說起爵士樂，不少聽眾的第一反應可能都是「坐在酒裡安靜聆聽的音樂」吧。然而在上世紀初，爵士樂可比如今「活潑」的多。鼓手瑪卡亞·麥卡利文（Makaya McCraven）和樂隊最近就為紐約的聽眾帶來了一場「讓人忍不住隨之舞動」的爵士演出。
譯：小螃蟹
編：狗子
瑪卡亞·麥卡利文和樂隊12月2日在紐約進行了一場live表演。
他們嘗試將這位鼓手的作品與放克音樂、異域舞曲、非洲節拍等多種音樂風格相融合，觀眾沉醉其中，效果非常不錯。
當晚的演出嘉賓有管樂家努比亞·加西亞（Nubya Garcia）和沙巴卡·哈欽斯（Shabaka Hutchings）、豎琴家布蘭迪·楊格（Brandee Younger）等一眾爵士新星。
朋友和我說他從未見過那麼多人為一個顫音琴的獨奏表演而歡呼。
沒錯，那次演出十分成功，效果十分震撼。樂手們竭盡所能，為觀眾呈現了全新的音樂熱浪。
瑪卡亞最近接受採訪時表示，盡管自己本意並不在於「挽救爵士音樂流派」，但演出本身確實產生了奇妙的化學反應。
表演中的舞曲旋律仿佛為觀眾重現了80年前，爵士樂「年輕」時候的樣子。
關於爵士，這里插入一則小科普：大樂隊時代（一稱搖擺樂時代，約為十九世紀三十年代）的爵士樂絕對稱得上是時下流行的舞曲。
上世紀四十年代，查理·帕克和迪茲·吉萊斯皮等人帶領的音樂運動使得波普爵士興起，成為了一個新的分支，而爵士樂也在作為舞曲的同時出現了革新的苗頭，漸漸轉變成以聆聽為主的藝術形式。
到了五十世紀末，隨著約翰·克特蘭、桑尼·羅林斯和奧奈特·科爾曼等先驅的推動，爵士樂俱樂部逐漸發展起來，演化為如今這樣——人們不再用肢體回應樂聲，而是靜靜坐著，感受音樂在身邊彌漫開來的氛圍。
也是由於這個原因，爵士逐漸在主流音樂中沉寂了下來。相比R&B、放克、嘻哈和電音等流派的動感，爵士更多地成為了靜靜欣賞的代名詞。
不過從那時起，許多藝術家都在反對這個概念。
從七十年代的邁爾斯·戴維斯和赫比·漢考克，到九十年代的Medeski Martin & Wood樂隊，爵士樂手們用自己音樂上的成功不斷衝擊反抗著這一革變。
進入21世紀，羅伊·哈格羅夫，以及混合流派創始人、憑借《黑色電台》系列斬獲格萊美的羅伯特·格拉斯珀等拿起了接力棒。
羅伯特在16年接受滾石雜誌採訪時強調了爵士傳統的重要性，他認為「這個流派的一些表演者正在摧毀這個流派本身」。然而他後來還發表過與爵士樂有關的不當言論（粗魯且有性別歧視意味），也是有點打臉。
美國說唱歌手「喇嘛 (Kendrick Lamar)」與羅伯特以及潛力新人卡瑪斯·華盛頓合作的《To Pimp a Butterfly》是一張分水嶺式的專輯，它讓爵士重煥光輝。
和1968年范·莫里森的《Astral Weeks》一樣，這股注入流行唱片的爵士「清流」無疑是個與眾不同的成功。
不過，盡管卡瑪斯·華盛頓的出現對爵士音樂產生了不小的震動，他卻仍沒有真正地將爵士和嘻哈等流派融合在一起。他的作品更像是「後克特蘭」式和七十年代靈魂樂的風格，而非當代舞曲風格。
而麥卡利文和哈欽斯等人則不同，他們目標明確，旨在挖掘和推廣一種高度融合、技藝精巧而又不失「俱樂部味道」的爵士風格。哈欽斯表示，作為年輕一代，他很樂意去連接爵士樂的前世今生，在保留經典的同時為其注入新鮮的活力。
諷刺的是，讓爵士變得動靜結合，可能是一個音樂家最激進的想法了。
International Anthem聯合創始人斯科特·麥克尼斯說，瑪卡亞是第一個敢於在自由爵士樂（Freejazz）的大環境下，用基調強節奏（Backbeat）調動觀眾的人。
因為在斯科特看來，自60年代以來，對於思想前衛的爵士音樂家來說，製作出名的作品可能在某種程度上意味著一種妥協。而瑪卡亞的這場演出卻有力地證明了這種想法是多麼的過時。
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Reference:https://www.rollingstone.com/music/music-news/jazz-dance-music-makaya-mccraven-shabaka-hutchings-762481/
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