說的就是理查德·林克萊特
今天他的新片
《伯納黛特你去了哪》出海報了
一如既往的簡潔且神經質
理查德·林克萊特是美國獨立制片的代表人物之一，並且也是美國獨立電影導演里，很成功的一位。
他的電影，小製作，低成本，手段簡練，但拍出的電影，卻讓你感受到一種濃厚的思辨。
並且在他的電影里，你能感受到一種強烈的「時間感」。
有人給予他這樣的評價：「用時間賦予電影力量的導演。」
比如他花了12年去講一個小男孩長成大男孩的過程。
通常我們會在電影或電視劇里看到，角色小時候和長大的時候，是分不同的人去演，再不濟也是化妝，讓演員變老或變年輕。
但林克萊特偏不，他要呈現一個男孩真正的一點一滴的長大的樣子。
這12年間，利用小男演員每個暑假的時間，去真實的記錄一個男孩成長的樣子。
這12年中，主演的男孩處在青春叛逆期時，一度不想再演下去。
每每我在回顧照片時，會有一些輕微的陌生感。
照片里的人和鏡子里的我，是同一個人，卻也是不同的人。
不同在哪，我興許還能說出一二三，但為什麼不同，我就有點說不清道不明了。
但這種感受是非常突兀的，你能看到時間流淌的結果，但看不到時間在你身上耕耘的這個過程。
但在《少年時代》里，林克萊特他所要再現的，就是動態的時間是什麼樣子。
三個小時里，不用化妝不用刻意營造，但他成長的一點一滴就都展現在臉上，眼睛里。
看到他第一次面臨友情的考驗，經歷愛情的懵懂，叛逆時的衝動，
到最後站在少年之路的盡頭，梅特也要長大，離家去上大學了，在門口和媽媽告別時的這一幕，讓人既熟悉又心碎。
「我只是以為還有更多，卻怎料得四十年就這樣閃過？」
對於林克萊特來說，他就是要用影像再現時間。
打照相術出現時，繪畫就得到了解脫，不用再極力追求形似，照相足以記錄人類歷史。
而當照片動起來，電影就出現了，無論我們是否生活在同一個地方，但電影卻消除了了語言與文化的隔閡。
透過大銀幕，我們為人類而流淚。
而在他更早前所拍電影里，有一個故事花費的時間更久，但這個故事卻成為了很多文藝青年的愛情聖經。
這個故事被拍成了三部，同一位男主演，同一位女主演，每隔九年，就接著再講一遍。
《愛在黎明破曉前》※《愛在日落黃昏前》※《愛在午夜降臨前》
這個故事源於導演林克萊特的一段親身經歷。
年青時的林克萊特，曾偶遇過一個女孩，他們相聊甚歡，聊電影，聊哲學，聊生活，聊未來，聊到永遠不想停下來。
但在分別的時候，林克萊特腦子瓦特了，沒有要這個女孩的聯繫方式。
於是，他一直都沒有找到她，但心里卻始終惦記著這場酣聊，這個女孩。
於是他把遺憾拍成了這部電影——《愛在黎明破曉前》。
美國青年傑西和法國女學生賽琳娜，在火車相遇，他們一見如故，傑西邀請賽琳娜一同下火車在維也納同遊一晚。
但他們只有14個小時，第二天一早，傑西要趕飛機，賽琳娜要繼續火車之旅。
整部電影，就是兩個人邊在城市遊蕩，邊天南海北的聊天。
這個電影被戲稱為‘話癆電影’，沒什麼大情節，就是在拍兩個人聊天，但卻引起很多人的共鳴和向往。
相比較美貌，富有，權勢，在愛情里最難得的恐怕是「聊得來」。
曾常聽一位朋友講，對於她來說，最好的愛情就是，我既想跟你聊天又想跟你接吻。
在第一部里，兩個人不可幸免的相愛了，他們約好半年後，在這個車站再見，但這一等就等了9年。
《愛在黎明破曉前》里，對於兩個年輕的男女來說，這可能是最完美的艷遇了。
但到了第二部《愛在日落黃昏前》，林克萊特給你看經過時間洗禮後，艷遇是什麼樣子。
兩個人都變老了，兩個人都遇到了很多事情，傑西結婚了又離婚了，賽琳娜談了很多戀愛，也失戀了很多次。
兩個人都沒能忘記彼此，但少了當年的單純的衝動，多了一絲糾結的試探。
這是林克萊特對於當年那段錯失的艷遇的思考，若果留下了聯繫方式，然後呢？然後會怎樣。
在第二部上映時，林克萊特終於找到了當年那個女孩，但卻是在那個女孩去世後兩年。
也許有時候，戛然而止的遺憾，也是一種完美。
在「愛在三部曲」這個系列里，林克萊特圓滿了自己，傑西和賽琳娜在第一部中是彼此的艷遇，第二部中是難忘的老情人，在第三部中終結為了夫婦。
每一部都是兩個人話癆一般的不停聊天。
初識的驚喜與刺激，再見的懷念與遺憾，相伴的瑣碎與守護。
唯一不變的是，他們始終是彼此的soulmate，這就是最幸運的。
END
電影探子 | 晚安
專注在 兩性、愛情等領域