翻拍最怕什麼？怕正版變成某寶高仿，甚至淪落成「拼夕夕」低配版。
《「大」人物》翻拍《老手》整體效果及格，在舒心醬看來是很適合院線的商業片，理應愉快賺到很多小錢錢。
但是，原版的劉亞仁變成包貝爾，這是吐槽能解決的問題嗎？這是要逼人罵街啊！
來，我們話分兩頭說，先誇誇合格商業片的部分，再來講講「從劉亞仁到包貝爾」的東施效顰慘案。
《「大」人物》里開片的一段警察局辦公室場景，舒心醬看著很舒服。
一直覺得拍「亂」或者拍「秩序」都容易，前者一鍋亂燉越亂越好，後者找個強迫症擺間樣板房就好，難的是拍「亂中的秩序」。
外人看來亂七八糟，自己人一眼看出門道，這才是一個小團體磨合出的正確感覺。
《大人物》里這個感覺就很舒服。
忙忙碌碌接電話的，簽字的，吃面的，很吵、很亂。
但莫名有一種溫馨感，亂里又有一種熟悉的規律和信任。
高亞男拿了文件讓王硯輝簽字，他一邊講著電話、只瞄了一眼就簽了。
完全不用仔細審讀，這就是「亂里的不亂」。
同事的泡麵，女生端著也扒拉了兩口。
這段群戲本身並不重要，只是看似「可有可無」的邊角料，唯一提供的價值線索是王千源大喊學區房，事實上遠非如此，這段戲和後面的節目排練一樣，建立起的是一種很真實的生態。
有了那個基調才是有根的，才真實親切又舒服，才能讓後面的喜劇不尷尬。
這是電影里做的第一步，讓他們的工作場景變家常、變自然。
怎麼讓一身正氣的英雄人物們同時擁有可可愛愛屬性呢？
這是電影的第二步，撕毀界限。
電影里王千源、王硯輝、杜源是三層上下級，規矩和命令還是要有的。結果呢？這群貨一言不合就不聽指揮和主管吵架，吵著吵著還開始脫衣服秀傷痕。
雖然略有誇張的喜劇戲份，但人物面相真心可可愛愛。
你看，從正確的主題到好笑的院線效果，《大人物》做到了。
把一群中老年「油膩男」拍的一點不油膩一點不扁平、每一位都讓人既敬重又喜歡。
氛圍對了，基調也立住了。
在這樣的格局里叮咣五四打一通抓壞蛋，往輕鬆說有笑點，往嚴肅說有對人性善惡的窺探，往腎上腺素的方向說、正義上場時還帶著「爽片」的復仇快感：最後王千源字字鏗鏘有力怒罵包貝爾，一句一巴掌，又對又爽。
此外，《大人物》還在院線片霹靂扒拉爽快的節奏里，兼顧了喜劇效果和嚴肅議題。
電影的幾個空鏡頭里，高樓和貧民窟並置，在窮人的廢墟上建起商業帝國。
修車工人一家的慘狀，無論是父親洗尿濕了的褲子，還是母親苦苦哀求「不能打啊不能打啊」，抑或是孩子求警察「讓他們別打我父親了」，構成了「小螻蟻」和「大金字塔」的失衡兩級。
警匪片最高的品格並不是打戲的腎上腺素飆升，也未必是臥底黑道的生死一瞬間，更不是解謎的智力快感，而是直面朱門酒肉臭路有凍死骨的人間，然後以「小」人物的身份，向「大」人物開出最堅決的一槍反擊。
正義這方被壓的越小、越底層，反擊就越悲愴、越有洞見。
由於種種原因，《大人物》並沒有像某些韓片那樣深挖「黑暗」（原作本身的長處也並不在此），但在一部商業警匪片中，能撕開這樣一道人性的裂縫，已經很有血有肉有質感了。
五百導演還在電影里送彩蛋，安排自己兩部大熱網劇里的男主上線。
月半潘老師瘦身成功出演自己：高冷潘；
喬振宇客串趙家公子，在包貝爾的襯托下越發好看了。
整部電影的演員表，大部分都在舒心醬喜歡的神仙陣容名單上。
王千源的表演永不出錯，演完變態劫匪再演演正義警察，一點不叫人串戲、無縫切換。
王硯輝老師總演善惡難辨的角色，所以舒心醬一直看到最後都憋著一口氣：怕他從背後來一悶棍。
結果他這次演了這樣一個老好人？加雞腿！
梅婷的角色其實很容易臉譜化、功能化，但她的性格塑造和情緒表達都很鮮明。
大松鼠王迅和韓版角色撞臉同款大門牙，演老實人性格里幫兇的惡毒，總是辦砸事情又有蠢萌。
其實這個角色對於王迅來說人物線條略單一，表現空間有點窄。
但總體而言，是非常適合院線的商業警匪片。
好了接下來舒心醬要變臉了，講講劉亞仁vs包貝爾。
每次吐槽「看看隔壁韓國小鮮肉，怎麼就那麼會演戲」這個話題，高票出現的代表人物十有八九是劉亞仁。
他既能輕鬆在商業片里批量收割迷妹，又能在文藝片里有讓人過目不忘的表現。
論話題度和宋仲基宋慧喬兩口子都是好CP，論迷妹人家跨國收割了金馬影後馬思純。
要顏值有顏值，要演技有演技，要作品有作品。
正確比較的打開方式，應該是董子健或者彭昱暢vs劉亞仁，可惜現在的局面是包貝爾vs劉亞仁。
包貝爾最近頻頻上熱搜的梗，是在某檔綜藝里聊「我就是爛片保證」。
好像自黑自嘲了一把？戲就好了？
不存在的。
隔壁《斷片》包貝爾憑借自己出眾的表演能力，把真正的賀歲片王者葛優大爺都拖下水了。
這當然不是包貝爾一個人的鍋，但在電影那麼多醒目的槽點里，他依舊如同鴿子蛋般閃閃發光，這是一種多麼出眾的「自帶槽點」能力啊，誰尷尬誰知道。
《「大」人物》里他的表現有比較好嗎？
老實說，有。
進步很明顯，但本質上差別不大。
一上線他就拿了把「假槍」指著王千源的頭：你覺得我會玩假槍嗎？
王千源八方不動：不管真槍假槍都不能對著警察。
他說這話的時候包貝爾持槍的眼神，可以是陰狠、可以是害怕，也可以各種情緒混搭，但他的眼神是放空的。
感威脅小孩子這麼變態的事情時，他嘴角咬出了一點狠勁，但眼神和眉宇間的神情不對。
和王千源的一場對手戲，包貝爾在重要生意場合威脅「亂說話是要負責任的」，他的角色氣急敗壞、慌亂、惡毒，發揮空間很大，而王千源的角色反而很單面相，講道理此處更容易出彩的是包貝爾。但現實顯然不是這樣，一個對比鏡頭，誰入戲誰出戲，一目了然。
《老手》里劉亞仁演的變態富二代，正常和炸毛之間有明確的零界點，層次狀態很清楚。
上線時在酒吧喝酒，他以很正常的態度和男主打了招呼，雖然輕慢、雖然嗑high了，但是有一個正常人的正常反應。
包貝爾的版本呢，一上線就讓人覺得：這人有病啊？
此外，劉亞仁版本里，正常和不正常合在一起，完整勾勒了一個內心自卑陰暗的病變人格，有來有去有始有終。
包貝爾給人的感覺就是：哈哈哈哈哈老子是變態，老子怕誰？
所以不需要邏輯、不需要行為動機、不需要心理線。
打個比方，一邊是刻意的黑暗料理，另一邊就是真的功力不夠、一鍋亂燉。
當然也要怪包貝爾運氣不好，原版太有壓力不說，同一部戲里又恰好有王千源老師，演「變態反派」時輕鬆吊打他。
《解救吾先生》里王千源飾演的華子，太變態了（不好意思從表演角度說此處是褒義詞），吃餃子的一個眼神就輕鬆殺入年度最佳，幾年之後想起來舒心醬依舊覺得後背發涼。
他的這個人物，發瘋的節奏是清晰的，人物的心理動機是清晰的，正常壞和變態壞的邊界也是清晰的。
但包貝爾演的是亂的，是斷的。
所以問題來了，為什麼是包貝爾呢？大概因為他是個喜劇演員？同時也能cos幾個變態殺人狂的眼神？
講真，看這部電影舒心醬的快樂源泉是「王千源-杜源-王硯輝」，甚至是客串部分，一點也get不到包貝爾哪里有喜劇效果。
但《大人物》用了一種很詭異的討巧方式：包貝爾角色是不是很惹人厭？看他被打是不是很爽？
是吧，那最後結局感覺就對了。用情緒的發泄出口，攪渾「角色給人的嫌惡感」和「表演帶來的不適感」。
最後，別說「沒有劉亞仁，包貝爾也挺好的」，不好。
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