「演員」這個舞台上出演至今最令小編驚訝的還屬童年時的女神左小青和中學時的女神任素汐的「1942」。「不比較誰比誰更能說一句話，也不比較誰比誰更有光彩。」兩個演員強調戲劇的表演而不是兩個演員之間的出彩度，她們表演出在絕望處境中的情感和生活選擇的相互依賴，讓人動容。與有豐富台上經驗的素汐相比，這是小青的第一次舞台演出，壓力是可以想像的。但這種「陌生感」也凸顯了她細膩、真誠、無套路的表演特點。從她進入這個鏡頭的那一刻起，她的一舉一動都是感人的，有著看不見的令人動容。
眾知，《1942》講述了一個悲涼的故事基調，但故事不僅表現了受眾者的痛苦，而且表現了對「生活」的強烈期待和對平淡的奢侈。正如導師所描述的，「活著戰勝痛苦」，這是劇中人物的動情點。小青的人物很清楚洛陽不會為糧食開城。與其他人相比，她更早地知道自己的命運，所以在表演中表現出對生存的絕望和恐懼。當桂芬面前出現一絲活下去的機會時，她的欲望越來越強烈。為了讓巧兒和她的孩子們生存，她把女兒賣了，換了3斤的小米。因為生命中只有有一條命活著，才能在生命中重聚。
此時此刻，對生的向往，對生的無奈，對兒的愧疚，在她的眼中混合交融著。當兩位「媽媽」把生活中最重要的「孩子」給予彼此，並達成了共同生活意願和希望再次相遇的協議時，她說：「放心，就算只剩下一點糧，我也會給她最後一份口糧。」這種痛苦是為了生命的延續，超越了親屬的責任和信念。在台上，她找到了更貼合本身的表演方式，並完全進入了角色的結界。她用最細膩的眼睛和細節，完成了她想要呈現的演出。所以即使在演出結束後，許多觀眾仍然情緒激動，無法自拔。
山爭說起她，「小青有一定名聲，但完全放下了，台上的位置讓她放縱地表演。」的確，從決定參加這個節目到播出，她一直面臨著相當大的壓力和懷疑。「為什麼有經驗的演員和新演員在同一個舞台競爭呢？」在她看來，她之所以把這一切拋在腦後，是因為她不是一個生活在別人的價值觀念中的演員。群眾對她過去的評價和標榜，無論好壞，都無法阻擋她此刻嘗試的欲望。她把過去的一切都清理乾淨，只有用那溫暖的初心和心靈去表演，她才能在新的舞台上綻放她的光彩。在未來，在不斷向前，在不計其數的挑戰中練功的左小青，只會遇到一個更好的自己。
遇見她的人會從她那里讀到一個詞：仙兒。柔和五官，清澈輪廓，言舉之間流露出高雅的智慧感。尤其是當她微笑的時候，她把溫柔和安寧徹底地融入到角色中。她還可以準確地展示女性的多樣性，可如水柔亦可如鐵堅。她可以是莊嚴的、誇張的、滑稽的；她也可以是溫暖的、微妙的，同樣可以是辛辣的、激烈的。如今，她在相機里經歷了上百次的人生，仿佛自己也經歷了各種的人生，但是那個女孩的純潔感依然留在小編的眼里，那個「氧氣美人」依然存在，但更為淡然和雅致。
小編不得不認，小青已經成為大多女生羨慕的對象。她一直在維持事業，同時也希望花更多的時間回到熟悉的溫暖家庭，陪伴家人，參與女兒的成長。但是選擇演員這個職業，她已經變成了一台具有連續動力的小型馬達，不停地轉動和向前奔跑。一旦這個小馬達啟動，它將永遠朝著它的目的地努力。對於小青來說，詮釋每一個角色，認真對待每一個表演，不遺餘力是她的責任和最初所想。左小青從不執著於某種角色，過去如此將來也會如此。在某次採訪中，她冷靜地說，演員的樂趣是不斷嘗試和挑戰不同的角色，每次都是全新的人物，每次都是有意義的人物。這麼有想法的演員，是不是值得你去PICK下呢？
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