「龍貓」30年後再度國內上映，童年「回憶殺」能否置換票房紅利？

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來源：娛樂獨角獸（ID：yuledujiaoshou）

作者：周銳

文章轉載已獲得原作者授權

「如果在下雨天的公車站，遇見被淋濕的妖怪，那就借它一把傘，得到森林的通行證，打開魔法之門。」當電影院里響起「My Neighbor Totoro」的旋律，或許有小孩子會發現，所謂的大人們不知道為什麼濕潤了眼眶。

12月14日，吉卜力工作室代表性動畫電影「龍貓」時隔30年登上國內大銀幕，曾經坐在電腦螢幕前幻想遇見一只龍貓的人們，為這部電影拿出了久違的溫柔。該電影想看人數達到15.6萬，成為想看指數僅次於2016年新海誠「你的名字」的日本動畫電影。電影打破國內動畫電影零點場票房記錄，上映首日排片占比19.3%，票房累計5463萬。

體量上與DC超英大片「海王」相距甚遠，但是在「印度合夥人」「網路謎蹤」「綠毛怪格林奇」等一種同期上映影片中完成領跑，貓眼預測其最終票房達到1.44億。

這是吉卜力工作室第一部在國內大規模公映的作品，導演宮崎駿作為國內最具認知度之一的日本動畫大師，雖然早早被國內動畫迷送上神殿，但是其作品卻因為引進政策、電影版權等諸多原因一直無緣國內票房市場，「龍貓」是無數人心中最柔軟、乾淨的舊夢，也是一個實驗調查性質的案例——如果一部年代已久的動畫電影能在國內獲得票房認可，那麼是不是更多經典日本影片擁有被引進的可能？

頭頂樹葉的「胖妖怪」，

現實與童話之間的夢幻圖景

「我們一起大笑看看，可怕的東西就會跑光光了。」

1988年日本動畫電影市場迎來了三部里程碑性作品，高畑勛的「螢火蟲之墓」、大友克洋的「阿基拉」以及「龍貓」。其中「螢火蟲之墓」與「龍貓」以連映的形式「打包上映」，吉卜力試圖以兩部感情色彩截然不同的的動畫電影兼顧更多的觀眾，二者既分擔彼此票房風險，又有潛在的競爭關係。與現今「吉卜力出品，必屬精品」的境遇不同，當年這兩部電影本土票房並不顯眼，「龍貓」匆匆下映，因為故事內容相對簡單，甚至沒能在本土電影市場引起太多注意，但誰也沒料想，在不久後，這部電影成為吉卜力動畫王國最響亮的招牌之一。

事情的轉機發生在1989年，「龍貓」首次在日本電視台播出，國民度迅速攀升。電影中溫暖美好的日本鄉村氣息，孩童視角的童真與乾淨，綠意盎然遮天蔽日的魔法森林，自然親切的社會關係，都讓日本觀眾感受到了昭和三十年代鄉村的美好自然。

更重要的是，龍貓這個身體龐大、神情呆萌、渾身毛絨絨肚子柔軟的「胖妖怪」，成為了日本觀眾最喜歡的動畫形象之一，吉卜力在完成「風之谷」「天空之城」等思想主題深刻的成人動畫之後，終於在自己的領土上找到了牽連孩童與成人的紐帶。

據了解，「龍貓」陸續在電視台重播了15次，最高收視率達到23.2%。龍貓各類周邊衍生、形象授權讓它成為了日本的「米老鼠」，這是一次全齡向的狙擊，男女老少沒有人能拒絕這個看起來十分適合擁抱的萌物，吉卜力通過周邊獲得利潤，名聲再次上升，並以此為基石構建出享譽海外的動畫王國，龍貓則成為了這個王國的LOGO。

二十世紀九十年代至二十一世紀初，隨著宮崎駿1997年「幽靈公主」、2001年「千與千尋」2004年「哈爾的移動城堡」等巔峰作品相繼問世，拿下日本電影學院獎最佳影片大獎、奧斯卡最佳動畫長片、柏林「金熊獎」、好萊塢電影最佳動畫等海內外大獎，宮崎駿登上神壇，其各部作品雖然從未在國內大規模公映，但內容資源以各種方式傳播至國內，被國內80、90一代以及垂直動畫迷視為寶藏。

幽靈公主、少女千尋、無臉男、魔法師哈爾、傳說中漂浮的宮殿……宮崎駿成為國內動畫文化不可或缺的符號之一，不少普通觀眾甚至直接將吉卜力動畫電影與宮崎駿動畫電影畫上了等號，而這些作品代表著夢幻、溫暖、隱喻的成人童話，是無數人童年或者內心溫柔舊夢的一部分。對此宮崎駿本人也感到驚奇，他曾對友人表示，「我的書從來沒有在中國翻譯過，我的電影從來沒有在中國上映過，為什麼那麼多中國人知道我，熟悉我的作品？」

「龍貓」在國內的上映，對於宮崎駿迷而言是「有生之年」。那個巨大溫柔的守護神出現在國內的銀幕上，下雨天頂著一片葉子，站在公車站等待「龍貓巴士」，它突然看著你咧嘴大笑一下，看著這部電影成長的「大人們」這一刻都變回了「小孩」，他們迫不及待掏出自己的「雨傘」遞了過去——買一張電影票，或者帶著自己的孩子去影院——期待完成曾經夢境里的遺憾：有一天我遇見龍貓，躺在它柔軟的肚子上幸福安眠。

而「龍貓」背後更世俗意義上的課題是，在電影行業「中日甜蜜期」之中，童年情懷、純真魔法能否轉化成票房紅利？這只「溫柔的龐然大物」能不能走出回憶，在新的人群與市場中獲得生機，打開新時代通往魔法森林的大門。

從「天空之城」到「龍貓」，

中日幾度「甜蜜期」

宮崎駿動畫作品長久以來一直在國內沉淀的溫暖情懷，從未被放在票房市場的天平上稱量價值。這很大程度上是由於國內電影的引進政策，二十世紀80年代末到90年代中期，由於中日雙方經濟文化交流，大量日本影視、動漫作品進入國內市場，「血凝」「追捕」等日劇，「哆啦A夢」「七龍珠」「灌籃高手」等動漫成為彼時年輕一代的回憶，文化產業則將這一段歲成為「中日蜜月期」。

這期間，宮崎駿動畫作品首次出現在了國內銀幕上，1989年「天空之城」引進國內，進行了小規模的放映（公映譯名「空中城堡—拉普他」），1992年「風之谷」也曾引進國內（公映名「風谷少女」），1993年「龍貓」也曾引進國內，在上海進行放映（公映譯名「鄰居托托羅」），但這些譯制電影並沒有在國內電影引起太多的關注，反而出現了如「龍貓」在日本通過電視平台大爆的現象，不少人通過電視播出或網路視頻播出記住宮崎駿與吉卜力。

同時，第二個中日「甜蜜期」也進入了醞釀階段。1995年起國內政策下達，批准每年引進10部，好萊塢大片以分帳形式進入國內票房市場。2001年中國加入WTO，進口片分帳名額增加至每年20部。2004年進口政策再次進行規範，為了保證進口片類型，廣電規定，每年20部進分帳影片中，必須引進6部非美國影片，好萊塢大片不能超過14部，日本電影獲得進入國內市場的分帳資格。

2012年由於「中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄」的簽訂，國內引進分帳片的數額從20部增加至34部，但新增名額全部規劃進美國大片，日本電影的進口分帳配額並沒有拓寬，但是進口市場的擴大對日本進口片而言無疑是一個利好。

2012年至2014年，國內電影市場日本進口片的蹤影還並不常見，包括合拍片，日本電影不超過3部，彼時進口分帳名額日益吃緊，日本電影幾乎都是批片引進。2015年，日本動畫電影「哆啦A夢：伴我同行」引進國內，哆啦A夢情懷IP大爆發，電影票房達到5.30億，同年上映的「名偵探柯南：業火的向日葵」票房超過8000萬，這讓國內市場看到了日本進口批片以小博大的票房紅利，日本進口片迎來了大爆發。

2016年日本進口片超越了以往數量的總和，引進數量達到了11部，「龍珠」、「航海王」（又名「海賊王」）、「哆啦A夢」、「火影忍者」、「寄生獸」、「聖鬥士星矢」等知名動漫IP都出現在國內，其中新海誠「你的名字」引進之時正逢國內二次元熱潮，引進方光線傳媒以1900萬左右的買斷成本換來了5.75億票房，這一年，外部「限韓令」爆發，內部日本批片的大量出現，掀起的票房浪潮，不少人宣稱「中日甜蜜期」二度到來。

2017年，日本批片維持著9部的引進數量，但是票房上已經出現疲態，暫且不算合拍片，這年只有「哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險」一部電影票房超過1億。

2018年是「中日和平友好條約」40周年，中美貿易戰爆發，電影市場中日「甜蜜期」還在持續。截止目前，日本引進電影已經達到15部（包括「龍貓」），其中不乏是枝裕和「小偷家族」、新垣結衣「戀愛回旋」等真人電影，但票房最高的依舊是「哆啦A夢：大雄的金銀島」2.09億。不難看出，在國內日本動畫市場上，「藍胖子」是最吃香的IP，因為它延長了IP生命，在保有情懷之時，也讓IP在新受眾中孵化出新的生命力，而「龍貓」或許是下一個可能，讓「大人們」回到童年，讓孩子們擁有童年。

目前「龍貓」豆瓣評分9.1分，貓眼評分打達到9.1分，是國內動畫市場上難得圈層口碑與大眾口碑同步高分的作品，或許從票房層面去評價這部電影是狹隘的，它代表的是電影工業下珍貴的童心與純淨，成人想像力與緬懷之下的慈悲，任何人在看到「龍貓」之後，都能想起記憶里幼小的自己，回憶著曾經似乎遇見過的精靈，就像小說「龍貓」的結局寫到，「樹木茂盛的山的深處，人和動物都到不了的地方，不論有著什麼，似乎都能想像。」

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