張一山一人7角不如池城，熱巴拿獎被吐槽，中國翻拍劇路在何方？

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文/任盈盈

《神雕俠侶》又雙叒翻拍的消息一出，大家都笑了——翻拍隊再次喜提一分。

中國的編劇，就真的「寫」不出優秀的作品了嗎？

說起「翻拍」的歷史，真的是long long ago了。經典名著、網路ip乃至各國名家巨作基本都被下過手。而首當其沖「被改造」,也是翻拍最廣泛的，就是韓劇。

為什麼大家都熱衷於韓劇呢？

比如說，同在東亞文化圈，文化有共通之處。

比如說，韓劇短小精悍，人物關係鮮明，甚至服化道都可以直接拿來借鑒。

總而言之，翻拍韓劇省時省力，投入的時間成本小，但收效卻無限放大，何樂而不為呢？

於是一部分編劇放下筆加入「剪刀手」的行列，一部部「上半身漢服，下半身韓服」的電視劇就應運而生了。

不得不說，很多翻拍劇還是很成功的。

例如拍攝多年卻因為男主「渣」得太明白又重新翻火的《回家的誘惑》。

盡管中韓兩地的劇本完全一樣，盡管兩國的「罪人」都是既不忠又懦弱，但是國版的「洪世賢」，無論如何都要比韓版的「鄭喬彬」更討人喜歡一些。凌瀟肅無疑是其中最大的功臣。他完美地詮釋了一個婚外情男人的卑鄙，但和「偷」來的愛人組成家庭後，他的「懟人語錄」和再次出軌前妻的反轉，著實讓人哭笑不得，又愛又恨。

從整體上看，國版翻拍更加細化婆媳矛盾，讓觀眾有了更深的家庭代入感。加之小三「艾莉」不擇手段地換來女主人的位置後卻沒有得到夢寐以求的幸福，更讓如今真正面對「情變」「婚變」的人有了「大快人心」的慰藉。

由此可見，海外翻拍劇若是要得到認可，就要做到「中國化」和「生活化」。拿著韓國的劇本，過著中國的日子。既吸納了原版劇本的長處，又讓中國觀眾感覺螢幕上的演員演得是自己日常的點點滴滴。

另外一個極好的例子，就是《因為遇見你》。

又是和韓版如出一轍的劇本，以孫怡鄧倫為代表的主演，當時還都是不超過25歲的「新人」。這樣不算優厚的條件，卻讓這部翻拍劇的實時收視率一度將近破5。

畢竟這又是一部懂得微調自己、取悅觀眾的一部劇。韓版女主張寶利和國版女主張果果在劇中都是服裝設計者的人設。不同的是，國版並沒有把女主的職業定位於泛泛的設計中國傳統服裝，而是更加「專業」的江南刺繡。

故事主線，場地布景，甚至是人物的服裝和視頻，都是濃濃的水鄉風，十分養眼。四個年輕角色，都是俊男美女，演技雖然略顯青澀，但除了成功詮釋韓版人物性格之外，也添加了許多屬於自己的味道。哪怕是飾演「壞姐姐」的吳優，也讓觀眾成功對「張雨欣」和「延敏靜」恨出了兩種感覺。

當然，也有不盡人意甚至失敗得很徹底的翻拍。

金鷹節之後，拿了三項大獎的熱巴和電視劇《漂亮的李慧珍》一下子淪為吐槽的對象。這部劇被嫌棄的原因並不是因為它是「外來之客」。原版在韓國本就是一個反響平平的「三流」劇本，舶來國內後又沒有被精心改編，還斬獲了這樣有含金量的大獎，確有「德不配位」之嫌。

韓版《她很漂亮》只有16集，國版卻被拉伸成40餘集，人物關係和主線內容卻沒有實質性的添加。例如李慧珍發現閨蜜和「富二代」約會，僅僅是「驚訝」「瞪眼」「觀察」，幾乎沒有任何對白，看看進度條，居然拖了足足一分鐘。劇集是否「註水」，不言而喻。

從角色來看，雖然黃靜茵在韓版中的表現和她的同類劇相比，也並不出彩。但兩個「李慧珍」從剛強和勵志的性格特徵相比，熱巴確實略遜一籌。太過甜美的熱巴，為了演好角色有些用力過猛，把性格踏實的李慧珍詮釋出了「天然呆」的感覺，不僅沒有錦上添花，反而讓劇情略微有點「尬」。

說到黃靜茵，她的另外一部劇也在翻拍之列——《kill me Heal me》。國版倒也「實在」，把片名直接按照劇情定義成「柒個我」。不過跟「李慧珍」不同，這部劇在韓國是一部實打實的高口碑劇集。但從國版的反饋上看，《柒個我》還是有不盡人意的地方。

飾演男主的張一山是個有實力也肯上進的新生代演員。但一人分飾七角，對他來說也是個不小的挑戰。盡管張一山非常的努力，但年齡小和閱歷淺的短板卻是藏不住的。例如詮釋韓版大叔「佩里樸」的滄桑感時，少年氣太足的張一山，一下子就暴露了和韓版主演池城的差距。說句實話，池城的實際年齡已經41歲，飾演這樣的角色原本就是存在優勢的。張一山不該背「毀經典」的鍋。但導演和編劇，在選角的時候卻沒有意識到這樣的問題，著實不應該。