現實版「幕後之王」：解讀湖南衛視工作室製作生態

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導語：湖南衛視的核心製作團隊是未來集團化道路上創新視頻文化品牌的主力軍，也是創意產業發展的發動機，完美呈現現實版「幕後之王」，解讀湖南衛視工作室製作生態，是為各大衛視未來的發展格局提供借鑒。

工作室觀察報告 ①

項目總導演：螢幕首席初體驗

任命年輕導演擔任項目總導演，是工作室制度中一項重要舉措。制片人、執行制片人不一定兼任總導演，新鮮力量在這樣的改革中，獲得獨當一面的機會。

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女高音全憑興趣 · 劉樂

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「我的成就感、滿足感，

都來源於努力被看到」

這是劉樂擔任《快樂中國畢業歌會》總導演最深刻的體會。作為《快樂大本營》的導演，年會常駐mc，自帶顏值buff的風雲人物，她在頻道有不小的知名度，但擔任項目總導演，還是第一次。獲得這個機會，她認為全憑興趣。

「獲得樂趣我認為是一個很重要的能力，興趣會牽引著你向前走。」原來，她因為對畢業主題感興趣，代表工作室提案了《畢業歌會》的競標。誰知道方案通過後，工作室直接任命她為《畢業歌會》總導演。

習慣了凡事親力親為的她，不放過晚會任何一個細節。她認為只有確保每個細節達到自己的標準，才不算辜負團隊和製作人的信任。因此常常出現深夜11點她還在辦公室里為某一個節目、某一個片段找配樂的場景，雖然累到暴瘦（體重不到80斤），但能把自己想表達的理念傳達給觀眾，是值得的。

播出之後翻看網路評論，劉樂發現有觀眾對自己用心挑選的某一首歌、反復推敲過的某一句話，真的產生了共鳴。這種「被看到」，使她從創作中獲得認同感，堅定了創作信念。劉樂的經歷體現了總導演工作的一個重要特點：做到個人創作想法。

「當沒有人（制片人）在我面前幫我擋事時，我一開始會慌張，但與此同時獲得的是成長和自信，做判斷的能力、思維的篤定都得到了提高。」作為總導演，一檔節目、一台晚會的大事小情都需你最終敲定。選擇什麼、堅持什麼、方向在哪，都由總導演決定，這給了有創見的年輕導演將方案變現的機會。

另外，頻道對創作者的尊重也讓她非常感動，在探討晚會播出時間、節目設置等問題時，主管將話語權最大限度的交給了總導演，讓她得以堅持自己的想法。為此，劉樂感慨：「湖南衛視最可貴的是保護內容創造者的一種天真，作為相對市場而言的溫室，創作者的意志在這里能保持獨立自由。」

想來，能不留遺憾地將個人創想推到觀眾面前，對諸多專精內容創作的年輕導演來說，可謂吸引力巨大。

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女中音佛系女子 · 王霞

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「擔任總導演

對個人能力的提升是非常大的」

這是王霞對總導演經歷的一句總結。安靜而溫和的她自詡是「佛系」女子，表示自己「兩耳不聞窗外事，一心一意搞創作。」

對原來的她而言，獨立操作大項目，可以說是mission impossible。

她出身後期，在制片人王琴的培養下成為現場導演。《快樂女聲》、《我想和你唱》、金鷹節閉幕晚會……「佛系」的狀態源於她冷靜鎮定的性格，這有助於她在直播現場保持清醒和理性。而多個崗位的歷練，對直播、節目錄制各環節的充分了解，則給了她獨挑大梁的能力。

專注內容創作的她，擔任金鷹節晚會總導演，是第一次統攬全局，也是第一次接觸這麼多事務性工作。「總導演就是個大管家，什麼都要操心」，王霞這樣感嘆。

比起只專注一個版塊，作為總導演必須把控流程中所有細節：頒獎詞的字句校準、vcr剪輯、舞美設計、預算……比如金鷹節閉幕式晚會的開場演員亮相一向獨具匠心，今年更是一鏡到底大秀光影魔術，「玩的就是心跳」。

抽絲剝繭，王霞結合以往工作經驗應對大小問題，從宏觀價值導向的把控，到舞台細節呈現的精準，再到人、事、物的協調……她認為自己最大的收獲是熟悉了台里和頻道各部門的職能，協調能力和統籌思維都得到極大提升。

從單個崗位上的一顆螺絲釘，到大型晚會的幕後操盤者，王霞用實踐經歷證明，擔任一次大型項目的總導演，可以充分開掘年輕導演的潛能，激發出他們自己都意想不到的能量。

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男低音重新出發 · 陳震

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「一天有一百二十條消息，

一百條都是壞消息」

單從陳震導演這句話來看，《愛情歌會》總導演的工作可以說是令人頭禿了。曾擔任《聲臨其境》策劃的他，為什麼會焦頭爛額？又為什麼在採訪過程中屢屢感嘆自己「情商低」？

陳震說，這是團隊第一次做直播晚會，他也是第一次擔任總導演。湊巧的是執導晚會時，陳震的妻子即將進入預產期。協調好工作和家庭，也給了他相當大的壓力，對他來說，完成好總導演的工作，可謂難上加難。

《愛情歌會》立志「把節點變成熱點，把熱點變成爆點」，意欲將七夕夜的長沙打造成戀愛之城，塑造一張嶄新的城市名片，整體設計頗具野心。街頭的告白亭、萬達大屏告白秀、無人機表演……導演組嘗試將屏上展示與線下造勢相融合，把晚會做成一場「點亮城市」的全民文化活動——用陳震的話說就是「搞事情」。

原先更多負責策劃的他，有時「一意孤行」，很少考慮現實的限制，總將「我就要」掛在嘴邊。接受採訪時他反復自嘲這屬於「情商低」，擔任總導演的責任和壓力讓單純沉浸在創作中的他認識到交際能力的重要性。接觸原來由制片人負責的溝通協調、統攬大局工作，讓他學會了換位思考——「知易行難」，制片人需要面對的困難和壓力原來這麼多！

用陳震的話說，這是「重新出發」的機會。宏大創想和新身份讓他再次找到了作為電視人的初心——「以一個新人的身份重新學習、重新面對一個項目、一個節目。」

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男高音死磕到底 · 楊子揚

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「和自己

死磕到底」

擔任過執行導演、現任執行制片人的楊子揚，並不是第一次操盤大型項目，談起執導《中秋之夜》的經歷，他比上述幾位鬆弛得多。但是，作為總導演，經驗加持並沒有緩解工作的難度。這是為什麼？

楊子揚導演告訴我們，不是第一次承制《中秋之夜》晚會，不代表可以掉以輕心，工作室的重心在於如何突破、超越自我。

對於擔任過總導演的年輕導演來說，每一次完成大型項目都是全新的體驗，必須做到超越自我而不是在自己熟悉的套路里打安全牌。

創新在電視人眼里，不應是壓力、是困難，而該是習慣、是樂趣。

工作室觀察報告 ②

製作人：團隊C位出道後……

台標就像萬眾矚目的C位本C，集結了代表湖南衛視節目製作頭部力量的12支隊伍——實行工作室制度以來，頻道從品牌建設、創新激勵、人事調動……各方面給予了工作室更多的激勵政策，促進工作室創新創優。

以榮耀賦能

「從工作室的角度來講，擁有自己的名字，自己的logo、自己的海報……給團隊一個名號，是一種被充分肯定的表現。」

這不僅是製作人陳歆宇的觀點，也是各大團隊Leader對工作室最直觀的認識。工作室的名字就是一塊代表實力與嘉獎的金字招牌，是對團隊能力的肯定，也是一份來之不易的榮耀。

安德勝工作室

不久前掛牌的安德勝工作室和秦明工作室對此感受頗深。在安德勝看來，掛牌之後團隊內部的工作狀態和以前確實不一樣了，大家都很振奮，還開會討論了成立工作室後如何繼續做好自己的工作。秦明則認為，工作室成立給了大家精神激勵，更帶來了一種「幹一番事業」的沖勁。

出於對榮耀的重視，各個工作室在設計logo和對外宣傳上都彰顯出自己的「小巧思」。

立志要做「北區No.1」的陳歆宇工作室，在logo里隱藏著一個大大的「1」（「陳歆宇」三個字後的背景「studio」中暗藏的「1」）。

爭當「第一」的追求深埋在骨子里。

另外一些工作室將LOGO與節目製作觀念相融合。

比如秦明工作室，QM不僅是制片人姓名縮寫，更是下方一排英文字母——Quantum Mind的縮寫，秦明介紹，這是量子思維的意思，指工作室眾人會像運用量子思維一樣，不斷「用不同的思維做不同的節目」。

工作室的成立給了團隊更多「被看到」的機會，增強了團隊成員的歸屬感和自豪感。這份來之不易的榮耀所帶來的精神激勵，也讓大家體會到了身為工作室成員的與眾不同。

壓力與動力

C位的榮譽並不是穩如磐石，工作室的存續也不是靜如止水。《湖南衛視工作室試行細則》明確指出，若工作室的製作量達不到每年累計100分的標準，則會被降級為團隊。

如何守護這份榮譽？製作人們不約而同地認為，靠作品！榮譽需要的是過硬作品的支撐，作品才是最好的宣發。

在湖南衛視2019年青春創研大會上，只用文字版PPT就獲得了廣告商肯定、在投票中贏得第三名好成績的節目方案《我心舞動》，來自洪嘯工作室。洪嘯認為，這樣的影響力源於工作室此前的作品積累——「這是一個能做出《歌手》的團隊，那麼這個團隊的出品值得信任。」

洪嘯工作室

「工作室作為衛視的頭部製作團隊，理應承擔更多的責任和要求。」這是沈欣對工作室的看法。欲帶皇冠，必承其重，團隊的榮譽背後是沉甸甸的責任。頻道的肯定給了工作室做出新作品、好作品的壓力，如何創新創優，不辜負頻道的信任，是每個制片人、導演都在思考的問題。

壓力就是動力，各工作室迎難而上，各顯身手，為創新絞盡腦汁。

沈欣工作室

沈欣工作室建立了常規節目的自發創新機制，在當季節目的創新會議上，由工作室成員分組提案，確定節目方向，再採用「當期總導演」的方式，由一個導演全權負責一期乃至一系列節目。在推進組內創新的過程中，如果出現亮眼的提案，工作室也會積極鼓勵創意提出者，將好創意寫成新的方案向創新飆計劃提案，讓它擴展成為一個獨立的節目。

「常規節目團隊的工作壓力其實是大於其他季播節目團隊的，我覺得對我們工作室來說，好方案的孵化是從每期節目的創意中自然而然地誕生。」沈欣如是說。由此可見，工作室目前的創新機制，能夠良好地結合團隊具體工作情況，厚積薄發。

為了獲得更多節目製作機會，各工作室都在爭相向飆計劃投遞方案。

王恬工作室

以季播節目為主的王恬工作室，今年參與了每一輪飆計劃新節目時段的項目競爭，730節目時段提交《四季廚房》《中國婚禮》；周日黃金檔提交《回家的意義》；午間檔提交《嗨唱運動會》；周四10點檔提交《晚歸的人》；晚會方面也提交過《中秋晚會》《改革開放40周年晚會》《百度沸點晚會》等優質創新方案，不斷突破自身，可謂沖勁十足。

由此可見，升級之後，各工作室為了提升製作實力、爭取更多項目，踴躍遞交方案。頻道開辟的新時段，包括非黃金時段的小體量節目，受到空前關注，創新方案如雪片般飛來，節目創新一派欣欣向榮。

壓力與動力，從來相生相息，激勵工作室在創新的路上一往無前。

創想與界限

工作室制度促進釋放各團隊的生產力，全面激發創新活力和競爭意識。為了拓展節目題材，拓寬創作方向，各工作室都在強調——「不設限」。

剛完成金鷹節閉幕式晚會的王琴工作室，正在思考下一年度節目製作的方案。是否繼續做擅長的音樂類節目？王琴表示工作室並沒有給大家設置範圍，恰恰相反，工作室需要更多的題材、更廣的範圍，才能開拓出更新鮮、更自由的創作空間。

以「量子思維」為Logo,喜歡發散思維的秦明工作室認為不要過多借鑒節目模式。他們正在製作一檔節目《放學後》——「這檔節目是從放學後家長、孩子狀態，這樣一種切實存在的社會現象出發的。」在他眼里，挖掘還沒有變為電視節目但有潛力成為節目的一些社會現象，結合創新研發中心的模式支持，將其變成節目，是工作室的創新主張：「從這個角度來看，我們對於創作方向並沒有明確限制，想法上還是比較廣闊的。」

秦明工作室

卞合江工作室作為專業的後期工作室，有更進一步打破前期後期界限的「野心」。

卞合江工作室

作為業界第一個體制內後期專業團隊，從2014年草創至今，他們其實是工作室制度的試水先行者，其流水線作業的模式打破了原來單兵作戰的形式，提高了每個環節的精細程度，作為後期的「精工手藝」對節目呈現的影響體現得更為淋漓盡致。

卞合江認為，實行工作室制度後導演們可以跳出後期，拍宣傳片，甚至做一些前期的工作。他表示，如果有精力，工作室也會自己提方案，打破後期工作室只能做後期的成見。在他看來，優秀的後期導演必定是懂前期製作的，「後期前置」「前期後置」，兩者結合才能維持創新的活力——「做電視其實有點像西西弗向山頂推石頭，永遠不停向上推而後又得從原點開始」。

當然，「不設限」並不意味著漫無邊界，具體到節目製作中，工作室會結合以往積累的某一類型節目製作經驗，從製作觀念出發探索最適合自己的方向。

比如陳歆宇工作室，有了豐富的觀察類慢綜藝的創作經驗後，將廣闊的現實生活題材與《我家那小子》的節目形態結合，開掘觀察現實生活的更多角度。陳歆宇提到，從《我家那小子》出發，生活的智慧是無窮的，後面的故事完全可以有更多可能性，包含多種題材——美食、旅行、探險……現實主義節目形態包容度很大。在這樣的設想下，誕生了《我家那閨女》。

陳歆宇工作室

從出發時的「不設限」，到結合創作理念的努力鑽研，工作室開始找到突破慣常節目模式、常見題材的新出口。不論是前期還是後期，熟悉的題材還是陌生的領域，各個工作室都在探尋符合自身氣質的創新之路。

制度升級中

為了給各工作室持續輸出創新動力，工作室制度在人力配備、物質激勵等方面設置了新的規範。

從用人上來說，工作室給了更多年輕導演表現自我的機會、設立了更多項目總導演，「好鋼用在刀刃上」，緩解制片人壓力，同時出色完成任務。

在招聘和用工上，劉偉、秦明、王恬工作室打破「統一招聘，同一分配」的模式，減少磨合周期，使工作效率大為提升。

「招聘上途徑更廣闊，可選擇餘地更大，團隊新鮮血液流動得更快更好了」，是劉偉對新用工方式的評價。

但從節目創作的實際情況來說，這樣的人員流動方式可能仍然不夠靈活。

劉偉工作室

秦明認為，工作室核心成員不用過多，以總導演為核心，其餘人員流動性可以更強。擁有好項目、好想法的人擔任總導演後，可以牽人進項目，大家一起完成。

無獨有偶，洪嘯也提出了類似建議，他希望人員和創意可以在團隊之間有更大的流動性，有想法的導演可以自薦，也能提案成為總導演，當自己所在的團隊沒有精力或不適合眼前的方案時，可以找其他更合適的團隊合作，一起完成項目。

這樣的設想十分大膽，也並非完全不可能。工作室制度誕生不足一年，導演、製作人還在和新制度繼續磨合，制度本身也需要在大家摸著石頭過河的過程中不斷升級。

畢竟，改革最核心的目的是：制度要為節目創作服務。

當問到工作室制度還有哪些地方需要完善時，作為一年52期常規節目的制片人，劉偉說：「希望相關部門建立服務意識而不僅是監督意識。」他認為，針對不同的節目形態，宣傳、評分、流程審核方式也應該不一樣，但目前來看，常態節目和季播節目之間並沒有太多區別。好的創意應該得到全流程的理解支持，相信大家的服務意識濃一些，效率高一些，節目製作就會順利許多。

另外，制片人們不約而同的提到了「充電」的問題。

王琴工作室

連續操刀多屆金鷹節頒獎晚會的王琴表示，希望團隊能走出去看看國外優秀的頒獎典禮。而身為常規節目制片人的沈欣和劉偉，對外交流的意願尤為強烈，受限於常規節目一年365天連軸轉的特殊性，劉偉說，工作室很渴望「向外走」卻沒有時間，所以希望頻道能給外界「走進來」的機會。

《聲臨其境》登陸戛納電視節「中國模式日」

市場不斷變化，社會的審美也在改變。中國電視導演需要面對的節目更新換代，比世界上其他任何一個角落的都要快，與來自世界各地同行的交流、共研、探討，是為團隊帶來思維碰撞、頭腦風暴的絕佳方法。

總結來說，從各工作室制片人的描述中可見，工作室制度為一線創作者奠定的，是在日新月異的融媒體時代，以內容創作為核心、強者更強的觀念。工作室制度實行以來，頭部製作團隊得到的嘉獎，榮譽感、獲得感、安全感……促使大家在壓力面前更有自主創新、守衛榮耀的動力。在開展創作時，各工作室積極作為「不設限」，在頻道幫助下走出屬於自己的路。

而這樣一種奮進的熱情，能否滿格持續，必須依靠制度的不斷調整。節目製作過程中事務性工作過於繁雜的問題、人員流動仍不夠靈活的問題、工作室需要更多與外界學習交流的問題……工作室制度必須努力為大家提供更好的創作環境，讓創新想法變現，讓個體的點點星光「被看到」。

工作室觀察報告 ③

制度設計：製作生態的未來式

「成立工作室的核心目的就是建立湖南衛視面向未來的製作生態，給最好的團隊鋪墊好未來之路」。

「面向未來的製作生態」是怎樣的？怎樣建立以工作室制度為核心的激勵機制，為團隊「鋪墊好未來之路」？「總監Call你」採訪了工作室制度的設計團隊，解析工作室制度如何打造湖南衛視節目製作生態的未來式。

直面挑戰激發創新活力

節目製作中心主任黃宏彥是湖南廣電的一名資深HR，對湖南衛視節目生產一線的團隊管理制度更迭，他是親歷者，見證者，也是設計者之一。

「最早採取科組長制，一個節目就是一個事業屬性的部門，做節目的組員包括科組長，都是事業編制，薪酬和級別相對固定，幹多幹少，全憑大家的專業熱情；後來市場出現聘用制，電視台相應形成以節目為中心的欄目制，制片人可以根據節目發展需要自行聘用人員，有些欄目甚至可以自營廣告讚助業務，但問題是，欄目下掉後，這隊人馬以什麼方式存續？於是以主創人員為核心，以制片人名字命名的團隊制應運而生—-欄目下掉了，團隊繼續創作下一個節目。隨著節目生產規模的擴大，一些項目，如《爸爸去哪兒》《歌手》，單個團隊已經難以駕馭,往往需要好幾百人跨團隊作戰，於是湖南衛視的調度中心改為節目製作中心，調度人員，整合資源，監制內容。最近幾年，市場上出現了大量的公司化製作團隊。公司化的運轉機制極大的誘惑著體制內的製作團隊……」

黃宏彥分析了衛視生產方式的歷史沿革和每種制度的利與弊。他說：制度是跟著生產實際，跟著市場形勢走的，當它不再適應當下的生產和創新需求，就必須升級。

「市場上，那些公司化運轉的製作團隊帶來了新的生產方式：激勵方式由獎勵變成分紅，生產模式由體制內的大而全、統包統攬變成專業分工商業合作，制片人由內容創作領頭人變成了產品經理，創意，製作，宣發，行銷全部要負責」。

節目製作中心副主任孫吉軍進一步分析說，如果湖南衛視沒有多年積累的平台優勢和品牌號召力，在市場機制的吸引下，我們這支龐大的製作力量可能會迅速流向市場。

在資本優勢和政策空白的雙重刺激下，互聯網視頻行業急速膨脹，從傳播，行銷到製作機制，對傳統電視台一度形成了巨大的衝擊，這是湖南衛視的團隊管理和生產方式面臨的一個全新的變數。

如何最大限度的應對市場變化，吸收市場經驗，釋放體制內的生產力，激發一線團隊創新活力，留住核心人才？頻道經過調研分析，推出了工作室制度。

工作室制度的第一個設計理念就是，優化激勵機制。

「激勵機制首先體現在經濟上，好方案有獎金，新項目有獎勵，高收視有收視獎，更重要的回報在於：創新能力強，項目機會多，個人職業提升快。」頻道黨委書記、常務副總監周雄以非常直觀的方式描述了工作室的激勵機制。

收視好，有收視獎，創新好，有創新獎，宣傳好，有宣傳獎。設立工作室運行機制後，頻道專門為工作室設立了項目價值獎。

項目價值獎最大的突破就是，創作人以獎勵的形式分享創收紅利，獎勵工作室製作老牌項目的創收增收貢獻，也獎勵其新創項目的開源貢獻。比如《我家那小子》收視和口碑俱佳，但因為是第一季，招商不理想，頻道照樣根據其創新度給予項目價值（開源）獎勵；一些「綜N代」難以年年創造收視爆點，但創收有保證，工作室也可分享創收紅利。

創新才有項目，有項目就有獎勵。工作室機制從不同的維度增加優質團隊的收益，縮小體制內外的鴻溝。

工作室制度另一個用心深遠的設計理念，就是用頻道資源幫助製作人打造工作室品牌：製作人不僅用個人姓名命名工作室，還可以在節目宣發和內容中演繹和推廣工作室VI。知名度即生產力，品牌就是硬通貨，一個名聲卓著的團隊品牌擁有無窮的發展空間。這是工作室制度為優質團隊提供的另一種軟性獲得感。

此外，工作室制度試運行期間，頻道還賦予了工作室一定程度的用人自主權，用簡化招錄程序，約定獎金分配方式，鼓勵製作人培養新的總導演等方式，助推工作室培養人才，壯大規模。

形勢在變，市場在變，內容也在變，但湖南衛視為優秀人才創造最好創作環境的初心一直沒變。黃宏彥說，「工作室制度是全台改革發展交響樂的一個音符，實踐證明，它起到了激活團隊、提振士氣、穩定軍心、減少惰性的作用。」

三足鼎立打造創新閉環

有了創新的動力，還要有創新的出口，讓創意落地開花，為此，頻道打通總編室、節目製作中心、創新研發中心三大板塊的資源，構建全新製作生態。總編室用數據分析和編排策略提供創新引導和創作空間，創新研發中心以飚計劃提供創新資源和創意方法，節目製作中心用工作室制度激活創新動力，湖南衛視的創新閉環由此形成，成績斐然。

新時段新節點

電視節目是線性播出，頻道播出窗口不可能無限，為了給更多創意上屏空間，頻道必須開辟新時段新節點。為此，總編室做了一系列大膽嘗試：730時段、午間時段、「周四變周末」增開22點綜藝檔、事件性直播晚會……相比2017年，2018年湖南衛視增加了8檔大型季播節目， 4檔730小體量節目，3台節點晚會。

（2018年湖南衛視新增節目）

不僅增加時段，還提供創新方向和樣片試播機會，讓好點子、好想法有螢幕試水的機會。「清晰的時段特點與品牌定位，有利於引導節目創新的方向」，總編室主任周海這樣說。

除了周末黃金檔新品頻出，頻道的白天時段和730節目帶也因此被激活。730檔的《少年說》，由孔曉一工作室擔綱製作，有話題有爆點，少年的成長煩惱、親子關係中的摩擦、兩代人價值觀的碰撞等，使這檔小體量節目在今夏不同凡響。而午間時段一檔反套路的素人競技類節目——《搖啊笑啊橋》，用簡單爆笑的遊戲模式引發全民參與熱情，成為暑期白天時段的收視黑馬。

畢業歌會、愛情歌會、中秋晚會……新的節點晚會把握大眾對特定時間點的共情，打造全民儀式。一大批超級團隊加入競標，一大波新晉總導演走上前台，工作室制度瞄準的是一部分優勢團隊，激活的是整個製作生態，內容生態，「把節點變成熱點，把熱點變成爆點」。

創新「飆」計劃

助力優秀創意脫穎而出，創新研發中心推出了創新「飆」計劃，創意上台PK，方案公開宣講，最終現場投票決定勝出者，獲得樣片製作和上檔播出的機會。

飆計劃宣講現場

從2017年至今，「飆計劃」已經走過了11輪，從大型季播項目，到小體量周間檔，再到「30未滿」視頻方案比賽……有想法就能投，夠優秀就勝出，有什麼比看到自己的想法變成現實更有成就感呢？從工作室到團隊再到個人，一時間創新方案像雪片一樣飛向創新研發中心。

2018年一季度徐晴工作室製作的《聲臨其境》，是不折不扣收視口碑雙豐收的爆款原創，其方案便來自第一輪創新「飆」計劃。4月，《聲臨其境》還代表中國模式登上了法國戛納電視節的主舞台，為中國原創強勢代言。

徐晴攜《聲臨其境》亮相戛納

而每周五正在播出的《聲入人心》，同樣是從「飆計劃」宣講會突圍而出。方案宣講時，小哥哥們還以美聲現場助陣，展現出節目潛力。

聲入人心宣講現場

創新研發中心主任羅昕介紹，「飆計劃」選出優秀方案之後，頻道能夠集製作、技術、廣告等資源予以全力配合，從樣片到季播，都是全流程全平台支撐。這就是為什麼同樣一個創意點，在湖南衛視能夠很高級的呈現，擱在其他平台卻容易消耗折損。這也正是一個大型電視平台相較於市場上獨立製作人的優勢所在，一套完整的體系支撐是獨立製作人難以擁有的。

製作量評分制

一年屆滿，頻道要對所有工作室進行業績考評，包括創新業績和製作業績。

（工作室評分表）

每年的分值不低於100分，工作室才算是過了及格線，否則不僅拿不到全額的項目價值獎，還會面臨降級為團隊的危險；而其他團隊如果完成了100分/年的任務，便有晉級工作室的機會。

因此，對於工作室來說，100分不是滿分，而是底線。只有不斷推陳出新、超越自我，將100分遠拋身後，才能體現出作為頭部團隊的製作實力。

季播節目和周播節目，甚至周間小體量節目的製作團隊之間，也因此有了可量化的比拼標準。以前大家在各自的陣地上楚河漢界，互不相爭，現在開始關注其他團隊的動態，悄悄打聽相互的創新進展，免不了你追我趕一較高下。盡管多一分不會有更多獎勵，但在製作人們看來，分值是門面，是擔當，是不能輸的自我加壓。

除了促進良性競爭，評分制帶來的創新壓力，還打破了以往強勢團隊在小體量、非黃金時段節目投標中極少提交方案的狀況。節點晚會、廣告招商會、730檔……的製作中都出現了強勢團隊的身影。季播節目與常規王牌比翼齊飛，節點晚會與傳統晚會同屏爭艷，周四變周末，試水「泛黃金檔」，頻道各時段、各檔期可謂創新無真空。

（豆瓣綜藝榜單圖片）

豆瓣發布的2018年度電視綜藝榜單中，評分最高的大陸電視綜藝，湖南衛視前10占6，其中3檔為原創。

貓眼綜藝榜單（網播）

這足以證明「製作量評分制——新時段新節點——創新‘飆’計劃」所形成的創新閉環成效初顯，引領衛視節目製作生態進入了新階段。

開拓未來沖刺千億夢想

「工作室的眼光其實可以放得更長遠一點，盯住‘做實集團’。」節目製作中心副主任孫吉軍對工作室制度的未來抱有更多期待。鼓勵工作室做出自己的logo和品牌、鍛煉工作室的資源組織能力，項目駕馭能力，都是為了面對集團更深刻的改革時，平台擁有更多的溢價能力；面對未來市場更激烈的競爭時，團隊擁有足夠的先手優勢。

正如制片人徐晴所言：「在新節目的資源整合上，頻道對工作室的宣傳推廣為工作室帶來了信任背書，而各個工作室的強大品牌最終匯聚為湖南衛視的超強品牌，就像漫威英雄群，各個英雄打造獨立品牌，最終會形成‘復聯’的品牌集群。」制片人王恬說：「工作室的品牌力量增長，最後一定會幾何式疊加到整個湖南衛視品牌。」

因此，工作室制度在全台集團化改革做到「芒果千億夢」的進程中，是具有奠基性意義的一步。