最近，阿米爾·汗新作《印度暴徒》正式公映，劇中米叔一改往日關注底層生活人設，大膽挑戰自我，化身印度版「韋小寶」遊走在英軍和反抗組織之間，書寫了一段傳奇冒險故事。該電影能否打破之前印度電影創造的票房紀錄，現在預測還為時過早，但可以肯定的是，在賀歲檔如此龐大市場中分一大杯羹還是沒有問題的。
最近幾年，印度電影在中國市場越來越火爆，像《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧，爸爸》《小蘿莉的猴神大叔》《我的個神啊》等，不僅收獲令片商都感到驚喜的票房，更關鍵的是口碑的炸裂，口口相傳中為印度電影積累了良好聲譽，也為大舉進入中國做好鋪墊。
印度電影的火爆襯托出國產電影的窘境。按道理，經過幾十年發展，中國幾乎以碾壓性優勢各行各業全面超過印度，但唯獨電影行業，即使在資本市場大力助推下還是步履蹣跚，每年拍攝的電影確實不少，但絕大多數都是垃圾，國內都沒人看，更別說出國了。
自從《臥虎藏龍》和《霸王別姬》之後，直到現在，大陸還沒有出現一部能夠和《三傻》這種世界級現象級影片相比的電影。
印度電影在中國攻城拔寨，而中國電影在印度和世界其他地區卻無人問津，我們不禁要問，中國電影差在哪里，怎麼就幹不過印度呢？
我們先來分析一下，印度電影好在哪兒。不得不說，我們能看到的印度電影都是經過精挑細選才引進的。劣質電影根本沒機會進入中國市場。但即使這樣，和中國電影比，印度還是領先的。
印度電影成功，首先是紮根本土文化，異域色彩濃厚，觀眾除看好萊塢大片和中國本土電影外，多了一個新選擇。不一樣的傳統文化和思維方式，給觀眾帶來新鮮感。再加上印度導演很會講故事，緊張情節、翻轉、抒情、搞笑一樣不少，兩三個小時的時間，一直能吸引觀眾看完。
其次，直擊社會問題，容易引發共鳴。高分印度電影中，無一不揭露了印度社會問題的方方面面，其中包括教育、種族、宗教和性別等。而在諸多問題面前，人性的善良和美好則因與社會的反差而被進一步擴大化，在價值取舍中，印度電影始終堅持揭示美好，弘揚美德。在讓觀眾感到溫馨之餘，也變得更加正能量。《我不是藥神》和印度片有點像，因此也獲得好的口碑和高的票房。
再次，電影時間長，更容易發揮。和世界其他地區不同，印度電影大多在三個小時左右。據說，因為天氣悶熱，印度百姓為電影買單，很大一部分原因是能夠順帶在電影院吹吹冷氣，電影時間短了，觀眾根本不買帳。久而久之，電影越來越長，劇情不夠歌舞來湊，一部電影，歌舞最多能占到二三十分鐘，最關鍵的是觀眾還很喜歡。電影雖有拖沓嫌疑，但不得不說，時間長了就是好發揮，可以呈現更多細節，更好塑造人物，展現故事。
最後，就是明星效應。阿米爾汗的票房號召力，不用多說。如此強的票房號召力，來源自他敬業態度，網上流傳著一張他減肥前後的照片，從這張照片中，他的敬業態度可見一斑。
反觀中國，電影行業為何就一直不行呢？
我覺得最主要的原因，還是流量明星片酬過高。中國大陸學的是香港電影那套玩法，電影好壞完全取決於明星的腕大小。他們真乾的出來1000萬制片成本800萬給明星，餘下200萬拍電影這種事情。明星拿的片酬過高，導致的惡果就是編劇、導演，還有電影道具等等預算的縮減。的確，有錢可能拍不出好電影，但是沒錢想要拍出好電影難上加難……
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