這幾天，《海王》炸了。朋友圈一片驚呼，似乎你再不去看，「朋友圈第一弄潮兒」的王冠就要易主。這個「江湖地位」，環環自然是不能丟的！雖然天天加班，也得見縫插針地欣賞一下。
上映5天，累積票房近8億，最終進入10億+票房俱樂部已是時間問題。目前豆瓣評分8.0，超過92%的動作片。
強勢碾壓評分7.0的《神奇女俠》，穩坐DC電影宇宙第二，成為繼《蝙蝠俠：黑暗騎士》之後，DC評分最高的超級英雄電影。
這部片子講的是海王亞瑟重返海底之城亞特蘭蒂斯，並最終坐上王座的故事，被稱為「DC電影宇宙」的續命之作。在《超人》系列和《正義聯盟》糊了之後，世界觀向《魔戒》看齊的《海王》成為DC對抗漫威的「王牌之作」。
《海王》的畫面確實夠美夠震撼，給我們呈現了一個充滿浪漫主義的海底世界，以至於很多人還以為憑電影票根可以在亞特蘭蒂斯領媳婦↓↓
DC漫畫改編的電影《海王》，收獲了許多好評，不管是劇情還是特效上，都證明了DC這次沒失手， 傑森·莫瑪飾演的海王亞瑟，雖然沒有雷神帥氣，但氣場好評，海後湄拉也是越看越美麗。
好萊塢的特效技術一直很棒，這次電影里海底世界非常宏偉，導演用他的想像，為我們展示了神秘古國亞特蘭蒂斯的樣子。從一張花絮圖里可以看出，電影的搭景真的很高級，用一些藍布和燈光，就能營造出深海里的感覺。
同樣，這部電影里也會有替身演員，而海王亞瑟的替身則和本尊太像了，請原諒小編不是演員傑森·莫瑪的真愛粉，實在分不出他們誰是誰，海後湄拉的替身顏值也很高哦！
海後湄拉的身材比例很好，許多網友表示，讓她演神奇女俠或者驚奇隊長似乎也不錯。湄拉的演員是艾梅柏·希爾德，身高1米70，她要比蓋爾加朵低一點，顏值上你pick誰呢？
《海王》現在上映4天，票房已達7.4億，還沒有看過的朋友們一定不要錯過這部電影，特效和劇情都不會讓你失望的。
一個默默無聞的華裔小輩，如何逆襲成好萊塢具有統治力的導演？
他的成功到底是靠什麼？
01
陰鬱的童年
溫子仁，1977年出生於馬來西亞，雖說他父母都是中國人，但嚴格意義來上說，他應該是馬來西亞籍華裔。
小時候，他到了澳大利亞，在那里上學成長。
童年的他內向，是個普普通通的「宅小孩」，沉迷於漫畫和電影的世界。
他的性格並不陽光。11歲時，他第一次走進電影院看了電影《白雪公主和七個小矮人》，在他眼里，美麗純潔的白雪公主也有黑暗一面。
後來又看了斯皮爾伯格的《大白鯊》，他幼小的心靈感到了恐懼，這對他一生成長影響很大，他以後害怕鯊魚，但同時對恐怖片也充滿興趣。
14歲那年，他的父親去世了，這又給他留下了巨大的心理陰影。
但就是這樣不太陽光的心理，讓他走上了成功之路。
他在墨爾本上大學時，有兩件事對他以後執導的風格產生了巨大影響。
一是，他主修的專業是中國民族劃分，這使他了解東方文化。
二是，他遇到一生的摯友雷·沃納爾，一個對恐怖片充滿興趣的人。
兩人在電影風格上追求十分另類，他們加入一個非官方電影團體「斯普萊克·派克」，崇尚用現代風格表現殘暴恐怖場面。
也許正是性格和追求的獨特，才奠定他成功的基礎。
02
恐怖大師
大學畢業之後，溫子仁和雷找不到工作，淪為幾近流落街頭的窮苦屌絲。
二人只能合租一間地下室，困苦的生活，讓他們覺得前途無望。
巨大的精神壓力，使雷甚至懷疑自己得了精神病。
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灰色的人生創造出灰色的靈感，他們就在地下室的浴室里，天馬行空編造了一個邪惡故事。
溫子仁和雷·沃納爾
二人東拼西湊，四處借錢，拍攝出一部8分鐘的DVD短片。
他倆拿著短片，四處尋求拍成電影的機會。這部灰暗的短片被獨立電影公司看中，投資120萬美元。
於是，第一部《電鋸驚魂》誕生了。
這部電影僅用18天，在一座倉庫內拍完，但是卻成為超級黑馬，當年就斬獲1.02億票房。
《電鋸驚魂》的靈感出自於溫子仁的童年噩夢和雷懷疑自己得病的經歷。
影片講述了變態殺人狂魔「豎鋸」設置各種殺人機關，讓被囚禁者付出巨大生理和心理代價，直到死亡的故事。
該片成功的原因，並不像以前恐怖片那樣惡心，而是用血腥詮釋人性。
影片表現出一個個殘酷血腥的鏡頭:為了從腳銬中出來鋸斷自己腿，鋼制裂顎頭盔把人頭從嘴部一分為二……
這樣殘忍的鏡頭直接考驗人們的心理承受能力，讓人毛骨悚然，感到人類生命和肉體是如此脆弱，產生一種來自內心深處的無窮恐懼，恐懼之後就是對人生的絕望……
當我們看完影片，心里還在餘悸時，看到明媚的陽光，才會覺得活著有多麼美好。
正像溫子仁說的，影片里面闡述了珍惜生命的道理，在生活中迷失或面臨失敗時，不妨去看看。
所以，《電鋸驚魂》一經推出，就成了恐怖片的經典之作，以致於成為了熱門的系列，一直拍到了第八部。
本來，已經挖到了「金礦」，小有名氣的溫子仁卻去「挖煤」了，在他拍完《電鋸驚魂1》，卻放棄了導演續集片約，開始拍鬼片了。
03
鬼 才
有才華的人，絕不會停在原地玩相同套路，因為他的內心永遠不斷在探索。
溫子仁嘗試用另外的風格去拍恐怖片。
首先，他要求故事要嚇倒自己，然後把自己的恐怖表現在電影里。
2007年3月，他執導驚悚恐怖電影《死寂》，影片講述了一個咒怨的木偶殺人的故事。
《死寂》海報
溫子仁在影片中放棄了直接表現血腥場面，開始用細節和道具營造恐怖的氣氛。
灰暗的色調、冰冷的台詞、滲人的玩偶，表現出一種陰森詭異的藝術風格。
他善於把握人的心理，將人們平時熟悉的場景和實物，進行誇張怪異的處理，再配上鏡頭的調度切換，增加恐怖的效果，以至於有人在觀看影片之後，都不敢在夜里回頭。
標誌他走向恐怖片巔峰的是電影《招魂》。
他將西方恐怖片的特效、宗教和音樂，結合東方的神秘和暗示，營造出更加陰森恐怖的氣氛，他把恐怖片推向全新的境界。
在這部片子中，他的東方血統與西方文化背景結合顯示出他自身的優勢。
此片也讓溫子仁在好萊塢完成了華麗的蛻變，讓全世界知道他的才華。
他的才華來源於內心的感受，內心感受來自於童年經歷與體驗。
但成功不能僅靠才華。
如果，他在《電鋸驚魂》吃老本拍續集，那麼就不會有今天的成功了。
他的成功在於他能看淡功利，耐住寂寞，不斷追求與創新。
性格決定命運，他迎來一次更巨大的挑戰……
04
2013年，溫子仁被環球公司看中，讓他接手執導《玩命關頭7》。
當他的中外影迷得知這個消息以後，都為他惋惜:畢竟是靠才華吃飯的，為什麼還要拍那些大片？
如果拍好了，畢竟還是爆米花電影，發揮不出他的藝術風格；如果拍不好，則會毀掉他的前途。
《玩命關頭7》截圖
但是，喜歡挑戰的他沒有讓影迷失望，他拍的《玩命關頭7》獲得巨大成功，也成了該系列的巔峰之作。
該片在全球席卷15億美元的票房，名列歷史上全球電影票房史上的第7位。
特別是片尾，保羅沃克駕車拐向另一條道路，與范·迪塞爾分道揚鑣，也與影迷從此陰陽分離，這樣的點睛之筆讓觀眾動容落淚。
也許最後這段台詞最能表現了溫子仁童年喪父的心痛：
身邊只有家人，怎能不談家人，
每次出生入死，你都在我身邊，
現在我來陪你走最後一程，
現在你來走這最後一程。
不僅只有速度和激情，更有家庭與溫情，這正是溫子仁給影片注入的靈魂。
James Wan這個名字也因此在好萊塢上空格外耀眼。
也許，華納兄弟影片公司也正是看重溫子仁的這點，讓他執導《海王》的拍攝。
專注在 兩性、愛情等領域