華人自己做出來的街頭潮牌 – 比Supreme早13年登上《紐約郵報》

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Supreme登上《New York Post》頭版的新聞已經在各大社交媒體刷屏了好一陣，終於隨著時間的推移淡出了大眾的視野。這份售價原本只要1美元的報紙由於有了當紅街頭潮牌的「冠名」，價格瞬間翻了40倍，除了搶購一空的「產品」本身，其話題效應和傳播力都獲得了全面勝利。

在街頭愛好者狂歡的同時，我們關注到了同樣身處街頭行業的Staple Design主理人Jeff Staple在Instagram上分享的一張照片，照片是來自2005年的《New York Post》，當時的頭版內容是人們為了搶購他設計的作品而引起的轟動。同樣是登上了《New York Post》，Staple比Supreme早了13年。

在Streetwear被過度消費的今天

我們來認真地聊一聊這位來自街頭的華裔設計師

Jeff Staple的故事

「我不是模特，不是運動員，我就是一個中國人，我沒有特別的天賦，就是努力做事而已。」Jeff如是說。

故事要從Jeff大學時期講起，當時還是紐約大學新聞系學生的Jeff在設計公司兼職了半年，在這短短幾個月的時間里，他掌握了實操技能，還擔當起了培訓新人的角色。慢慢地Jeff發掘了自己對設計的興趣，於是他毅然中斷了紐約大學的課程，轉到了Parsons攻讀設計專業。

從一件限量版手工T恤開始，把一間只能放得下單人床的宿舍當成工作室，混跡於紐約街頭圈，一步步與之靠近……直至後來他以鴿子為Logo，創辦了自己的品牌——Staple Design，與Supreme等街頭品牌同期起步。把這十幾二十年的的奮鬥歷程濃縮進幾行文字里，看起來似乎毫不費力。

為什麼是鴿子？

嘗試去了解一下Staple Design，搜尋引擎湧現出來的，是一連串稱號——「美國鴿子品牌、鴿子大王、一鴿」。仔細瀏覽Staple Design的官網以及其過往作品，你會發現「鴿子元素」無處不在，出現在Staple眾多的設計和跨界作品中。

「為什麼是鴿子？」很多人問及Jeff這個問題。這其中關聯到一個社會因素，在上個世紀，鴿子因為糞便影響了社會環境一度被驅趕，甚至有的國家指定鴿子為有害的野生動物。「即使大家排斥鴿子，鴿子仍然堅強地謀求生存空間。它是頑強的，它代表了紐約人堅韌不拔的精神，也是我想強調的品牌精神」，Jeff解釋到。

Staple做到了，這只平凡低調的鴿子成功被大家所認知，俘獲了無數街頭擁躉者，其中不乏JAY-Z,Daddy Yankee, Nas和Tate Kobang等明星。

/ Nas inStaple tee

Staple不只是單純意義上的街頭品牌。

從1997年至今，Staple Design已經走過了21個年頭，它早已不是一個單純意義上的街頭品牌。Staple Design在2001年就擁有了實體門店——Reed Space，有自己的獨立媒體刊物——Reed Pages，是創意中介，也是咨詢機構。而在這多重屬性的背後，作為驅動力的創意總是走在最前面，步步為營。

相比線上銷售模式，當時的Reed Space給人的互動體驗和親和感是極好的。你可以邊逛邊與店員們聊關於街頭文化的一切，甚至和他們成為好朋友。它還設有一個藝術畫廊，時不時還會辦一些藝術家作品展。

/ Reed Space位於東京的門店

即便處在紙媒格局早已時過境遷的今天，Jeff仍然沒有放棄《Reed Pages》，他選擇暫時停刊並對其內容作出調整，「雖然不盈利，但它依然是最讓我擁有激情去做的一件事，我們還在想著用什麼最創新的形式去呈現它。」Jeff在HYPEBEAST的採訪中說到。

談及街頭文化議題，Jeff的態度總是真誠的。

「For the culture」是Jeff一直在強調的。新聞專業出身的他，還曾獲得為《The Fader》雜誌撰稿的機會。潮流教父——藤原浩在美國刊物上的第一篇專訪，便是出自他手，這也是Staple的設計和品牌發展如此深受日本潮流文化影響的原因之一。

這兩年嘻哈和街頭勢力迅速進攻時尚圈，成功扛下行業的主流大旗，大家都在討論Streetwear，大家都想穿得更街頭一些。

甚至高級時裝屋也加入到街頭陣營，一邊是體現身份價值的奢侈品牌，一邊是能夠表達自我個性的潮牌，兩者結合不僅能讓新貴們穿得又貴又潮，同時還能滿足自我認同感，單刀直入，正切新生代青年群體的喜好。

面對這樣的大環境，Jeff的選擇是，堅守對街頭文化的信仰。「我喜歡街頭文化，這就是我的生活。在90年代中期，還沒有「街頭文化」這個詞語，沒有這樣的劃分。當時這就是一種由很多事物組成的生活方式，Hip-hop、Punk、DJ、滑板、塗鴉等。」每每談及街頭文化議題，Jeff總是滿腔熱情。

無論是做不盈利的街頭文化雜誌，還是保留60年代的嬉皮士、90年代的街頭運動等純正的設計，Jeff都是希望以街頭風格為載體，去表達最純粹的街頭文化。而不是為了迎合新生代消費人群，不惜脫離品牌理念和街頭亞文化的本質。「我傳遞的東西從1997年開始就從未變過，我只是改變了傳播方式而已」。

包括產品定價，Staple也是站在街頭愛好者的角度。一件Staple的外套，從面料到刺繡、細節處的logo設計都很精致用心，但大多定價都不會超過100美金，目的也是為了讓大部分街頭愛好者都能買得起。

Jeff口中的「For the culture」也並不只是停留在街頭設計以及品牌領域，他還幫助了許多人進入街頭文化產業。

就在今年2月份，Jeff成為了Hypebeast Ridio的特約主持人，負責起Business of HYPE博客節目（很推薦大家去聽一聽）。這檔節目主要以Jeff邀請一位業內人物進行訪談的形式展開，第一期他便請來了藤原浩一起討論了對當下潮流品牌的一些看法，順便分享了成功經營一個品牌的心得，鼓勵年輕人追求夢想。在瞬息萬變的街頭潮流中，還有人認真踏實地在做這些事情，實屬不易。