最近，真實反映都市白（she）領（chu）生活的職場劇《無法成為野獸的我們》給荒蕪大半年的日劇市場帶來了一線生機。從目前播出的三集來看，口碑褒貶不一，用力過猛的喪式劇情成為最大槽點。盡管如此，還是有相當數量的吃瓜群眾坦言：劇情是什麼？劇情重要嗎？我是來看老婆的啊。
對於這種膚淺的行為，電博君深表讚許。
然而，支撐電博君堅持不棄劇的，不是「你們的老婆」新垣結衣，而是那個遲早會在劇里搶走你們老婆的男人——松田龍平。
榴蓮好比你的臉
出道時期的松田龍平
松田龍平傳奇的出道經歷廣為人知。1998年，15歲的龍平被時年66歲的大島渚一眼相中：「我想請你出演一部電影」「有床戲」「有裸露鏡頭」。生性靦腆而涉世未深的少年忍住一萬句wtf，默默婉拒：「對不起，我得畢業考試，演不了。」大島渚說哦，那行你先忙。自以為逃過一劫的龍平長舒一口氣：道德算是守住了。世事難料，大島渚作為終身奉行完美主義的藝術大師，硬是延遲了拍攝計劃，待龍平畢業，再度親自找上門來：考完了？那進組吧。龍平委屈，只能去找媽媽哭，哭完乖乖進了組。
與大島渚在戛納
沒有海選，沒有舉薦，大島渚只看一眼，萬般篤定：這就是我要找的人。一年後，《禦法度》上映，意作「戒律」，松田龍平飾演的少年加納，像開在武士刀尖的櫻花，妖冶詭譎，純潔又危險。氣質獨特且迷人的少年龍平迅速走紅，剛滿17歲，便有機會踏上了戛納的紅毯——一個高聳的起點。
《禦法度》
15歲的龍平為什麼會被拍片的盯上呢？《禦法度》紀錄片推測，大島渚大抵是從圈內熟人的親戚入手，發現了這位與自己身世相似的星二代。兩人皆在6歲那年喪父，龍平的父親松田優作是日本紅極一時的知名影星，於1989年罹患癌症去世。也許是記憶殘留的影像不多，龍平鮮少主動提及父親。
父親松田優作
重點在於，他十分合理地瓜分了父母的美貌：上半臉像媽，下半臉像爸；五官秀雅，眉峰高吊，雙目終年失焦，乍看瀲灩清冷寒氣逼人；一張面無表情的臉上寫滿詞語：頹喪，落拓，散漫，譏誚，挑釁，玩味，看不清，睡不醒，不想動……無法復刻的雜糅氣質，煉就了獨一無二的松田龍平。
這麼一張榴蓮屬性的臉，放到當年乃至今天的日本演藝圈，確實是有些非主流了：喜歡的欲罷不能，不喜歡的避之不及。這也就解釋了龍平早年與之對應的非主流戲路：演的大都不是什麼正經人。
少年是cult狂魔
2007年可以算是龍平演藝生涯的分水嶺，將他的戲路分作涇渭分明的兩截。舉個簡單的例子：龍平2007年之前的角色，大都是沒有鬍子，擁有一個光潔可鑒的漂亮下巴的少年。這一時期的角色始終呈現叛逆的底色；合作名不見經傳的獨立導演，或風格殊異的作者導演；參演作品本身也多涉及犯罪、暴力、驚悚、恐怖等類型元素， cult氣息濃鬱。
《三億日元搶劫案》
《藍色青春》
《藍色青春》中的瑛太
《逃獄9人組》與瑛太
《昭和歌謠大全集
《以藏》
《亂步地獄》
2000年，憑借《禦法度》捧回一堆熱乎乎的新人獎的龍平，二度合作北野武，出演《三億日元搶劫案》，飾演一名少年劫犯。2001年，拍攝獨立導演豐田利晃的漫改影片《藍色青春》，飾演青春期的不良少年九條，並就此結識了彼此糾（相）纏（愛）十多年的好朋（基）友瑛太，雖然二人基本沒有對手戲，但此片無疑是開啟這段漫長友誼的奠基之作。同年，龍平出演漫改恐怖片《至死不渝的愛》，逐漸確立了反主流、離心傾向明顯的炫酷系選片風格。2003年，相繼在《逃獄9人組》（合作瑛太）《昭和歌謠大全集》中飾演殺人犯和社會青年。2004年，合作三池崇史，參演暴力血漿片《以藏》。2005年，患上 「演恐怖片上癮」病的龍平再下一部卡司驚人的恐怖巨制，江戶川亂步作品改編，淺野忠信、成宮寬貴主演的《亂步地獄》。
《第三兇間》與安藤、宮崎葵
《惡夢偵探》與安藤
《46億年之戀》與安藤
說到恐怖片和cult片，還有一位好朋（基）友不得不提：非主流釘子戶安藤政信。這位仁兄和龍平合作了4部兼糅恐怖類型的cult電影。最後一部為三池崇史2006年的作品《46億年之戀》，兩人在片中談了一場戀愛，此後龍平進入角色拓展的轉型期，安藤君繼續搭乘非主流的列車絕塵而去。
逐漸有了些正常人的跡象
《娜娜》
龍平邊緣感相對較弱的角色，始於2005年的《娜娜》，他在片中飾演一個熱愛髮膠的搖滾樂手，戲份不多造型搶眼，騷包的成分大過離經叛道。
《傳染歌》
《世界有時挺美好》
《戀愛部屋》
《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》
2007年，勞模龍平共產出5部影視作品，除恐怖片《傳染歌》外，其餘四部皆為題材與形式趨異的轉型之作：社會劇《禿鷲》，調性明朗、節奏松緩的劇情片《世界有時挺美好》，與新垣結衣、菊地凜子（配置約等於《我們無法成為野獸》）共同參演的浪漫愛情電影《戀愛部屋》，三度合作瑛太、片名匪夷所思的《鴨子和野鴨子的投幣式自動存放櫃》。2008-2010年，龍平持續拓寬戲路，作品序列新增歷史劇、古裝片、黑色喜劇、社會片等題材，順路合作妻夫木聰、北村一輝、常盤貴子、長澤雅美、小栗旬、西島秀俊、高良健吾、役所廣司、宮崎葵等人，成為實至名歸的男/女神收割機。
《真幌站前多田便利屋》
《真幌站前番外地 》
《真幌站前狂想曲》
2011年，龍平攜多年好友瑛太，迎來個人演繹生涯的小高潮——《真幌站前多田便利屋》，這是「多田便利屋」系列的第一部影視改編作品，取材自日本當紅作家/編劇三浦紫苑的原著小說。講述便利軒老板多田（瑛太飾）和陰差陽錯來到店里蹭吃蹭喝賴著不走的初中同學行天（松田龍平飾）一同料理店內事務，目睹並體味各色人生的故事。令人啼笑皆非，抑或平淡無奇的生活片段，譜出笑中帶淚、詼諧而不乏溫情的劇作主調；而兩位男主打情罵俏的溫（虐）馨（狗）日常，以及從中發酵的微妙複雜的情愫，則孕育了 「多田x行天」這對主打「脫線」「好死不如賴活著」的喪系CP，現已擁有相當數量的粉絲群體。在粉絲的強烈呼籲下，2013年，電影被擴增至總時長近6小時的電視劇集《真幌站前番外地 》，雙男主的相處模式相較電影愈發自然親密，電影中未能展開的故事也漸生豐滿血肉。2014年，「多田便利屋」系列之三，《真幌站前狂想曲》上映，講述夫夫帶娃（劃掉）的故事。4年過去，粉絲「一年一部」的希冀未能兌現。
龍平與瑛太
電博君在此祝願多田與行天，過著他們細水長流的小日子，直到地老天荒。
35歲了，松田君
龍平評價戲外的自己「十分無趣」，好友說婚後的他「生活中只有兩件事：拍戲和陪女兒」。回看20年前《禦法度》時期的採訪，龍平直言「怎麼這麼多話」。年歲漸長，松田先生的話越來越少，倒不是高貴冷艷或惜字如金的緣故，而是好友瑛太說的：「比起說話，還是想的比較多。」二人宣傳期上節目，話少不會接梗，翻來覆去重復幾句官話，為了節目「不至於太無聊」拼命玩遊戲，因為只要「不需要說話」就行。順理成章地，松田龍平登上「逼死主持人」 「綜藝黑洞」 「不到萬不得已千萬別請的嘉賓」等榜單。
龍平面無表情的臉，在遭遇劇烈的情緒起伏時，難免顯得不夠生動。早期作品將他本性中慵懶、隨性、散漫與不屑一顧等特質挖掘出來，少年龍平在影像內而非鏡頭外完成了本該屬於那個年紀的反叛。26歲有了女兒之後，龍平的選片口味逐漸向主流靠攏，嘗試偵探、教師、公司職員等氣質穩定的正面形象。盡管如此，龍平接戲，始終遵循一條最高原則：角色務必具有不同程度的複雜性。他無法復制的獨特性正基於此：一張面無表情，卻能容納並表露一切細微情緒的臉。
《編舟記》
與石井裕也（右一）
2013年，龍平因《編舟記》與同齡的日本年輕導演石井裕也相識，兩人「溝通十分順暢到位」「非常聊得來」。2014年，龍平憑此片獲得第37屆日本電影學院獎最佳男主角獎，為出道以來收獲的最高榮譽之一。
《四重奏》
《夜空總有最大密度的藍色》
《散步的侵略者》
《眩：北齋之女》
《我的叔叔》
2016年之後，龍平進入勞模模式，年均出產達到了驚人的5部，影劇雙棲，保質保量：零差評的年度神劇《四重奏》，石井裕也的旬報十佳日影《夜空總有最大密度的藍色》，黑澤清新作《散步的侵略者》，葛飾北齋傳記片《眩：北齋之女》……
35歲的龍平君，似乎將這些年鉤沉自生活的許多東西，一點一點打撈上來，精雕細琢地做成面具，代入每個角色的精魂。對於訥言而慢熱的男人來說，若用「爐火純青」「功成名就」等詞匯來行讚美，實在有些輕浮。
請記住龍平粉絲給出的最高讚美：他是唯一一個，用不說話征服我的男人。
-END-
專注在 兩性、愛情等領域