12月27日，尹毓恪概念專輯《浴室與太平洋》上線，專輯收錄10首歌曲，以自身視角出發，集結易家揚、陳建琪、丁世光、西樓、宮閣、許含光、HUSH、郭德紫毅「八仙」華語優質創作人加持助力，通過尹毓恪音色延展的獨特性與自我性格的相對包容，呈現浴室少年對個體成長見聞的自我解讀。同時，主打歌《蛻》概念視頻同步上線，該歌曲由郭德紫毅作詞，獨立音樂人西樓譜曲，描述「20」歲少年在浴室與太平洋兩者過渡中積蓄力量開始蛻變的過程，通過融合Techno 與future bass 手法 ，加持尹毓恪獨特的聲線，詮釋西樓的旋律線條，極具畫面美感。
《浴室與太平洋》概念巧思 解析少年成長蛻變全過程
整張專輯以浴室為起點，十首歌曲串聯闡述在從19歲成長到20歲的這一天里，少年從浴室出走，離開狹小空間，走到寬闊太平洋的成長進化論。成長的蛻變在專輯中的體現分為兩個階段，以個體視角出發，具有強烈的自我解讀色彩。單曲《INTRO：霧室》、《雲上的行星》、《人間慢步》、《蛻》依次承接，感受少年「力量的打開」，《INTRO（霧室）》 開始一個少年的獨自吟唱；《雲上的行星》讓人置身溫暖，仿佛有一種柔軟漂浮在空氣中。這是一天的開始，在19歲的最後一天，少年開始向20歲走去，正如概念所言，從《Interlude：溢》開始，少年走出浴室，歌曲《高明的悲劇》、《虛言》、《少年的銀河》、《20》刻畫著少年「氣場的打開」，這時候，是少年出走太平洋的第二階段。如果說《Interlude：溢》是面臨至高點的海浪噴泄而下，海水滿溢，少年在海面飄浮中突破與成長；那接下來，當少年面臨陌生世界的撞擊，《高明的悲劇》則是少年對於陌生環境所呈現的孤獨和無奈，情緒化渲染到極致的旋律，表現著一個人想要沖破海底夠到光亮時的狀態，這預示少年成長中的代價，是代價亦是進化；《虛言》則是少年在感受陌生世界帶來撞擊的時段，是少年在成長中產生抵觸、抗爭等深層次的情緒化體現；當少年孤獨的個體與社會共體達成包容與和解，《少年的銀河》中少年終於回歸自我的狀態，也正是在這個過程中重獲自由。最後一首《20》，少年迎來第二天的早晨，以自我個體出發，自我解讀。
浴室與太平洋的對立共存，雙重性個體的自我解讀，浴室的對面是太平洋這個具有戲劇化色彩的名字，隱喻著少年世界里的雙重矛盾。同時，專輯又相對弱化目的性，整體視角冷靜遊離，通過最後一首歌《20》，回歸自我，歌詞中不停出現的「對面」，也是尹毓恪在20歲這個年齡段，在面對越來越大的世界時，對自我認知不斷加深的體現。
尹毓恪音色延展獨特性為專輯增色 丁世光初與少年合作談看法
專輯《浴室與太平洋》10首歌曲每一首歌曲都有自己的特性，通過尹毓恪音色延展的獨特性與自我性格的相對包容，在獲得易家揚、陳建琪、丁世光、西樓、宮閣、許含光、HUSH、郭德紫毅「八仙」華語優質創作人加持加持助力後，讓這張專輯顯得更加成熟和層次感。據悉，製作人級唱作人丁世光《雲上的行星》錄制時，特意帶了自己最喜歡的一支話筒到錄音室給他錄音，這只話筒只有在他專輯中才會使用。丁世光表示：接下這個製作案，是因為被尹毓恪的熱情打動。作為製作人，覺得他的理解能力很快。另外，《海市》這首歌的錄制過程非常順暢，製作人陳建騏老師表現出了超強專業性，歌曲在非常愉快的氛圍下錄制完成。
專注在 兩性、愛情等領域