可能身邊不少男性朋友和我一樣，對於科幻類動畫是沒有任何免疫的，就像女生喜歡言情劇一樣，從很早的《宇宙大和艦號》《機動戰士高達》到現在的《龍貓》，不同的電影情節為大家呈現出不同的動畫效果，當然這些電影也見證了科幻類動畫的發展歷程。
電影的成功之處就是觀眾朋友對它的認可，即便是翻拍，同樣會吸引很多人去觀看，就像《龍貓》的影響力是毋庸置疑的，甚至不需要用數據去佐證太多。三十年里，《龍貓》帶著「宮崎駿」這一標籤，被翻來覆去分析過無數遍，關於純真夢幻、關於人與自然、關於稻荷宅地森林等風俗信仰，當然，也少不了最奪人眼球的過度分析，例如將故事中的龍貓等同於死神等。故事之外，關於《龍貓》的技術類探討也不再少數，關於電影中天空色彩的研究，關於浪漫主義手法的研究，關於生態審美的意識、關於主角龍貓的視覺特色等，也都有不少學者專門著文梳理，這使盡管只是動畫電影，且主角偏低齡的《龍貓》早早跳出了動畫低齡化的尷尬境地，成為日本動畫史上的豐碑之作。
從1988至2018年，三十年的時間並未使《龍貓》看起來老套陳舊，相反，正如在故事開篇出現的那些藏在黑暗中的灰塵精靈一樣，《龍貓》的故事在喧囂中襯托出安靜，在寧靜中顯露出靈動，隨著這次重制的上映，主人公「龍貓」終於不再隱藏進時隱時現的樹洞，而是欣然現身在公眾面前。
《龍貓》在不足90分鐘的片長中為觀眾展現了兩個世界。
一個是屬於成年人的現實世界，另一個則是屬於孩子們的童話世界。
《龍貓》的特別之處就是它的與眾不同，並不像現在的許多作品一樣，將現實世界描繪得冰冷殘酷，將成長刻畫得痛苦焦慮，它更願意為觀眾展現出世界最美好的一面。在這個世界中，母親久病不愈，無法親自照顧兩個女兒，父親身為大學教師，工作繁忙，不得不帶著孩子搬到鄉下，住進椽梁不穩盛傳鬧鬼的村屋，但即便是這樣「烏雲壓頂」般的背景，《龍貓》仍然將其呈現得萬分靈動鮮活：兩個小女孩兒在鄉間放肆地奔跑，摔倒也不覺得疼痛，松動的房梁能搖下不少木屑，月和梅反而覺得有趣，破敗的房屋中全是灰塵甚至「精靈」，但當觀眾跟隨主角的視角走進看起來恐怖萬分的屋子時，兩個主人公也只是尖叫又大笑。父親的形象也不是常見的「世故的成年人」，而是滿懷愛意相信女兒敘述中的「怪力亂神」，將屋中有精靈鬼怪等事說得再有趣無比，母親更是以溫和的態度告訴孩子們：「好想早點出院見見妖怪們。」在這樣的表現手法下，艱難的生活也被染上了鮮艷的色彩，現實世界同樣柔軟溫暖，這樣令故事遞進到童話世界，也並不突兀。
這麼多年過去，《龍貓》的背景故事依然是觀眾十分樂於討論的話題，盡管官方已經明確否認了「死神」說，但在故事中間插的黑暗、未知、哀傷與恐慌都讓故事充滿了探討餘地。如果能夠將那些疑點暫時擱置，回到故事起初想要傳達的主題，那麼很直白，宮崎駿只是想讓每個四歲的小女孩兒都像梅一樣，說出：「我才不怕呢！」
《龍貓》的這三十年可以說是帶有諸多的情懷，這種情懷不僅體現在影視作品方面，更體現在對影迷的態度方面，希望在很多年後同樣可以看到更多《龍貓》的新版本。
專注在 兩性、愛情等領域