努里·比格·錫蘭
鳳凰網娛樂（采寫/Echo）12月14日，首屆海南島國際電影節「大師嘉年華」首場主題論壇在海南三亞正式舉辦，土耳其國寶級導演努里·比格·錫蘭完成了他在國內的大師班首秀，與任鵬遠，楊瑾，周子陽，趙曄，楊毅恒，白雪等青年導演展開對話，針對幾位青年導演提出的問題一一作答，親自解析了自己獨特的電影語言。海南省文聯作協黨組書記、省文聯主席孫蘇，海南島國際電影節組委會、海南島國際電影節有限責任公司副董事長兼總經理歐文濤，《看電影》雜誌創始人、大師嘉年華活動總策劃三木，北京國際電影節組委會副主席、秘書長、北京市廣播電視局局長楊爍，北京市國際電影節組委會副主席、秘書長、北京廣播電視台台長、北京電視台台長李春良，北京國際電影節組委會辦公室執行副主任、北京電視台北京電影節運行中心副主任崔巖，中國台灣著名演員明道也來到現場，見證這位電影大師在國內的「大師班首秀」。
阿郎對話錫蘭，解讀大師創作理念
錫蘭在影壇的地位是不言而喻的，1997年，錫蘭拿出了自己的劇情長片《小鎮》（又譯小城歲月），初出茅廬便獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎；兩年後，錫蘭又執導了《五月碧雲天》，並提名第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎；2008年，錫蘭憑借《三只猴子》獲得第61屆戛納國際電影節最佳導演獎，隔年還受邀成為第62屆戛納國際電影節競賽單元評委；直到2014年，錫蘭終於憑借《冬眠》中獨特的電影語言，一舉斬獲第67屆戛納國際電影節金棕櫚大獎。
針對這些獨特的電影語言，本場「大師嘉年華」論壇的主持人、《看電影》雜誌主編阿郎列舉了許多錫蘭電影中標誌性的鏡頭、意象，與錫蘭導演一一對談，錫蘭也從如何堅持自己的電影風格、如何更好地將文學與電影契合在一起、如何利用鏡頭傳達出多元的想像力等方面，逐一解析了自己的創作理念，與到場的電影人分享。
在錫蘭的電影中，觀眾們總是能夠看到很多文學性的存在。對此，錫蘭也在現場給出了自己的解釋。一直以來，他都對文學抱著極高的熱情，《冬眠》這部電影也是改編自契訶夫的小說。雖然文學和電影從本質上來說是兩種完全不同的媒介，但在錫蘭看來在電影的製作過程中，不應該把這個界限分得那麼清楚，「其實模糊性也是電影的一種必備的特質，這樣電影才能表達更深層次的意義，這樣它才能夠更有效的觸發觀眾的想像力。」
青年導演對話
青年導演熱情提問 錫蘭分享創作經驗
在上半場對談結束後，任鵬遠，楊瑾，周子陽，趙曄，楊毅恒，白雪等幾位青年導演登台向錫蘭導演提問。這些提問大多是針對錫蘭作品中獨特的電影語言及其背後的創作理念和故事，錫蘭導演也十分大方地將自己從影多年一路走來的創作經驗分享給青年導演，不少創作細節更是引發了全場嘉賓的共鳴，給予了青年電影人繼續電影創作的激勵與信心。
青年導演白雪的處女作《過春天》10月剛在平遙有所斬獲，今天她也在現場提出了許多拍攝電影過程中產生的疑惑，比如導演是如何在現場去抓取臨場感的，以及導演是否支持分鏡頭。
錫蘭導演也給出了非常認真的回答，他提到，自己在拍攝過程中不會做分鏡頭，因為這樣會限制自己的想法和想像力，「在我早期的電影里我真的有一種懼怕感，所以每一個晚上我都想要去很詳細的做這種規劃，但是現在我更多的有一種即興，我到現場會看一下這個演員怎麼樣，這個片場的其他工作人員今天是怎麼樣的狀態，我現在更多的是到片場再去觀察片場的情況。但是在這種工作模式下你需要更高的自信度。」
而在隨後關於錫蘭導演風格的問題上時，導演也坦承自己受了很多電影、文學的影響，特別是俄國文學對自己的影響非常深遠，「柴可夫斯基、契科夫，尤其是契科夫，我很小的時候就讀很多契科夫的文學作品。我們都是人，我們都是脆弱的生物，所以其實我們受到很多東西的影響，如果你不受其他事物影響的話、不為之所動的話，那你就是乾枯的，就不能成為一個導演了。「
隨著中國電影市場的發展，青年電影人才需求越來越大，他們對學習及展示自我的舞台也愈發渴求，同時作為電影創作中的一股重要力量，青年電影人也代表著電影的未來。基於此，「大師嘉年華」活動應運而生。海南島是中國的開放之島，首屆海南島國際電影節也將秉承開放的精神，讓中國電影與國際電影界的聯繫更緊密，交流更廣泛，因此，把大師和青年導演匯聚於海南這座開放之島別具意義。
本文系鳳凰網娛樂獨家稿件，未經授權，禁止以任何形式轉載，否則將追究法律責任。
專注在 兩性、愛情等領域