2018年全國巡演66場，《原野》收官國家大劇院

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「

何為經典？

經典並非是表達與交流的方式，而是通過時間來檢驗它的價值觀、思想和哲學思考。如果跨越時間，大家還能有共同語言，這就是經典。

——《原野》導演何念

」

一場兩難的復仇，一個命運的抉擇，一次人性的對話，一種愛恨的掙扎。2018年12月12日，話劇《原野》在國家大劇院·小劇場首演。這是上話版《原野》首次進京，也是2018年《原野》全國巡演的最後一站。

北京演出現場

2018年是《原野》特別忙碌的一年，也是《原野》不斷成長的一年。

點擊圖片，帶你快速回顧《原野》的一年

2018年的最後一站，《原野》來到了北京的國家大劇院·小劇場。本輪演出由上海話劇藝術中心優秀青年演員謝承穎、許子皓、楊景然、寶爾、周葉、趙雲龍、梁譯棋、王佳寶聯合呈現。一眾青年主創在導演何念、復排導演李黎的帶領下，以全新的理念與形式，讓「戲劇大師」曹禺先生的經典之作煥發了新的魅力。

文中為2018年4月演出劇照，攝影：尹雪峰

在《原野》創作之初，導演何念和主創團隊就曾在「忠於原著」與「大膽顛覆」

何念認為，「《原野》這個故事大多數人都知道，故事性未必是它的核心。經典作品之所以是經典作品，更多是因為它的價值觀，包括哲學思考，而並不是說它的舞台表現形式。通過七十年、八十年，甚至上百年不斷重演重排，讓更多不同時代的觀眾接受，它最終留下來的是價值觀的東西。但每個時代的人接受故事的方式不一樣，節奏也不同，我們要把經典中蘊藏的現代意義挖掘出來，讓觀眾迅速地進入這個故事，找到平衡點。」

曹禺先生對後人排演他的作品也曾說過，「職業劇團，排《雷雨》會成功，排《日出》會成功，但排《原野》卻可能失敗。」足可見《原野》的排演難度之大。這也對後人排演《原野》提出了更高的要求，既不能離題，又不可照搬，要大膽改，要用新招來排。這版《原野》就是新招下的產物。

為了讓一部經典作品能夠再次獲得新時代人們的關注，讓作品的審美情趣能夠和當下的新生代觀眾相契合，這版《原野》新招頻發。在敘事結構上，它打破了傳統線性敘事的方式，大膽採用了三段輪回；在舞美布景上，它在現實主義的實景中加入了表現主義的處理方式，用燈光給舞台著色；在舞台呈現上，它融入了一些舞蹈劇場和肢體劇的概念，將時空的交錯和人物性格的複雜進行了深入的剖析和展現。

令主創們欣慰的是，這樣的新招不僅得到了業內人士們的讚許，也收獲了觀眾朋友們，尤其是年輕觀眾們的認可。有豆瓣網友稱該劇「背景音樂宏大而富有節奏，帶有濃重的啟示意味，振聾發聵」，有觀眾留言稱「黑色的基調呼應了故事情節的壓抑，卻也給燈光的運用提供了更多可能，該劇的舞美呈現讓人耳目一新」，更有觀眾認為，這是一版90後喜歡的《原野》，是經典話劇的一次全新打開方式。