文|馬二

癡狂成顛。

濃油勾臉、水紗勒帽、勒策掠超、黏眉黏痞。咬咬牙喊開嗓，一腔聲震全場。他一個人站在台上，古今的腔調都在腦海里回響。亂、迷、癮。孤身一人。

這是《戲隱江湖》的千人面「丙」，也是京劇舞台上的鄒四維。

「丙」患有「戲癮症」，在鄒四維看來，他也一樣。

「戲癮症」是一種病嗎？是也不是。「我平時在家的時候自己就唱上了，和同事在西單走著，來了興致，也隨便來兩段」。「戲癮症」是越來越重的，雖不會變得像「丙」一樣，但這種「癮」會沁入戲者的靈魂，燒成氣，鑽進他們斑駁的脊骨里。

工作室內「吸貓」的鄒四維

經過十八個月的醞釀，《戲隱江湖》這部在愛奇藝獨播的網劇，終於從鄒四維的識海里躍出來，走到所有人的眼前。

我是一個導遊

「舞台離了誰都能轉，我只想盡自己的能力，讓年輕人對京劇有一些情懷和關注。」談到《戲隱江湖》的初衷，鄒四維說。

受限於傳播載體的京劇藝術，生存空間不斷被擠壓，逐漸被「邊緣化」，「國粹」陷入掙不脫的困境。如今，除了京劇的愛好者，很少有觀眾坐到劇院里去聽戲了，目前所有的引流政策、惠民贈票，都很難讓淪為「小眾」的京劇再度鼎盛。

這種情況是曾經的鄒四維難以想像的。跟隨外婆長大的鄒四維，常聽外婆講外公過去的故事。外公留下不少磁帶，其中馬（連良）、譚（富英）、張（君秋）、裘（盛戎）的最多，這給鄒四維的京劇之路埋下種子。

用他自己的話說，這是一種「磁場」。「湖南藝校來挑人，於是就直接選上了，後來上了國戲附中，又考上了國戲」，因和京劇有「磁場」，如今的戲曲困境，讓他感到痛心。

《戲隱江湖》算得上是鄒四維真正的嘗試。「過去的畫展和動畫，都屬於玩票性質的」，他很坦率。故事的框架很久之前早就搭好，只不過一直沒有機會展示到觀眾的眼前。那是2015年，《戲癮症》（《戲隱江湖》原名）的構思被初次談起。

關於《戲隱江湖》里的二次元炎黃郡，鄒四維認為是一個象徵性的「烏托邦」。「你想如果有一個平行世界，我們現在這個世界所有不重視的東西，在那是反倒是興盛。那不就有了炎黃郡嘛」，所以——所有的細節全都有了。

「那些東西我看得見，可以去做一個導遊。我所看到的一切，都能介紹給大家，這些都是曾經真實存在過的，戲曲曾經這麼火爆，不僅是西皮、二黃，還有各種各樣的地方戲。」

萬變不離其宗。炎黃郡的根，就是京劇。

鄒四維戲照

鄒四維毫不避諱對京劇的推崇，現在所有的主流娛樂形式，都能在京劇里找到。「我是從這個舞台上出來的，我知道這些東西怎麼去做」，炎黃郡的甲乙丙丁，京劇里的生旦淨醜，台下吶喊的票友們，台上吟唱的名角。那是炎黃郡，那是京劇的黃金時代。

但他知道，推廣不是普及，推廣是吸引更多有興趣的人參與進來；這也是他最早用動畫來展示京劇的原因。

「我們沒有太嚴肅，過於沉重，會有說教之嫌。所以呢，這個東西它就是讓人輕鬆愉快地走進我們的炎黃郡里頭。」

他的姿態擺得很低。不想做京劇界的所謂叛逆者，不想做新國風的所謂引領者，沒有這麼大的野心，只想把自己擅長視野範圍內，能力所能及的事情，做到極致。「我覺得咱們就是把自己擅長的玩意兒拿出來，然後用當代的形式去結合表現出來。」他笑道。

天馬行空的實驗

天馬行空。

這是鄒四維反復強調的一個詞。他認為，京劇的韻味，不拘於物、不遁於形、不束於器，而在天馬行空之間。

而這，只有動畫能夠做到。動畫能夠天馬行空，把不懂京劇的人引領進來，讓更多對京劇有興趣的人「入行」。尤其是，動畫不會把京劇的味道稀釋，甚至做得好的話可能還會烘托，烘托京劇里某些演員不能達到的天馬行空的想像力。

天馬行空的想像力，來源於戲曲舞台。大學在舞台上唱戲的時候，他便在腦子里經常思考，思考如何用動畫讓更多的人接受京劇。

在劇院里，觀眾在台下看的視角是立體的，是三維的；但倘若放到螢幕上，從開幕到關幕的一鏡到底，便容易招致二維化。而三維和二維的對立，又讓京劇失去了舞台感。「我想讓二維動畫和三維人物站在一起」，這是他最初想的，也是他最後做的。

但這很難。從框架創作到劇本整合，從人物小樣到分鏡設計，從腳本重構到剪輯修改，十八個月來，他的大腦每天都處於缺氧狀態。「不堪回首」，鄒四維很坦誠，「需要修改的地方太多了，幾乎是隨時隨地」。他承認《戲隱江湖》更像是一個實驗，「我完全是野路子，沒學過動畫這些東西。但是戲曲給了我這些東西，我從里頭去找那個共通點。」

本質上說，京劇最大的特點是虛擬性，動畫也是。

舞台上一張桌子，兩把椅子，就是朝堂、縣衙；一根馬鞭，就是千軍萬馬；一揚拂塵，就能呼風喚雨。也正是這種虛擬性，讓京劇和大眾產生隔閡。

「我是用動畫把虛擬性撐開了，撐開了之後別人就發現，原來是這麼一回事」，鄒四維說。在炎黃郡里，舞台仍是舞台，但一切虛擬的東西，都變成了真實——真真切切地展現在觀眾眼前。「我先把不懂京劇的觀眾引領進來，讓他知道京劇原來有這麼多講究」。

比如炎黃郡里的甲乙丙丁，代表著京劇里生旦淨醜四種角色，他們有著自己的套路——四功五法——唱念作打和手眼身法步。

比如丁的說唱，其實是醜行的念白，醜行玩的就是嘴皮子，在過去沒有音響的茶館里，念一段貫口，讓全場所有人都聽到，這才是功夫。

觀眾們會接受嗎？從網友的評論反饋來說，《戲隱江湖》反響不錯。在日漫、美漫大行其道的環境下，二維動畫和三維人物「同屏」的效果，形成《戲隱江湖》獨有「風格化」的同時，也讓觀眾感到新奇。

這種新，在於它的違和感。三維動畫和人物同屏，已經不是新鮮舉動，新鮮的是二維人物。「我覺得這種天馬行空特別high，」鄒四維不想闡述純粹的戲曲理論或者技巧，「我弄這事兒是想普及咱們中國的民族傳統文化，出發點不一樣，徐徐圖之嘛。」

破壁次元間

「《戲隱江湖》里的破次元，就是我親身經歷的」，當影視Mirror問到為何設定二次元和三次元的情節時，鄒四維說。「從現實世界，我就有這種感覺」，他覺得，「破次元」是戲曲工作者的常態。每天交流的時候，自己口中的行話，在別人聽來就很有違和感。

現實世界的所謂違和感，實則是京劇從業者被邊緣化的象徵。「當我們坐在後台上妝的時候，完全就是一種穿越狀態」，鄒四維開始思考，他覺得有些東西不能遺忘。某種程度上，這促成了《戲隱江湖》的誕生。

「現在我看我之前做的事就是在破壁，《戲隱江湖》只是把它記錄下來，用二次元的身份去說這事兒。」炎黃郡的一草一木，都讓鄒四維很熟悉。從京劇舞台走入大千世界，他適應得很快。他想把腦海中的一切都展現出來，先用漫畫，再用動畫，最後是《戲隱江湖》。

「這很難」，談及如何讓二維動畫和三維人物同屏，制片人陳燕感慨良多。拍攝過程中，演員基本上都是對空表演，包括攝影師在內，全組看著演員一個人手舞足蹈。「比如說推空鏡頭，導演說你往前推交在哪兒，然後現場人都懵了，因為就是一個空鏡頭」。

殺青的時候，所有人都很忐忑，不知道最終畫面會呈現出什麼樣子。幸運的是，鄒四維識海里的故事，活了。

「主角是不會變的，現在我們只露出了頭腳，讓大家先知道這個事情，炎黃郡的故事，咱們慢慢說。」 對於《戲隱江湖》的未來，鄒四維這樣說。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主編 | 鐵皮小鼓

編輯 | 昆侖

校對 | 黃平