的價值或許並沒有那麼直接,但正因為與Prada的合作,反而為他的工作室AMO延伸了一個建築實踐之外多維的世界。
24小時博物館
Real Fantasies項目
從2007年開始,AMO就用攝影、拼貼、繪畫等等形式相結合,為Prada建立了難以磨滅的獨特平面視覺。
另一方面,Koolhaas和普拉達的作品同樣具有創新性和前瞻性,為公眾以及為消費者在文化層面上接觸時尚和建築探索了新的途徑。在上海,我們會著迷於榮宅所帶來的傳統魅力,在米蘭,我們會被24k金的Prada基金會 (Fondazione Prada)震撼…這類大型項目的成功之處在於,它通過與藝術建立關係,就像與一個非常聰明的人並肩協作,為你打開了新的視野,這種充滿活力的景象,同樣促進龐大的銷售。
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策劃→Tyra
撰文、設計→xutong huang
圖片提供→Prada
遊走於紐約上海之間的年度大秀
時尚里的「貧窮藝術」
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