美「聲」怎樣才能真的「入人心」？

德國作家、學者、哲學家瓦爾特•本雅明早在上世紀30年代發表的《機械復制時代的藝術作品》中，就提出了對現場表演藝術發展的擔憂。這不是沒有道理的，體量龐大的歌劇就首當其沖，在它誕生400年後，當前西方很多學者都在討論歌劇未來會怎樣消亡。然而讓人欣慰的是，歌劇，以及其他現場表演藝術，都還在源源不斷地演出，並沒有消失於觀眾的視線。

把古典藝術放入大家都比較熟悉的選秀節目，是一個新的嘗試。這里所說的古典藝術是相對於大眾流行的通俗藝術而言，在音樂領域也可以被稱為嚴肅音樂。這也是最近大熱的綜藝選秀節目《聲入人心》主推的內容要素，讓古典與通俗同台選秀，這樣的節目在國內還是少有的，可以說，《聲入人心》打破了很多慣例。

其實，真要論起來，在歷史上，歌劇與美聲並不是高雅藝術的代名詞。從18世紀英國的《乞丐歌劇》、法國的「喜歌劇論戰」和歐洲啟蒙思潮，再到19世紀輕歌劇、現實主義題材的傳播，以及後來20世紀音樂劇的風生水起，歌劇在很多重要的歷史節點都扮演著打破高雅、迎合大眾的角色。

古典與流行之間有難以逾越的鴻溝嗎？其實未必。《乞丐歌劇》代表著倫敦那時候的流行，但它已然成為今天我們所說的古典；我們今天正在流行的，也很有可能成為下一個世紀的「古典」。

選秀節目對古典音樂的關注，重點不是文本和音樂等一度創作，而是二度創作的表達和媒介，因此，跨界與融合對於我們來說就見怪不怪了。整體來看，《聲入人心》拓寬了國內所見音樂選秀節目的領域，為更多觀眾打開了嚴肅音樂的大門。

《聲入人心》本季出品人兼導師、評委，廖昌永是「帶頭人」，尚雯婕和劉憲華的加入則令不少觀眾疑惑，從專業領域上來說，三人背景出身分屬不同領域。也許，這就是節目組想要的，《聲入人心》綜合了歌劇、音樂劇和流行音樂三大體系，但在立意和宣傳上，還是主推歌劇與美聲。倘若單純以歌劇與美聲為主打內容，恐怕它的受眾面要大大縮減；但若以小眾音樂為突破口，打出招牌吸引觀眾，就極有可能成功，這在近年來成功的音樂選秀節目中有過不少先例，例如《中國有嘻哈》。這也是藝術兼顧商業的模式，也正因此，與同類音樂選秀節目相比，《聲入人心》走的是精英路線兼偶像路線。從學員的挑選就可以看出，他們大多來自學院派，有著專業的學習背景；他們大多年紀輕輕，並且有較好的外貌形象。湖南衛視一改以往以「快男超女」為主的平民草根路線和以大咖為主的「歌手」類節目，精英路線也決定了《聲入人心》的選拔包括淘汰制度與以往的選秀大不相同：給足每一個入選的學員學習和表現的機會。

《聲入人心》學員的選曲主要集中在歌劇和音樂劇片段、民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲上，唱法以美聲為主，也有民族和流行，體現了節目不拘泥於一方的包容性。不過，歌劇和音樂劇是戲劇舞台的屬性，可惜的是，占據歌劇大半分量的宣敘調幾乎不見蹤影，戲劇人物的對手戲也寥寥無幾，節目里呈現的大多是經典作品中的詠嘆調或朗朗上口的片段。這種方式的缺點是無法讓觀眾一窺古典藝術的全貌，可能還會造成片面效果：歌劇與音樂劇中除了那幾段好聽的音樂就沒什麼內容了。對於未來的巡演，我也希望盡量不要只停留在音樂會的層面，而是重歸歌劇、音樂劇的實質——舞台。畢竟，我們更想看到的是演出，而不僅僅是演唱。

論《聲入人心》學員的唱功，可以說是良莠不齊，有的只是趨於偶像的氣質，有的流於標籤化，但也確實有不少實力派。鄭雲龍以靜制動的人物表達、高天鶴假聲男高音的曼妙轉換、翟李朔天精準的舞台表達等，足以讓人眼前一亮。

有部分觀眾疑惑，節目中為什麼沒有女學員。男女分開的賽制安排，其實是符合藝術規律的做法。男女音區、音色和技巧方法皆不同，要知道，在歌劇界，即便是男中音和男高音都很少被拿來互相比較，很多人喜歡高音，覺得唱得越高就等於唱得越好，男高音難免會「占便宜」，所以這還需要導師和淘汰機制的引導。

《聲入人心》一經播出，就有不少少男少女為之歡呼雀躍，如果節目能為古典藝術起到「導流」作用，自然是一件好事。然而，美聲這樣的高門檻藝術，切莫只看到節目中的光鮮亮麗，而忽視背後必不可少的艱苦學習，急於求成與一夜成名的想法都要警惕。《聲入人心》要想深入人心，最重要的是未來學員的提升和發展，若初心不改，那當然最珍貴，怕就怕走馬觀花，既惹得專業人士不自在，也沒能走到群眾中去。

綜藝選秀舞台為古典藝術提供了展示平台，拓寬了受眾面，但快餐消費與偶像標籤的出現，勢必打破古典藝術界的「生態平衡」，會直接影響創作者、傳播者及學習者、愛好者的心態。總之，古典藝術可以上綜藝選秀舞台，但古典藝術本身不應該綜藝選秀化。

文| 月旦平

圖片來源/《聲入人心》節目官方微博

本文刊載於2019年01月04日 星期五 《北京青年報》C4