作者：李芊雪
如今，節目的製作理念愈發多樣化，棚內錄制劇情式真人秀，戶外搭建大場景化舞台，均屢見不鮮。牢牢把握著視聽藝術半壁江山的音樂節目，衍生出蒙面猜唱、劇情演唱、星素合唱、男女對唱……讓人眼花繚亂。
而眼下熱播的《夢想的聲音3》（以下簡稱《夢聲3》），則改變了演唱會只能在現場看的固有思路：既要有好音樂抓耳抓心，又要注重現場演繹。築夢表演之外，更多了沉浸式、情境式的體驗。
一檔音樂節目不做複雜的舞台置景，找來各類歌者，再加上兩組樂隊和「蟲洞」舞美，非常不「綜藝」，極度「現場感」，《夢聲3》找到了讓觀眾瞬間代入情緒的通路，從而引起極大的心理共鳴。
在昨晚播出的第七期節目中，當6束射燈打在舞台中央念著獨白的達桑身上，當胡彥斌唱出「要是能重來」、LED發出的亮光穿透全場，當紅色的光暈和著林俊傑的歌聲、琴聲營造出慵懶又迷人的大上海風情，《夢聲3》已然成功通過燈光的變幻抓人心魄。
「我們對《夢想的聲音》定位首先是音樂節目，再是綜藝性。」《夢聲》的舞美監督薑陽建在接受專訪時，重申了節目定位。的確，觀眾之所以買帳，不只是因為節目中歌者的業務能力和音樂素養等硬實力魅力依舊，更是因為對舞台燈光的細節把控賦予了觀眾「情緒流」，完成了聲情交匯。
還原音樂帶來的悸動
用小巧思直抵觀眾內心
有意思的是，《夢聲》以選手嚮導師「討教」為圓夢的出發點，但出場時，選手本身是被關在夢想音樂盒中的，能否獲得亮相資格由導師和現場觀眾來決定。所以，他們只能憑借歌聲打動別人，原本，這種壓迫感和緊張感是難以想像的。
但很多觀眾能夠感同身受，這源於節目組給「出場」這一過程增加了儀式感：選手站在舞台下方的通道，拿下基座上的話筒，舞台外部的燈帶炸裂一圈再收回來，夢想音樂盒緩緩合攏，選手由升降台進入密閉空間。
這一套觸發機關是經過反復論證的，目的是幫助選手找到重新出發、豁然開朗的感覺。看過節目的觀眾肯定了解，《夢聲3》邀請了諸多心懷夢想的歌者，其中不乏成熟歌手，他們不僅要玩得起，更要輸得起，何時能夠出場，甚至能否出場，都是不確定的。
出道十一年的江映蓉選擇《夢聲3》尋找初心，不同於在其他舞台上的淡定自若，當夢想音樂盒完全綻開，她在明黃色、亮紅色的背景燈前和著快節奏的《牽手》跳起舞來，情緒外露。
完成這一呈現的整套設備其實都融合在舞美體系中，薑陽建介紹說，像蟲洞一樣的大籠子鐵框架布滿了燈陣、音箱陣，「舞美在設計的時候就考慮了燈光的位置，在整個畫面里看不到常規節目里專門掛燈光的架子，因為舞美本身就是燈光的框架。」
想要做到這樣的架構，問題在於舞美框架的超大自重不允許再做承重結構的倒掛設備，所以常用的100*80cm的舞台燈必須捨棄。於是，他們找到了pub、club常用的三合一帕燈，輕量小巧、功能多樣，一面是可以染色用的LED，一面類似於迪斯科球，剩下一面是貼滿玻璃片的星光燈。
有了這樣的「神器」，激情歡唱時可以呈現暢快淋漓的快感，內斂走心時也能「靜」下來。知己樂隊的舞台就是抒情經典曲的范本，柔軟的燈光營造出小酒館里的愜意安寧，明黃色聚攏又擴散，點綴的紅色彩燈或隱或現，緩慢流動。
儀式感、自動隱形、適配不同曲風，燈光師的小巧思在舞台上處處可見，對氣氛的渲染潤物無聲，光的節奏與音樂已合二為一不分你我。
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教導素人，輔助導師
情境感、現場感從何而來？
盡管素人不全是純「素」，還有酒吧駐唱歌手、參加過選秀的年輕人這樣有一些舞台經驗的人，但他們讓觀眾看到的，都是對舞台的渴望和勇於追夢的赤子心。「給他們更多便利條件，更多音樂支持。」薑陽建認為，節目組要做的是給他們專門的指導和個性化的舞台設計，展現出每位選手的優勢。
在沒有置景、搭景和幹冰機、氣泡機的情況下，燈光設備是能夠幫助選手填滿舞台的唯一工具。於是，沒日沒夜的編程成了燈光師的工作日常，雖然燈光方案可以預先敲定，但選手如何配合燈光展示個人風格需要教導。
彭席彥第一次登場時，在快節奏的燈光切換和掃射下，盡顯女rocker的力量，譚維維卻建議她：「要做到舍我其誰。」下一期再登台，彭席彥的演唱配合著有的放矢、快慢交錯的燈陣，釋放積累已久的能量，真正達到「舍我其誰」的狀態。
相較在舞台上還稍顯局促的選手來說，熟悉舞台的導師總能在三小時的創作時間里為自己規劃出氣質獨到的舞台，燈光師要做的，就是在這三小時里設計出輔助導師想法的燈光方案，給觀眾提供快速進入情境的通道。
比如林俊傑認為以靜制動是「大殺器」，燈光師就只給一支光束，讓他安安靜靜地吐露心聲，影子在地上拉長，仿佛在天堂訴說愛戀，薑陽建笑稱：「我覺得那首歌到最後JJ唱哭了，雖然看起來他沒有承認，但真的帶進去了。」
幾十首歌下來，無論是推動觀眾走進素人歌者的世界，還是輔助導師完成奇妙的情境設定，燈光師總是在竭力將燈光的節奏變成音樂打動人心的一部分，張靚穎更是稱讚他們是「雞腿燈光師」，甚至把他們拉到自己的巡演團隊，來負責舞台燈光的把控，做到真正意義上的現場感。
「雞腿燈光師」
是舞台工作者的狂歡還是台綜的困境？
「從《夢聲》之後，這些設計師團體都可以說是國內一線的水準，大家的工作機會和受歡迎程度都得到很大的提升。」《夢聲》的品牌效應能讓舞台工作者重新受到行業的肯定和市場的傾斜，薑陽建很高興。
在流行、流量、資本、浮華大行其道之時，《夢聲》被大眾提及的往往是對表演的特殊設定，薑陽建這樣說道，雖然觀眾看不懂（燈光），但好不好看感覺得到。比如，林俊傑唱《Lemon Tree》時，舞台左側的光芒可能不會被注意到，但如果沒有它，整體畫面就會單調不少。
事實上，棚內音樂節目在早期是沒有定制舞台的，更沒有定制燈光的說法，只是在錄制不同節目時對LED適當調整。當超級網綜以大投資、頂級流量入駐綜藝市場後，硬件一輪輪升級，真人秀劇情反復編織，視效也變成越來越華麗夢幻，情感被有節奏的故事包裹，觀眾就像深入萬花叢中，燈光師自然也成了各大棚拍的香餑餑。
講到網綜對台綜的影響，薑陽建表示，「市場經濟，是非常透明的，台網最大的區別在於，每個平台對於自己節目氣質的把控。」
作為音樂節目，對音樂性的強調才是最終目的，它不僅體現在演唱者身上，也體現在與之相輔相成的舞台元素上。從《夢聲》來看確實如此，好的舞台工作者和內容創作者不是一味在硬件上砸錢，而是回歸內容本身去打磨細節。將音樂的節奏變為「情緒流」的表達，不僅讓觀眾感到驚喜，很多時候也會給節目組帶來更多想像的空間。
《夢聲》的熱播說明觀眾對內容價值含量的期待還是極高的，對於創作者來說，能堅守住音樂節目的音樂性很可貴，台綜要大跨步地變革，還得背負起時間、空間、成本的壓力。
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ID2：CourserLee
專注在 兩性、愛情等領域