舞台上掛著金燦燦的「守舊」，舞台中央放著中式的桌椅，《名優之死》開幕前就體現出濃濃的京戲味兒，讓來看話劇的觀眾著實眼前一亮。幕起，鑼鼓聲起，一片熱鬧的戲班後台景象展現在觀眾面前。12月20日起，北京人藝年度收官之作——新排大戲《名優之死》與觀眾正式見面，一代戲曲名伶的台前幕後戲夢人生就此展開。而這部跨年的新作也將伴隨觀眾辭舊迎新，在老戲里品出新味道。
規矩和氣節——看老戲里的新滋味
今年正值田漢誕辰120周年，此番將他的代表作《名優之死》再度排演，是北京人藝對經典的致敬，也是一次對於老作品的探索與創新。不僅任鳴、閆銳兩代導演首度攜手，在演員方面也給出了閆銳、李小萌、楊佳音等清一色年輕陣容，讓作品充滿朝氣的同時更有著穩紮穩打的沉穩感。從對劇本的解讀，到舞台最終呈現，《名優之死》都不同於以往觀眾的印象，不僅將單線條的故事內容做了極大程度的豐富，而且對主題的挖掘更加深入——什麼是規矩和氣節。劉振聲的一句「我活著是為了唱戲」，道出了一代戲曲人對傳統藝術的堅守。全劇高潮部分，全場響起的梨園行行規，更讓人為之震動。正如導演任鳴所言，一個行業的規矩和氣節，關係著它的生存和毀滅。呼喚做人從藝的規矩和氣節，這也是該劇在如今推出的現實意義。
唱念做打——看話劇演員的真功夫
從開場大京班的武生們的一段武戲，到劇中劉鳳仙的《貴妃醉酒》，劉振聲的《打金磚》，此番觀眾在北京人藝的舞台上不僅看到了一出話劇，更欣賞了精彩的京劇片段。從身段到唱段，《名優之死》都演出了實打實的真功夫。原本做過專業花臉演員的閆銳，扮演起劉振聲這樣的文武老生來，雖有戲曲功底，可在他的專業眼光看來，行當不同，一切都等於重新開始。又擔綱導演，又是男主角，閆銳卻沒有一天不練功，到舞台上，無論是一段「打把子」的武戲，還是《打金磚》的文戲，閆銳都贏得連聲叫好。一邊要塑造人物，一邊還要練功，兩邊都要下功夫，但劇中的青年人們一個也不落後。更難得的是，學鋼琴出身的李小萌，為了扮演劉鳳仙，切切實實地從零起步。花了兩個多月苦練唱做，如今耍起刀花，亮出嗓子，不僅形神兼備，舉手投足更是與劇中人物人戲不分，讓人很難看出她非科班出身，幾個經典京劇片段甚至達到了不輸專業的水準。
劇中的外援更是戲曲觀眾群的熟面孔——劇中飾演小花臉左寶奎的劉宸，就是專業戲曲演員和教師，他的鬆弛與幽默給劇中緊張的節奏添上了些許輕鬆的色彩。而劇中琴師雖然台詞不多，但扮演者趙宇來頭可不小，作為京劇名家張火丁的「禦用」琴師，他既是劇中的角色琴師，同時也要為人物的每一個唱段現場伴奏。從唱念做打到演出配樂，這次，北京人藝用專業精神在話劇與京劇間做到了無縫銜接。
虛實結合——看舞台上美輪美奐
既然是全青年陣容，在舞美設計上，北京人藝也大膽啟用青年設計團隊，而他們給出的成績絕對可稱得上不俗。借用戲曲舞台的元素，巧妙融於話劇舞台，既是舞台實景，又是虛構空間。虛實之間，空間無限擴張，而人物則融於空間內，體現出大時代命運沉浮間，個人的渺小與宏大。開場的「守舊」，尾聲的「同光十三絕」背景，讓觀眾如同走入梨園舊夢，感受民族文化的珍貴，追憶起一代代人堅守的精神寶藏。人物服裝上，閆銳和李小萌在戲中戲里採用全套的京劇頭面和服裝，堪稱美艷，讓京劇的精致與華美，流轉於舞台之間，共同打造一場戲里戲外的視覺盛宴。
讓看話劇的觀眾欣賞戲曲之美，也讓聽戲的觀眾感受話劇的跌宕起伏，《名優之死》將在舞台上下、新老交融間帶觀眾從2018年跨越至2019年，為過去的一年收官，開啟新一年的演出序幕。
（攝影：李春光）
造型設計:孫璐璐
效果設計:鄭晨
一代名伶劉振聲恪守著梨園行的本分，踏踏實實唱戲，老老實實做人，以出色的戲曲功底與足以服眾的藝德成為藝界翹楚。於他而言，戲不僅是一門謀生的手藝，更是一生不得松懈的至高追求。
專注在 兩性、愛情等領域