《十月圍城》，一個誠意十足的影片，看完以後心里無限的回不過神。對於電影主題而言，一部純粹的戲劇性電影，似乎很難在票房上受歡迎，無論怎樣都要賦之以微言大義，用以拉近和觀眾的距離，而「家國情結」的包裝更能使一些觀眾與電影休戚與共，腎上腺素激增。雖然它是一部商業大片兒，但難得的是，這是一部有誠意、有風骨、有情懷的商業大片兒，而且尤其難能可貴的是，這是一部跟自由和理想有關的商業大片兒。
看完電影，回不過神。因為飽滿充實的畫面，因為緊湊流暢劇情，因為紮實的製作班底，和強大的演員陣容。因為感動，因為心痛。主創方花了如此大的心力，把電影塞得滿滿的，沒有絲毫拖沓的感覺，既保證了情節的跌宕，又保證了思想的力度。電影成功之處，就在於電影討論的話題本身，就充滿終極拷問的嚴肅含義，它所能呈現出來的電影會有很多人沉思和回味。
影片無論是搭景，還是服裝，都極富時代厚重感，精致的很。電影成功之處，莫過於真實再現了，一個原生態的滿清末世：破敗的街道，遍地的乞丐，衣衫襤褸的小販，還有那一雙雙麻木無助的眼神，這就是百年前，我們祖先真實的生活場景。片中，前60分鐘的文戲，是交代各人的前情往事，在這里匯聚了，整部電影最溫情的片段，當然我們知道，在前面越是溫情，之後的犧牲就越會慘烈。
這個電影的選擇的，正邪界定，標準是政治信仰，衝突的組合是天賦人權/君權神授。《十月圍城》選擇這樣一個相對敏感的標準，也許是希望藉此，擺脫傳統功夫片的符號化，正邪設定下的打打殺殺，嘗試表達一種更高層次的理想和信念。
這個電影，在硬功上很紮實。整個故事就是發生在幾天里的事，大結構很簡單很規矩，最容易出戲。文戲好，群戲好（群戲里每個人都好，人和人配的也好），台詞無硬傷。基本上，這電影里，沒有演不好的演員，包括初涉大螢幕的李宇春、巴特爾，還有飾演沈重陽女兒的小女孩，郝靚。這應該歸功於導演的功勞，好導演懂得怎麼引導和發掘演員的特色和天賦。
可以說，這是近年，華語電影里非常罕見的一場群戲，精彩得出乎意料，也極讓人感動。這是本片的高潮，這場戲多個人物的出場、多場打戲與文戲的交替剪接都流暢而自然，如今電影動輒大投資大卡司，做出場景與服裝上的豪華精致絕非難事，而這場戲的精致背後則是編劇、導演、剪接的高難度，很難得。
李康跟甄子丹的追逐戲和打戲，是全片最精彩的部分，甄子丹一個漂亮的回旋踢，我反復看了好幾次。但是這倆角色就是典型的設計來對決的。梁家輝演的這種角色，書生氣，做大事，缺乏膽量，不過演的很好，演技沒得挑。
另一個值得一提的是謝霆鋒。一貫以帥酷形象出鏡的謝霆鋒在本片中卻自毀形象，出演一個毀容的車夫。相比《證人》里稍顯用力過度的警察角色，這回的謝霆鋒把這個老實質樸，內心柔軟的車夫飾演的張弛有度，完全超越了以往的演出，非常值得一看。
謝霆鋒的演技最出彩。這個飛揚跋扈的少年，是何時長成了這等有擔當有深度的男子？阿四這個角色，把握得太好了。和少爺童年相伴的手足情深，對老爺的絕對忠誠，工餘同夥伴們歡笑暢想，對阿純姑娘的癡心不二——他把市井小人物的平凡、質樸和溫暖表達得淋漓盡致。最叫人不忍的是，他蒙著灰土的臉上，綻出的笑容，天真爛漫，若是能執念這一秒到永恒。
影片里面的每一個人，都透露著一種文藝青年的憤然與傷感，甄子丹的布娃娃，謝霆鋒繡著「純」字的圍巾，王學圻的懷表等等，這些斷然與革命無關。從色調置景細節，可以看出來，拍得非常用心。這大概是我看到過，最優秀的群戲之一。沒有絕對的主角，卻講述許多人，圍繞著辛亥革命，所做出的努力和犧牲。
全片最大的成功，就在於刻畫了義士的群像。在歷史上，並不是每個為革命犧牲的人都是革命黨。民初背景的香港電影中，常有為革命黨拋頭顱灑熱血的普通人，而大陸近來的影視作品中，也逐漸接受了這種設定。我在影片中看到了愛，每一個角色都有一份自己的愛。為了做到自己的這份愛保衛這份幸福，捨棄生命又算什麼？孫文理念中最重要的一個思想「博愛」，在這血性的情節中，得到了最小化的體現，和最大化的升華。
《十月圍城》作為一部這是一部完美的片子，沒有一句台詞是廢話，沒有一個細節不生動，沒有一個人物不鮮活，即使是路人甲也無可挑剔，在看片的每一分鐘，都被感動著。據說，有人在看片過程中數度落淚。《十月圍城》中的長巷，更有了一種，不同於以往的宿命與凝重，使得觀眾，能夠站在電影戲說的距離上，去感受歷史事件，所賦予一眾義士的宿命與掙扎。
這部片是很誠意的，很多細節都可以看出來，製作業蠻精良。這片子的立意很好，為大時代里的小人物立傳，而不再把所有的希望和焦點，放在一位大英雄身上，這是文明的進步。雖然是群戲，而且是那麼大的題材，但是事件選得非常集中。高潮鋪墊挫折都在線。商業化程度挺高的，但是也無損它的藝術價值。這是一個誠意十足的影片，看完以後心里無限的回不過神。
專注在 兩性、愛情等領域