《武林怪獸》對電影類型的嘗試值得肯定！

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作者：不雨亦瀟瀟

無論是執導過《古惑仔》系列和《無間道》系列的導演劉偉強，還是多次擔任武俠影片監制的爾冬升，無論是95版《神雕俠侶》打造出一段佳話的「楊過」古天樂，還是《雪山飛狐》中威風凜然的「苗人鳳」方中信，都代表著一個共同的元素——武俠。

《武林怪獸》不是一個單純的武俠故事，因為對於看慣了「狂炫酷拽」的新一代觀眾而言，「武俠」的打鬥方式過於平淡，而隨著武俠大師們的離去，武俠已經日漸衰落。很多年前就有人提出「武俠已死」的論斷，而事實上，武俠現在正以一個別樣的方式延續著，雖然這種方式看起來是那樣的「不光彩」，這種方式就是以「玄幻」為代表的影視和文本。

在這個「武俠已死，玄幻當道」的現狀下，一部武俠影片雖然能喚起一代人的情懷，但終究喚不起票房與熱度的垂憐。因此《武林怪獸》只能另辟蹊徑，它以魔幻的方式，穿插著武俠的元素，來講述著無厘頭的故事，它做到了一次大融合：將港片的無厘頭喜劇風格、當代玄幻熱潮、武俠懷舊元素結合在了一起。目的很簡單，就是在喚起情懷的同時，也能夠贏得票房。

從影片中的主要人設來看，無論劇中人物還是劇外演員，都和武俠有著千絲萬縷的聯繫。方中信飾演的東廠廠督孫玉鶴，是武俠劇中最為常見的一個反面角色「宦官」，也許是歷史的原因，宦官在武俠片中總是以反面的形象出現。看過古龍改編劇的朋友們會清楚的發現一個奇怪的現象，無論是《三少爺的劍》還是《小魚兒與花無缺》，都被編劇帶上了「朝堂色彩」，這與古龍的原著精神是背道而馳的。孫玉鶴是個典型的歷史宦官形象，他一方面大肆搜集各方異獸，從而取悅皇帝，另一面又積極暗中培養自己的勢力，以圖抗衡皇權、永保榮華，東漢、明朝的太監難道不正是如此嗎？

相比於孫玉鶴的歷史形象定格，東廠馴獸千戶封四海（古天樂飾演）卻頗有些新奇的意味，一個武林高手竟會因為一只小怪獸「招財」，放棄了自己的大好前程，從此踏上了逃亡之路。正是每一個大奸大惡手下都會有一個恨得人牙癢癢的走狗，但同樣他的手下必然還有一個向往正道的「叛逆者」，這也是武俠劇中設定的常態。

從情節設定來看，《武林怪獸》對朝堂鬥爭與江湖爭端僅僅是一筆帶過，反而把重點放在了「各路豪傑」和「三萬兩白銀」上。對於一個武俠迷來說，看到這里，其實腦海中最先想到的就是金庸先生最不為人知的一部小說《鴛鴦刀》。

「儂是嶔崎可笑人，不妨開口笑時頻，有人一笑坐生春。

歌欲顰時還淺笑，醉逢笑處卻輕顰，宜顰宜笑越精神。」

辛稼軒的這首詞不僅是對《鴛鴦刀》的恰當描述，也是對《武林怪獸》的一個啟示。

金庸的《鴛鴦刀》寫了一個至簡至明的故事，所謂「鴛鴦刀」也就是一長一短兩把寶刀，其中蘊藏著一個天下無敵的大秘密，簡單卻又難行，那便是仁者無敵。小說中充滿了調侃和諷刺，像是《鹿鼎記》的前身。

作者越是漫不經心，越是隨意詼諧，越是具有警醒作用。有時候冷眼旁觀比拍案而起更具影響力。小說情節也比較簡單，場景不多，由「四俠劫道」至「客店集會」再到蕭半和大壽。說到這里，我們不妨來對比一下，如果說《武林怪獸》沒有絲毫借鑒《鴛鴦刀》，我是萬萬不信的。「太嶽四俠」所具有的作用不也是一種反諷的套路嗎？這不正是像極了那些為「三萬兩白銀」的賞金便鬥得你死我活的江湖人士。然而，《鴛鴦刀》是用一種「反套路」的手法來揭示「何為真的俠者」，而該片則以無厘頭的表現方式，以達到反諷的目的。通篇看來，整部《武林怪獸》的基調正是從《鴛鴦刀》那里拿來的。

最令人爭議的莫過於《武林怪獸》所體現出的思想深度之爭，該片看似不涉及大道之爭，也不涉及江湖善惡，就像是一部無厘頭的合家歡。觀眾看得輕輕鬆松、開開心心，主演演得毫無壓力、自然發揮，如此看來，這果然是一部純粹的「笑笑就好」的商業片，但事實果真如此嗎？

說到這里，我們不由得不回去再看看《鴛鴦刀》，這部小說中不只有嘻嘻哈哈的玩鬧嬉笑，金庸在其中也是注入了深刻的思想的，只不過由於篇幅等各種因素的限制，所表達出的思想比較直白，而且表達方式也十分簡潔，這就讓很多讀者認為：這部小說不過是淺顯的嬉笑罷了。

同樣，劉偉強、爾冬升都是深度的金庸迷，兩人在《武林怪獸》的拍攝中，自然而然會受到金庸小說的影響，太著名的笑話、符合時宜的笑話自然可以拿來致敬懷舊，比如封四海遇到一襲白衣的冷冰冰，分明就是楊過遇到了小龍女啊。除了這種表層的致敬外，影片中其實也蘊藏了深層次的表達意圖，但正如《鴛鴦刀》一樣，雖然有想要表達的思想，但卻因為表達手段的限制，反而沒有表達出來，以至於被人當做是毫無表達來看待。