文│薄荷
不知不覺，台劇在內地輝煌的光景已經過去十餘載。
內地觀眾對台劇最後的印象也許是那部《我可能不會愛你》，又或者是紫薇格格出演的《16個夏天》。總之，脫離了它在內地巔峰時期的顯著特性。盡管內地還在翻拍《流星花園》，但是那個擁有極強造星能力的台劇時代早已過去。
《我可能不會愛你》在2011年播出，《16個夏天》則是2014年。前者以剩女危機為表，熟女魅力為里，進行了一場「男女之間是否有純友誼」的大討論，最終以浪漫收場。它能夠俘獲受眾，不僅是因為點到了當時大家關注的社會話題，還有主角和配角的人設、撓人心肺的新鮮劇情，都讓這部劇具有一股「清流」氣質。人們怎麼可能不知道千年一遇的李大仁是幻夢？脫下偶像劇的外衣，它的重頭戲其實在於那個不完美但真正獨立的程又青。
2012年被引進內地，首播的csm42城收視率為1.270，《我可能不會愛你》成為了當時十點檔節目收視低迷幾個月之後第一部首播破1的劇集。
好景不長。那是台劇最後一次在內地掀起高潮，之後連電視台引進播出的台劇數量都愈加低迷。
曾經熟悉的台灣藝人在內地劇中頻頻出現，大勢的台劇卻沒了聲息。不斷有人追問台劇去那兒了，為什麼這麼黯淡。
默不作聲
回顧近幾年金鐘獎的獲獎作品，很多都是生面孔。第53屆電視金鐘獎頒獎典禮在去年10月舉辦，百度百科list中的作品有一大半是灰色的、無法點擊，也就是說它們並沒能擁有自己的百度百科詞條。
時間從這些冷門的作品上滑過，再倒回到四年前。小S、黃子佼和曾寶儀的世紀大和解，是第50屆金鐘獎盛典上最廣為人知的橋段。
當時還有《16個夏天》《麻醉風暴》等內地觀眾比較熟悉的節目，今年就完全是大冷門了。
原因很多，內地影視行業的發展讓台劇熱逐漸冷卻是一方面，其中最主要的原因要歸結於內地影視劇製作流程在不斷完善。另，充裕的拍攝場地也是產出多種類型題材的必要條件，這是台劇的先天不足。
不少內地劇被輸送過去後獲得了超過本土劇的熱度，古裝劇至今仍是最受台灣觀眾追捧的類型。2014年前後被認為是內地古裝劇的巔峰，從較嚴肅的《三國》《新西遊記》《新水滸傳》，到有偶像氣質的《甄嬛傳》《步步驚心》《宮鎖心玉》《傾世皇妃》。那一年被認為是「內地電視劇借機全面占據台灣八點檔」。
有趣的，有的劇集在內地口碑並不算好，在台灣觀眾那里卻叫好又叫座。
而台劇此時默不作聲。它無法徹底跳脫出偶像劇和鄉土劇的模式，前者已經讓內地觀眾審美疲勞，以閩南語為主的鄉土劇雖然在本地頗受歡迎，但顯然不夠普世。
難怪人們寧願看《康熙》，也記不得最新播出台劇的名字是什麼，對新晉演員更是沒有印象。
台劇是否瀕死？
近年的狀態的確不算樂觀，在內地的傳播發展聲量愈發低微，但是能夠受到內地觀眾認可的那些台劇，其實是跳脫出了這些桎梏的。
細膩情感
不難發現，這些流傳在小圈子里的口碑台劇，既有講歷史長河中的「太平輪」如何改變普通人的面目，也在講述年輕一代面對人生和愛情如何做選擇的，還有清甜爽口、以歌曲為主題的單元劇集。
從《我可能不會愛你》開始，內地觀眾對台劇的喜好標準就已經變了，那種標準到今天更加具體也更加廣泛，但是沒有脫離一個大範圍：帶著台劇特色，有「創意」的精品短劇。
區別於港劇和內地劇，台劇的「嗲氣感」足夠有辨識度，既然無法被完全抹掉，不如借用鮮明的特質完成新的打法。換句話說，難以拍出歷史正劇的台劇，反而在尋找情感上的細膩切口、細微但精準擊中觀眾的能力上能夠運籌帷幄，台劇以此為切入點往往能俘獲內地受眾。
比如，在騰訊視頻會員專區可以找到一部在去年小範圍火過的台劇《荼蘼》。它只有12集，講一個畢業不久後的女生怎麼在人生岔路口做選擇的故事。
開到荼蘼花事了，劇名帶有一種末路之美，故事也是如此。荼蘼既「Two me」——平行時空中的兩個「我」，一個「我」留在家鄉跟男朋友結婚生子、照顧公婆，生活不留痕跡地將少女模樣打碎，只剩主婦來不及箍起碎發、留在廚房里的背影；另一個「我」獨自來到上海打拼，經過靈與肉的坎坷的考驗，最終成為盔甲和裝備富足的人，卻難以找到可以說話的知心人，或是得到後就轉瞬即逝。
故事就是這樣簡單地講述了普通女人鄭如薇的兩個平行人生，讓觀看者都做了一回「擁有兩種豐富/不豐富人生體驗」的幻夢。
鄭如薇在故事最後終於幡然醒悟，無論做出哪種決定，都會在無數個瞬間覺得後悔至極，而拯救這種想要逃離的絕望感，是靠生活中那些不經意間的情感流露，是微弱跳動但是不會熄滅的溫暖火苗。殘酷生活沒有忘記將每個人的曾經無比留戀事物制成標本，偶爾提醒大家生活的意義一直都存在。
這部劇可以說是在映照人們逃離卻求而不得的精神故鄉，以女子的視角進入，在伴侶關係、被綁定的親情關係中道出殘酷真理，只有去生活才能得到歲月的饋贈，雖然未必是想要的。
改變單薄
《荼蘼》出自植劇場系列，該劇場是導演王小棣的戲劇品牌實驗，有「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」、「原著改編」四種類型方向，著力改變台灣單薄的戲劇類型。《荼蘼》至今沒有大火，2016年首播但是2018年才擁有百度百科，可見傳播效果的單薄程度。
斬獲第53屆金鐘獎4項獎項的《花甲男孩轉大人》也由植劇場推出，看上去像是家庭劇，其實以「Loser男孩」鄭花甲為主線，串起了社會經濟文化的變遷，當然折射出來年輕人的人生思考是重中之重。和《荼蘼》擺在一起看，無論是背起行囊去異鄉還是「Loser」令人辛酸的阿Q精神，都是能和內地年輕觀眾的處境互通的。
只不過《花甲男孩》以打打鬧鬧的歡樂氛圍做為掩體，還有「嗲氣」帶來的誇張和機車感，所以不如《荼蘼》那般「簡單粗暴」、直指人心。雖然一大家人邊吵鬧邊和解帶出的細膩溫情同樣動人，但進入程度會更慢，在女性為主的觀劇市場上顯得慢熱。視頻平台暫時還沒有引進。
還有光聽名字就似曾相識的《滾石愛情故事》。不知道在唱片業和港台歌星風光不再的現在，還有多少人記得當年聽過的那些滾石情歌？
「我對你付出的青春這麼多年，換來了一句謝謝你的成全」，「走吧走吧，為自己的心找一個家，也曾傷心流淚，也曾黯然心碎，這是愛的代價」，「心情好，心情壞，怎麼開始怎麼辦？你有的不爽，讓我來分擔」……
據說滾石唱片集結了十位編劇、十五位導演、四十位演員，花費7000萬台幣（約1465萬人民幣），籌備1年半時間，拍出了這部20集完全不重復的小故事。
要知道這樣的金錢和時間成本，在現在的台劇製作水平中並不是常態。不僅無法跟動輒上億的內地市場相比，一線明星的片酬也僅有內地的1/10-1/5，台劇衰落一方面也跟更大手筆的內地市場造成的落差有關。
《滾石愛情故事》能集結40位大牌明星，盈利與否先擺在一邊，在藝人片酬不如內地的背景下，能夠讓藝人願意在本土拍戲，除了薪酬到位，就是人情關係了。這部戲的重要意義也許更在於，它成功聚集了一大批明星。
一集一首歌一個愛情故事，每個故事的風格都迥然不同，走腎也走心。雖然沒有在內地掀起大水花，「大製作大卡司」和蠻有新意的出發點也令人印象深刻。
痛和希望
既然提到小眾口碑台劇，豆瓣9.2分的《一把青》不得不提。
這部劇應該是許多台劇愛好者心中的神作。改編自白先勇小說集《台北人》中同名短篇小說作品，時代背景設定在1945年，跟眾人沉浸在抗戰勝利的喜悅不同，飛行員要面臨再次被戰火無情催逼，和家人生死兩隔的境地。
「導演曹瑞原被小說中飛行員短暫、卻璀璨輝煌的生命深深吸引，但他也強調，自己想拍的並不是一部充滿視覺特效的戰爭片，而是希望經由女人的視角和生命，去穿透、演繹英雄底下的彷徨無助與惜命，同時看見當時代的女人，能扛起一個時代的堅韌。」
某種程度上來說，這種痛不僅是中國痛，是所有人類共同的「痛」。
不可避免的，這部劇產生了1億6千萬台幣（約合人民幣3700萬元）製作費。《滾石愛情故事》制片人馬宜中曾經表示，「電視台能給劇集的資金一集成本最多是180萬台幣（約38萬人民幣），我們300萬一集已經頂天了。」所以《一把青》投資水準，可以說是史上最高規模。
好在它拿下了2016年金鐘獎的六項大獎。即便在故事內容上有著近乎悲憫的旁觀者的「神性」，高昂製作費導致它播出不順，電視台難以接納購買成本這麼高的電視劇，已然昭示了其電視業的發展窘境。相比之下，購買比較便宜的大陸劇、韓劇是高性價比做法，觀眾也樂得看。
台劇的未來發展如何還未可知，丞待解決的問題就很多，以上在內地流傳的口碑劇集都未能有新生藝人挑大梁，藝人青黃不接的現象間接導致了台劇輸出的難度，還有從金鐘獎看到台灣電視業對本土以外影視劇的抗拒，從《滾石愛情故事》看到製作費充裕才能留住本土藝人的困境，從《一把青》看到台灣百餘個電視台的資源分化矛盾。
盡管眾人都說那大廈要傾，但總有星星點點的好劇如火光，讓未來還有希望。
專注在 兩性、愛情等領域