之前非常期待本片，電影預售破億，首日票房2.67億，但誰也沒想到，口碑和票房在第二天就遭遇全面坍塌：票房方面，第二日票房僅破千萬，票房狂跌95%，創下國產片票房最快下跌新紀錄；口碑方面在貓眼和淘票票慘遭2.7和3.5的評分，豆瓣評分也極速下滑至6.8分。相反地，朋友圈的很多影評人卻對此片褒獎有加。
如此巨大的兩極分化，更加刺激藍雨星城想要到電影院一探究竟。
而看完本片，也就更加明白，為什麼普羅大眾這麼不待見這部電影。
因為它確實不符合大眾審美——沒有正正常常的講述一個故事——現實，回憶、夢境、幻覺，還各種七繞八繞、時空交錯，不停的插敘、切換、倒敘、閃回，再加上大段大段緩慢的長鏡頭，確實會讓很多普通觀眾暈頭轉向，心生厭煩。
如果把電影比喻成美食。
那麼諸如好萊塢的《復仇者聯盟》系列、國產的《唐人街探案》系列，就算是快餐，也許沒什麼營養，但是吃起來真的解飽，而且大快朵頤、狼吞虎咽，確實很爽。
王家衛等大導演的文藝片呢，就應該是那種高品質的精致料理，吃的是一種品味，一種情緒和一種格調。為的不是滿足口腹之欲，而是更高的精神追求，當然，你也可以說：就是裝唄！
那麼畢贛這一類導演拍出的像《地球最後的夜晚》算是什麼料理呢？
藍雨星城說句玩笑話——黑暗料理！
他們更多的可能是想搞一個實驗，玩一些創新，反正就是不能按常理出牌——用最普通的食材，加一些稀奇古怪的佐料，進行非典型非常規的烹飪，硬要搞出一個與眾不同的奇葩吃法。
所以《地球最後的夜晚》給觀眾最直觀的感受是：so wierd！
可能畢贛自己可能都說不明白他到底想做出來一個什麼玩藝兒？
文藝片？鬼片？穿越片？奇幻片？愛情片？黑幫片？探案片？
這些元素都有，但都不是他真正要表達的！
很多鏡頭、影像，尤其是音樂，鬼魅、迷幻、神秘……確實會讓人想起王家衛的調調。
但畢贛不是王家衛。
他電影里的人物、環境、場景、道具以及故事全都發生在貴州凱里。
諸如泥石流、礦山、隧道、電影院、歌舞廳、待拆除的破敗建築、貴州方言等等，這些都是來自邊遠小鎮特有的符號，洋溢著撲面而來的鄉土氣。
而當這份鄉土氣與搖晃的鏡頭、迷幻的影像、神秘的音樂融合在一起的時候，就傳達出一種奇怪的「土味」氣息。
「在審美由城市主導，偽文藝開始崩塌的時代，滋生於民間的土味文化開始大行其道，村鎮青年努力地營造著他們想像的世界觀，用賣力的表演構建他們理想中的江湖社會和感情體驗。」這段話不是我說的，但是用來形容畢贛和他的電影卻莫名其妙的恰如其分。
畢贛，土味王家衛，認證完畢。
好了，以上，是代表那些給差評、不喜歡這種怪異風格的老百姓發發牢騷。
而以下，則是藍雨星城的個人解讀。
其實，本片2D和3D的設計與銜接還挺有創意。
2D是模糊晃動的現實，是不知真假的回憶；
3D是需要戴上眼鏡才能看清的夢境，格外的逼真具體，但就跟男主看的電影一樣，「電影里的一定是假的」。
夢境越真實，現實越殘酷。
在夢里，羅纮武幾乎做到了他想要的一切。
他來到了山洞，與世隔絕，終於有一個左宏元找不到的地方。
他遇見了男孩（可能是他兒子），還和他打了乒乓球，並給其取名小白貓（他最好兄弟的名字）。
他旋轉起乒乓球拍，帶著美女飛了起來。
他見到了舉著火把的媽媽，成全她離開了自己。
他見到了與萬綺雯長相一模一樣的凱珍（凱里的珍珠），並和她一起來到了那個會旋轉的房子，念起咒語，深情一吻……
夢境里，多麼完美。
但作為觀眾，我們知道，現實之中，他再也尋不到萬綺雯，再也見不到媽媽，當然，也不會擁有自己的兒子……
再有，憑心而論，如果細細品味本片的電影語言，還是能體會到導演的獨特審美。
比如開場的彩燈旋轉、碎玻璃之中緩緩移動的長鏡頭、總在漏水的屋頂懸掛著一盞昏黃吊燈、洗車房的水流中模糊的霓虹閃爍，搭配著黃覺（羅纮武）沙啞獨白而慢慢出現的斑斑銹跡；還有湯唯飾演的萬綺雯第一次出現，燭光下的側顏、墨綠色發亮的連衣裙；包括水邊羅纮武與萬綺雯第一次親昵接吻，然後鏡頭滑向翠綠清幽的水中……
長鏡頭是一首詩，用到恰到好處，便自然而然的流露出作者電影獨有的曖昧與浪漫的氣質。
電影的色調也很吸引人，或黃的耀眼、或紅的濃重、或綠的鬼魅、或藍的凜冽，其實都是日常可見的平實之物，卻拍得異常明艷、飽滿、豐富、絢爛，強化了電影的虛幻與迷夢的味道。
當然，最喜歡的還是本片的音樂，不愧是金馬獎最佳原創配樂和最佳音效的獲得者。與本片的影像風格相得益彰，完美的襯托出電影中的人物氣質和神秘氛圍。
PS：畢贛的老姑父，陳永忠飾演左宏元，白衣白帽，輕歌曼舞，演的真好，那首伍佰的《堅強的理由》一開嗓，還真有幾分黑社會老大的氣質。
PPS：片尾這句咒語，來自畢贛的小詩，據說這是他對上一部《路邊野餐》的評價。
用刀尖入水
用顯微鏡看雪
就算反復如此
還是忍不住問一問
你數過天上的星星嗎？
它們和小鳥一樣
總在我胸口跳傘
作者：藍雨星城
專注在 兩性、愛情等領域