2018年最後一天晚上，一個朋友發給我祝福微信的最後一句是「我們都在努力奔跑，我們都是追夢人」。
家里沒電視的我當時有點丈二和尚摸不著頭腦，只是禮貌地回了一句「你們年輕你們追吧，我累了，只想歇一會兒」。
當第二個人的祝福微信中也有著「追夢人」的關鍵詞時，二十年媒體經驗告訴我一定是Boss的新年賀辭中有文章，於是趕緊百度來學習，認真領會。
這一領會，10天的時間就過去得飛快。
快得讓我閃回到了「寒風蕭蕭，飛雪飄零」的二十八年前。
我想很多人也一定和我一樣，想到了第一次聽到「追夢人」三個字的那個年代。
那其實同樣是個追夢的年代。在小平南巡之後，下海的人一夜之間就多了起來。同現在不少是被迫無奈去創業的人不同，那個是真正願意去開創夢想的年代。
因此《追夢人》的流行恰當其時。
這主要是源於台灣和大陸合拍的電視劇《雪山飛狐》在內地的廣泛播出。
從七十年代後半段到八十年代中後期，香港的佳藝電視台和霸主TVB曾經掀起了金庸小說改編劇的第一個熱潮。台灣也從八十年代初開始跟風。
但由於香港影視劇的武打設計獨步江湖，加上精於包裝設計明星，因此港劇出品的金庸武俠劇總會被認為是正統，而且也確實是要比台灣拍攝的好看得多。
但是從80年代末開始，金牌製作人周遊、楊佩佩等人製作的台灣武俠劇漸漸接過TVB的棒，開始了新一輪的金庸武俠劇製作熱潮。
同TVB和台劇以往主要棚內拍攝的製作方式不同的是，周遊等趁著兩岸關係的緩和，將新版金庸劇直接選景在大陸，因此掀起了收視的狂潮。
《雪山飛狐》就是其中的代表作。
這部劇的雪景全部在吉林的長白山實景拍攝，這在當下也是不多見的大製作。
萬里長天闊的長白冰雪大地給了沒來過東北的觀眾，尤其是更南方的觀眾十足的驚喜，漫天風雪更為電視劇增添了雄渾壯闊的獨特魅力。
飾演胡斐的是當時台灣的著名動作片明星孟飛。
孟飛在拍攝此劇的時候已將近40歲了，但因為保養得好，依然一臉小生的氣質。
這也是他最影響力最大的作品了，拍攝《雪山飛狐》後沒兩年他就漸漸淡出了娛樂圈。
但在大陸走穴的時候，每每還是要一身劇中胡斐的裝扮，不管天氣多冷多熱，都要狐裘貂帽，這樣觀眾才認。
其實孟飛本就是大陸人，也確實從小就學習功夫，15歲時在大陸的「大逃港」熱潮中偷渡到了香港，後來進入了邵氏做演員。
但在邵氏除了與薑大衛、狄龍、傅聲、戚冠軍等張徹契仔合演的《少林五祖》還算出名外，其他出演的電影多屬爛片行列。
於是孟飛在80年代初就去了台灣發展。
當時的行情是香港的一根草，到了台灣就會成了寶。很多在香港混得不如意的二線演員到了寶島，都迅速成為大牌。
孟飛就是其中之一。他是在1984年就和同樣來自香港的潘迎紫主演了《神雕俠侶》而躥紅，從而拍攝了多部武俠劇。
在《雪山飛狐》中，孟飛一人分飾胡一刀和胡斐兩個角色，因為外形俊朗加之身手敏捷，頗受觀眾喜愛。
當然，更受觀眾喜愛且奉為經典的自然是《雪中情》和《追夢人》兩首片頭和片尾曲。
《雪中情》的演唱者是台灣校園民謠明星楊慶煌。
他是當年的學生王子，曾經有《會有那麼一天》《心愛的小鎮》等專輯發行。
但是他的唱法、聲線都更適應七八十年代，在庾澄慶、王傑、伍思凱、童安格等人強勢崛起的80年代中後期，他在音樂上的發展並沒有想像中好。
《雪中情》似乎是他在音樂上的最後輝煌，那之後他明顯更熱衷於拍電視劇了。
片尾曲《追夢人》的影響力顯然要遠遠超過《雪中情》，而且演唱者鳳飛飛來頭更大。
我們第一次知道她是八十年代中期，而且賣磁帶的地方總是要把她和龍飄飄放在一起。
後來才知道龍飄飄雖然也是老牌歌星，但是和鳳飛飛還是有著量級上的差距。
2012年因肺癌早逝的鳳飛飛當年有著「帽子歌後」的美名，在七八十年代也曾經是瓊瑤電影主題曲的代言人。
在台灣鳳飛飛也一向有著「第一天後」之稱，這也是近年來她的死忠歌迷與鄧麗君歌迷間的爭執焦點。
但其實鄧麗君只有早期發展在台灣，後來則去香港、日本以及東南亞國家發展，因此在台灣本地的受歡迎程度不如鳳飛飛。
而鳳飛飛的職業生涯基本都在台灣，發唱片、主持電視節目，培養了大批忠實歌迷和觀眾。如果僅僅是在本地的話，那麼鄧麗君的受歡迎程度恐怕要弱於鳳飛飛。
在最能代表台灣本土歌手成績的金鐘獎上，鄧麗君得過一次歌後，而鳳飛飛則兩度折桂。
而在大陸，鄧麗君是改革開放後無數青年流行音樂的啟蒙者，曾被冠以「靡靡之音」，雖終其一生都未能在祖國大陸演出，但絲毫不影響鄧麗君在歌迷以及後生代歌手心目中的至尊地位。
後來的天後王菲，早期就是唱著鄧麗君的歌出道。
而鳳飛飛由於固守寶島，加上她當年演唱的瓊瑤電影都沒有在大陸上映過，等到瓊瑤劇蜂蜜大陸的時候，她已經嫁入豪門，無心職場上的拼殺。
在演唱《追夢人》的時候，功成名就的鳳飛飛就是在處於半退休狀態。
但這首歌的詞曲作者羅大佑特意找到了她，因為他固執地認為只有最能代表台灣本土聲音的鳳飛飛，她那平實無華又餘韻悠長的演繹才能唱出三毛。
《追夢人》並不是一首新歌。它是1990年客居香港的羅大佑為劉德華主演的電影《天若有情》寫的主題曲，原名叫作《青春無悔》。
這部電影是至今一直堅持拍動作片的導演陳木勝的第一部電影，也是並不那麼漂亮氣質卻超群的吳倩蓮的處女作，很多港片愛好者心目中殘酷愛情的代表作。
這也是劉德華曾經印象最深的一部電影，因為他一直以為導演是杜琪峰（監制，陳木勝曾是他助手），在片場他經常因為養成習慣的耍酷而被杜琪峰臭罵。
加上早年他在TVB被雪藏時拍攝《楊家將》時的導演就是杜sir，經常早上化妝好了到晚上也沒一個鏡頭拍，劉德華認為杜琪峰在針對他。
天王也是有很大脾氣的。
同時在拍《天若有情》時他想唱片中的四首歌之一，也被杜琪峰否決。
因此劉德華拍完後與杜琪峰斷絕了聯繫，直到五年後《天若有情3》開拍，二人才重歸於好。
到了1999年拍《暗戰》時，劉德華才真正明白杜琪峰對他的指點。
正是這部戲，讓劉德華拿到了演藝生涯的第一尊影帝桂冠。他迄今為止三個金像獎影帝有兩個是拍杜琪峰的電影得到的。
這部電影中有插曲Beyond的《灰色軌跡》，和羅大佑力捧的袁鳳瑛演唱片尾曲《天若有情》。
《天若有情》的國語版就是《青春無悔》。
在那一年的1月4日，羅大佑的好朋友著名作家三毛用一條絲襪結果了自己。
萬千三毛迷，包括羅大佑傷心欲絕，於是他把《青春無悔》中的歌詞做了調整，加入四句以示對三毛的無限哀思。
這四句後加的歌詞為：
讓流浪的足跡在荒漠里寫下永久的回憶
飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵後世輪回中誰在聲音里徘徊
癡情笑我凡俗的人始終難解的關懷
因為三毛曾在撒哈拉大沙漠旅居，後來還出版了著作《撒哈拉的故事》，她所有的心事、情懷與釋懷、無法釋懷都用筆來做到。
三毛的英文名叫Echo，中文意思就是回聲，歌詞中「誰在聲音里徘徊」亦就是回聲。最後一句則是說三毛的輕生主要還是因為無法走出丈夫荷西的死。
羅大佑和三毛的交情漸厚在二人合作《滾滾紅塵》時。
三毛負責劇本，羅大佑負責音樂。
這部在吉林長春老長影舊址大量取景的電影在金馬獎和金馬獎上都獲得多項提名，可是二人的編劇和原創歌曲創作卻都沒有獲獎，留下遺憾。
1991年4月的香港金像獎上，《天若有情》電影獲得多項提名，包括最佳原創電影歌曲獎。
可惜最後羅大佑的《天若有情》再次敗北，這次是輸給了黃霑的《滄海一聲笑》。
如今鳳飛飛也已經離世多年，最能詮釋這首歌的朋友先後離去，羅大佑常感到弦斷有誰聽。
但「不知不覺這塵世的歷史已記取了你的笑容」，《追夢人》無疑是華語音樂永恒的經典。
其實這首歌不僅旋律經典，更因為一雞四吃而兼具傳奇性。
《天若有情》《青春無悔》《追夢人》，除了這三首同一旋律的歌以外，曾經給S·H·E寫過《波斯貓》的王武雄在1995年再次填詞為閩南語版的《斷夢曲》，由羅大佑與ok男女合唱團演唱。
說明了這首歌在羅大佑心中的分量無出其右。
神山長白山，30年來據說有兩次因文藝作品而發生的旅遊高峰。一次是2015年8月17日前後，十幾萬稻米相約長白山，共同迎接張起靈歸來。
另一次據說就要追溯到28年前《雪山飛狐》播出帶來的轟動效應了。
為了上一次的書迷齊聚長白山，花了不少錢，這兩年景區動了不少心思來「討好」稻米。
希望他們最好能年年都來「八月長白起靈歸”，來紀念來消費來成全地方官員的GDP，可是忘了28年前那次了。
我們總是撿了現在的，丟了以前的。
《紅塵滾滾》中那些七八十年前的老建築不已經在拆遷中灰飛煙滅了嘛。
所以千萬不要在追夢的路上，先把自己給搞丟，越過山丘後無人等候。
專注在 兩性、愛情等領域