（本文由Sir電影原創：dushetv）
之前Sir給大家總結了2019所有值得期待的動畫片、國產片。
還沒上映就熱血沸騰？
別急，今天才是重頭戲。
2019片單大禮包最後一篇——
外語大片。
前面的，只是熱身而已。
《玻璃先生》
Glass
導演: M·奈特·沙馬蘭
主演: 詹姆斯·麥卡沃伊 / 布魯斯·威利斯 / 塞繆爾·傑克遜
男女通殺老少鹹宜的三大男神合璧。
又名「神經病自戀宇宙」。
前作《分裂》明確告訴我們，人格分裂，其實是一種超能力。
而《玻璃先生》更放飛——
人格分裂，其實就是X戰警。
不光可以分裂各種性格，還可以挖掘肉身潛力，完成常人所不能的變態動作。
或許這個系列給你帶來的最大價值，除了爽，除了肉美人美的「一美」——
就是兩句雞湯：
1：受過傷的人更高等。
2：你的過去並不造就你是誰，你相信自己是誰，你就是誰。
《阿麗塔：戰鬥天使》
Alita: Battle Angel
導演: 羅伯特·羅德里格茲
主演: 羅莎·薩拉查 / 克里斯托弗·沃爾茲
關於這部電影，最耀眼的是兩個名字。
一個是編劇+制片，詹姆斯·卡梅隆。
一個是原著，《銃夢》。
卡梅隆（又叫卡神），拍出《阿凡達》之後就消失的神級導演，有時候冒泡搞搞紀錄片，有時候又做做制片。
就不拍戲。
《阿凡達2》之前，《阿麗塔》（《銃夢》）是他寄最大希望，也投入最多的電影。
14年前，他就買下了《銃夢》的改編版權。
為了本片，卡神甚至在上個月開通了微博。
電影由「視效帝國的史詩傳奇」維塔工作室製作。
質感感人，瞳孔都能變化。
想像一下，如果《阿麗塔》的重頭戲是戰鬥。
那麼，當瞳孔的變化都這樣精細，戰鬥戲會精細到什麼地步？
關於卡神，Sir認為，最值得注意的是他曾經評價漫威系列的一句話：
我希望我們能夠早點厭倦《復仇者聯盟》，不是我不喜歡這些片，是說，除了看一幫雄性激素過高、沒有家庭的男人們，花兩個小時找死，順便摧毀城市之外——還有其他故事可以說。
原著《銃夢》顯然是「其他故事」。
Sir今天因為篇幅限制，實在沒法介紹這部經典日漫的重量。
與微觀瞳孔完全相反的，是這部漫畫開天辟地的史詩感。
就給你們看一張截圖——
光是這一個設定，完美的「天上人間」和滿是垃圾的「地上城市」。
如此微妙，又如此宏偉。
小心。
《阿麗塔：戰鬥天使》可能不是娛樂，是革命。
《我們》
Us
導演: 喬丹·皮爾
主演: 露皮塔·尼永奧 / 溫斯頓·杜克
《逃出絕命鎮》導演又殺回來了。
帶著他的下一部「黑人恐怖片」。
不過這一次，主角的敵人不是白人，而是黑人自己。
一幫穿著紅衣服的「自己」，手段陰暗，想要殺了真身，取代他們。
而「自己」時不時露出哭腔的笑容，又讓人感受到畸形的痛苦。
標誌性對著鏡頭凝望、流淚的鏡頭——
又一個誘人的設定。
但暗藏殺機的，還是拿手的種族議題。
畫面，到處是白+黑的意象。
故事，夾雜私貨。
在預告片的前半部分，我們看到這個黑人家庭很有錢，開豪車，開快艇，還跟白人朋友曬日光浴……
在車里，他們聽了一首關於大麻的歌。
而爸爸卻教兒子說，「這是一首向毒品說不的歌。」
反思更進一步——
《逃出絕命鎮》是一群想取代黑人的白人，《我們》則是一群「忘了自己是黑人的黑人」。
而那群找上門來的「自己」，無疑是黑人被閹割的自我。
沒跑了，2019最值得期待恐怖片。
《驚奇隊長》
Captain Marvel
導演: 安娜·波頓 / 瑞安·弗雷克
主演: 布麗·拉爾森 / 麥肯娜·格瑞絲
因為選角，《驚奇隊長》受盡了挖苦。
大家都這麼說：
布麗·拉爾森，沒有漫威的完美臉、沒有漫威的完美身材、像個大嬸、演戲苦大仇深、演技派不適合超英……
不同於所有女超英，她，用滿滿的布料包裹全身——沒有溝，沒有腿，沒有肚臍眼，你只需要看我的緊鎖眉頭就夠了。
人們最恨的，是她「不笑」。
劇照中多是哭喪著臉，精神恍惚，一副不知何去何從的樣子。
（因為不笑，有好事者還P了一張她笑的照片）
配文：微笑是性別歧視！
這張圖的惡意在於，粗暴地把驚奇隊長歸結為「女權婊」。
只因為她不笑。
然而，預告片放出之後，一片「真香」「臥槽」……
人們感受到了《驚奇隊長》的燃點。
不是什麼天命之女，不是什麼母儀天下，更不是那些人以為的「因為我是女人所以我有權是超人而且要比所有男超人都超人」。
《驚奇隊長》聚焦的是，一個女人的痛苦。
然後，是一個女人的崛起。
《驚奇隊長》沒有選錯人。
布麗·拉爾森也沒有穿錯衣服，或者擺錯表情。
女人可以不笑。
女人也可以讓你驚奇。
《王者少年》
The Kid Who Would Be King
導演: 喬·考尼什
主演: 路易斯·阿什伯恩·瑟金斯 / 帕特里克·斯圖爾特
好奇怪的兒童電影。
一個12歲的小胖子，不小心拔出了一把廢墟中的劍，從此就成為了「被選中的亞瑟王」。
注意這個圓桌會議：
小朋友主角里包括，小胖子、南亞小男孩、黑人小女孩。
弱勢種族的《納尼亞傳奇》。
人小鬼大，Sir看好你是匹黑馬。
《雷霆沙讚！》
Shazam!
導演: 大衛·F·桑德伯格
主演: 紮克瑞·萊維 / 馬克·斯特朗
DC不再黑暗，開啟笨蛋宇宙。
沙讚，是這條路上的扛旗手。
一張圖告訴你——
沙讚的設定是，一個12歲的小孩，只要喊一聲「沙讚！」，就會變成肌肉發達，無所不能的壯男。
本來不像是個搞笑人物，但因為是12歲……
不是反差萌，是反差「沙雕」。
主題是「小朋友怎麼玩超能力」。
只看服裝，就能感受到《雷霆沙讚！》沒有野心的野心。
這種直接從漫畫照搬下來的衣服，完全不考慮現實化的質感，就是很明顯在告訴你：
我們DC真的要放下偶像包袱了。
《復仇者聯盟4：終局之戰》
Avengers: Endgame
導演: 安東尼·羅素 / 喬·羅素
主演: 小羅伯特·唐尼 / 喬什·布洛林
真·不用多說。
Sir只想說說自己的看法。
在DC變得越來越輕鬆化的同時，漫威選擇反其道而行之的沉重化。
不論是老牌演員紛紛告別角色，還是整個故事走向盡頭。
《復聯4》和《金剛狼3》都在完成同一個使命——
換代。
經歷漫威十年的影迷們，幾乎都從少年變成了成年。
給成年人的，不能還是給少年的那一套無憂無慮。
他們需要一些警醒，一些真相，一些帶有重量的嚴肅。
所以，漫威讓我們看見痛苦，看見死亡，看見正邪難辨的複雜。
這才是漫威最牛逼的地方。
它伴隨我們成長，更洞見成長之後的失去。
你們長大了，得踏實起來了。
我們也該隱退了。
你，已經是你自己的超級英雄。
《黑衣人：全球追緝》
Men in Black International
導演: F·加里·格雷
主演: 克里斯·海姆斯沃斯 / 泰莎·湯普森
黑衣人也換代了。
威爾·史密斯+湯米·李·瓊斯的黃金組合，換成雷神和女武神。
這兩位在《雷神3》的組合，一逗一冷，互相成全。
正是這種極具反差的CP感，兩人在漫威之後又被《黑衣人》引入麾下。
《黑衣人》系列一直是冷幽默的大成。
Sir印象最深刻的是，威爾·史密斯總是會直視鏡頭，面無表情，又不說什麼，尷尬感沖破銀幕而來。
我們總會憋不住比他先笑。
別具一格的幽默宗師——黑西裝黑墨鏡的冷派笑匠。
這也是Sir對新《黑衣人》的唯一擔憂——
不要被漫威式幽默取代。
《地獄男爵：血皇后崛起》
Hellboy: Rise of the Blood Queen
導演: 尼爾·馬歇爾
主演: 大衛·哈伯 / 伊恩·麥柯肖恩 / 米拉·喬沃維奇
又一個重啟的系列。
但原作導演「陀螺」吉爾莫·德爾·托羅已經松手。
很多人擔心陀螺的缺席，系列暗黑的底色會變淺。
但也有更多人期待，因為暗黑本就不受歡迎：
地獄男爵會變得更搞笑，更嘴炮，更可愛。
他不像來自地獄，反而更像來自開心麻花。
《疾速備戰》
John Wick 3: Parabellum
導演: 查德·斯塔赫斯基
主演: 基努·里維斯 / 哈莉·貝瑞
2019最值得期待動作片。
《疾速》系列向來有著西方電影少有的東方氣韻——
關鍵詞是兩個「道」。
一個是黑道，亂世也有它的規則，盜亦有道。
另一個是男主角的道。
對他來說，規則雖好，但也有必須挑戰的時候。
這也是《疾速》系列為什麼熱血沸騰的原因。
它是一部現世代的武俠故事。
一個男人如何用他的傷痛、憤怒、冷靜和自以為的正義，去對抗整個不公的體制。
《好萊塢往事》
Once Upon a Time In Hollywood
導演: 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 李奧納多·迪卡普里奧 / 布拉德·彼特
這部電影把昆汀的「政治不正確」推上了頂峰。
他改編了一個臭名昭著的過往，展示了一場血腥的謀殺。
更可怕的是背後的邪教。
盡管受害者的家人極力反對，他還是要拍。
還拉來半個娛樂圈助陣：
雙男主小李子加布拉德·彼特打頭陣，後面還有一票俊男美女和影帝影後：
昆汀挑戰過歷史，挑戰過白人的種族優越，甚至也挑戰過黑人自身。
但都比不過《好萊塢往事》這道傷疤的脆弱和血淋淋。
這也成了昆汀最大的挑戰，因為他這次挑戰的是「正確」，是公義，甚至是人權。
昆汀之所以是昆汀。
他要用暴力，來對付一切他看不慣的暴力。
《哥斯拉：怪獸之王》
Godzilla: King of the Monsters
導演: 麥克·道赫蒂
主演: 米莉·波比·布朗 / 維拉·法米加 / 莎莉·霍金斯
「四大天王」爭霸。
不知怎地，Sir看哥斯拉系列的時候，總會回想起小時候抓著幾個恐龍玩具對打的遊戲。
而哥斯拉也恰巧有這種「放大幼稚」的情結。
值得一提的是，這次的最終BOSS基多拉，真給人一種東方龍的感覺。
Sir想起，那些層出不窮的「中國某地發現龍的可疑視頻」。
結合人類對神秘力量的恐懼和好奇……
《哥斯拉》依然會是一個好玩又刺激的娛樂項目。
但Sir依然要用《詹姆斯·卡梅隆的科幻世界》的思路來為「哥斯拉」正名——
哥斯拉這個的心理來源，是二戰後的日本對核輻射的恐懼。
這個，不能忘。
《X戰警：黑鳳凰》
X-Men: Dark Phoenix
導演: 西蒙·金伯格
主演: 蘇菲·特納 / 詹姆斯·麥卡沃伊 / 麥克·法斯賓德
又是一部迎著#Metoo#浪潮的大女主片。
《黑鳳凰》看似在探討，這危險的女人是好還是壞？
其實有另一層摸索：女人到底該受誰控制。
是名為保護實為壓榨的X教授。
還是名為放任實為利用的萬磁王。
黑鳳凰會黑化，我們都知道，早在2006年《X戰警3》就談過了，《天啟》又談了一遍。
黑化，可能是控制的結果。
黑化，也可能是擺脫束縛的開始。
Sir真心希望，所有的大女主電影，不只是在瞄準著政治正確的紅利而已。
《阿特米斯的奇幻歷險》
Artemis Fowl
導演: 肯尼思·布拉納
主演: 朱迪·丹奇 / 周洪 / 米蘭達·萊森
號稱堪比《哈利·波特》的奇幻IP。
一個少年犯罪首腦，穿著黑西裝戴著墨鏡，到處裝逼 冒險。
Sir暫時欣賞不來，可能是年紀太大。
容不下第二個《哈利·波特》了。
《 蜘蛛人：英雄遠征》
Spider-Man: Far From Home
導演: 喬·沃茨
主演: 湯姆·赫蘭德 / 讚達亞 / 傑克·吉倫哈爾
在這部電影，傑克·吉倫哈爾會飾演「神秘客」。
外網粉絲自制的概念圖
神秘客是一個電影特效師，沒有超能力，但因為擅長各種特效和吸睛噱頭，還擅長媒體操縱輿論，催眠別人（甚至催眠整個社會），讓 蜘蛛人吃了很多苦頭。
怎麼說，始終感覺導演找吉倫哈爾，是受了《夜行者》那個變態媒體人的影響。
史上第一個「意見領袖」反派。
《 蜘蛛人》系列走上實驗風格後，驚喜不斷。
《小醜回魂2》
It: Chapter Two
導演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 傑西卡·查斯坦 / 詹姆斯·麥卡沃伊
《小醜回魂》27年後，小醜又要回魂了。
第二部，從少年問題，引向大人的恐懼。
勞模姐和一美，是這部電影目前最令人期待的理由
成年人有什麼恐懼？
多了去了。
《小醜回魂》原著作者斯蒂芬·金，就曾在他的另一部作品《屍體》（電影名是《伴我同行》）里探討過，孩子的交心和成年的陌生。
12歲交的那種朋友，我這輩子再也沒有遇到過了。
誰又不是呢？
如果少年時，我們能因為同樣一個方向而站到一起。
那麼成年後，再緊密的關係也會因為一丁點的方向不同，四分五裂。
孤獨，或許才是成年人的最大恐懼。
《愛爾蘭人》
The Irishman
導演: 馬丁·斯科塞斯
主演: 羅伯特·德尼羅 / 阿爾·帕西諾
英雄遲暮。
說的不僅僅是幾個上世紀的銀幕霸主，白髮蒼蒼，大腹便便地演著犯罪分子。
更是大導馬丁·斯科塞斯拿不到投資的自白。
《愛爾蘭人》是一部風險很大的電影。
沒人願意給一部電影投資個五到七年。當然，我們也老了。
「The Irishman」 is a risky film. No one else wanted to fund the pic for five to seven years. And of course we’re all getting older.
即便如此，《愛爾蘭人》依然是Sir的必看。
不為什麼情懷。
遲暮的英雄依然英雄。
《星際探索》
Ad Astra
導演: 詹姆斯·格雷
主演: 布拉德·彼特 / 湯米·李·瓊斯
《迷失Z城》證實了詹姆斯·格雷拍史詩的實力。
他的史詩不是歷史，而是一個男人的一生，他如何糾結，受挫，恍惚，又如何向著一個不可能的目標步步蹣跚。
男人越執著，他的宿命也就越悲憫，但，他卻比任何人都快樂。
《星際探索》也一樣。
這次，布拉德·彼特會飾演一個有點自閉症的太空人。
他要去水行俠星附近，尋找他已經失蹤的父親……
科幻片，探索星際，也是探索一個人的內心宇宙。
《X戰警：新變種人》
X Men: The New Mutants
導演: 約什·布恩
主演: 安雅·泰勒-喬伊 / 麥茜·威廉斯
把《X戰警》拍成恐怖片的嘗試。
幾個變種小孩被關進了一個陰森的醫院。
預告片里，各種恐怖意象——
墓碑。
血，和牆里探出來的頭。
還有一場致敬經典的驚悚戲碼。
一個女孩走進沖涼房，驚聲慘叫……
《驚魂記》
真的是致敬？
Sir看你大概是想隔著歲月，掰掰手腕吧。
《小醜》
Joker
導演: 托德·菲利普斯
主演: 傑昆·菲尼克斯 / 羅伯特·德尼羅
美漫史上最著名反派之一。
經過《黑暗騎士》中希斯·萊傑的演繹，更是成為大銀幕最受歡迎的反派之一。
太冒險，太難超越。
表演，是第一層擔憂。
從希斯·萊傑換成大家並不熟悉的傑昆·菲尼克斯，不放心。
但如果你看過他主演的《你從未在此》，必定可以放下顧慮。
人物（故事），是第二層擔憂。
人們怕小醜，不光是因為他超聰明，超癲狂。
更是因為，他擁有無視任何規則的純粹邪惡。
一個已經超脫了人性邏輯的存在，真正做到了，想什麼，就做什麼。
人們恐懼他，憎恨他，這其中也包括著，人們對他的嫉妒。
這一層擔憂，更是Sir的期待。
《雙子煞星》
Gemini Man
導演: 李安
主演: 威爾·史密斯 / 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德
一個精英殺手突然被特工盯上，而這名的年輕特工似乎就是25歲的自己。
16年前，李安執手科幻，爭議頗大。
這次，他又要嘗試新技術。
不光用120幀，還要加入VR。
今天的李安，對冷冰冰的科技癡迷，和他一直以來對人情的溫暖視角，似乎背道而馳。
這種矛盾也使得《比利·林恩的中場戰事》陷入了票房和口碑雙尷尬的局面。
李安的眼里，都是未來。
但Sir認為，對情感最為敏感的他，或許已經先行感受到「科技和未來」對人情的影響。
就像從戰場回來的比利·林恩，最終選擇回到戰場，因為他所見到的全民熱愛，其實只是一種更宏大的冷漠。
而虛擬世界（VR），又會使人如何寂寞？
這或許是李安的眼睛會停留的地方。
《霍伯斯與肖》
Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
導演: 大衛·雷奇
主演: 道恩·強森 / 傑森·斯坦森
《速激》系列一直給我們事無巨細地強調「家庭」。
諷刺的是，現實中的這幫人卻分崩離析。
而這部外傳電影就是一條導火線。
因為他們說，「巨石強森竊取了《玩命關頭》的成果」。
對於泰瑞斯尤其如此，在他極其缺錢的時候，巨石強森搶拍了速激宇宙的新片，使他本該參演拿錢的《速激9》滯後……
孰對孰錯，我們不得而知。
但這位新興的，一身正氣的營救之神，終於成了某些人的反派。
嘖嘖，那句話怎麼說來著——
不論是多好的人，只要他一直在努力上進，那他一定在某人的故事里是個壞人。
《混沌漫步》
Chaos Walking
導演: 道格·里曼
主演: 黛西·雷德利 / 湯姆·赫蘭德
又一部「青少年反烏托邦」大作。
同類型的作品有《饑餓遊戲》《分歧者》《移動迷宮》等等。
一個未來的烏托邦世界，人類轉移到一個遙遠的星球上生存。突然有一天，一種叫「噪音」的病毒出現，導致這個星球上的生靈能通過言語、聲音、圖像的流動看清彼此的想法，從此隱私不復存在，人性的陰暗面開始暴露……
「 蜘蛛人」荷蘭弟，「星戰新女主」黛西·雷德利主演。
小爆款預定。
《終結者6》
Untitled Terminatar
導演: 蒂姆·米勒
主演: 阿諾·施瓦辛格 / 麥肯茲·戴維斯 / 琳達·漢密爾頓
終結大嬸居然回來了。
這真是一個越來越重視情懷的時代。
反過來看你也會發現……
新的情懷不多了。
無法想像當這一批情懷都離去之後，我們還剩下什麼。
《星際大戰9》
Star Wars: Episode IX
導演: J·J·艾布拉姆斯
主演: 黛西·雷德利 / 亞當·德賴弗
去年年初，《星戰8》高舉旗幟，踏入中國。
最終只抱走2.68億人民幣。
美國人一臉問號：
「怎麼搞的，你們感受不到星戰的熱情嗎！？」
當然不是我們的問題。
在所有大片中，《星戰》像是一個異類。
重啟系列，在視覺和攝影上做了精進。
但內容卻依然遵循那套沒有邏輯的「太空肥皂劇」風格。
沒有漫威系列的想像力，又沒有硬科幻片的踏實感，也沒有史詩片的全球震懾。
所以，看看我們這兒期待《星戰9》的聲音，不是期待特效，不是期待故事。
都是在磕正派女主和反派男主的CP……
但Sir卻不忍心踩它。
因為縱觀今年的外語片單，有個趨勢越來越嚴重——
大片越來越多，越來越貴，但「異類」卻越來越少。
風格，都學習著漫威式的幽默；
卡司，都刻意迎合著政治正確；
設定，都企圖復刻成功模板。
只有少數幾個老導演，在強撐著固執的表達。
誠然，每一部大片都是牽扯著巨大資本的商業項目。
但在這個復制樣板的潮流里，Sir格外懷念那些甘願冒險的時代。
2018年，票房榜單幾乎被超級英雄霸占。
但回看10年前，甚至20年前那些風格、題材各異的票房巨頭：
數據來自百度百科
數據在攀升，我們的確被這些大片爽到了。
但同一種口味，加大劑量的刺激，必定加快質變的過程。
質變的終點，就是麻木。
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