所有掛上漫威頭銜的超級英雄都有著無數的簇擁者，而DC在一次又一次嘗試下，始終沒能打破漫威在超級英雄上製造的標準。
簡單的來說，DC與漫威更像是兩家做產品開發的企業，都推出的是一款「超級英雄」的產品，而漫威一直走在開發的前沿，在產業裡漫威具備絕對的話語權，產業的標準把握在漫威手中，DC在已有的格局上嘗試著一次又一次的突破，卻多年以來一直以失敗告終——用戶依舊選擇漫威多於DC。
《海王》無疑是DC打破這一格局的里程碑。
自從《鋼鐵人1》上映開始，主打漫威超級英雄的迪士尼就開始賺的盆滿缽滿，主打的一眾超級英雄在近十年的時間裡，不斷的刷新票房記錄。
相較於DC方的華納公司卻在這一波熱點之中，在製造話題方面一次又一次的落後於迪士尼，就比如以《復仇者聯盟》為代表的超級英雄小隊類型電影在迪士尼率先推出後，華納緊接著又推出了DC版的「復仇者聯盟」《正義聯盟》。
一貫使用同一個導演拍攝超級英雄電影的華納卻沒有顯現出迪士尼選擇多位不同導演拍攝產生的統一協調。即使漫威在不同超級英雄中選擇的導演與演員總是多變的，然而在觀感上卻異常協調的顯示出漫威風格，而一直又紮克施奈德導演執導的DC超級英雄卻沒有一種穩定的風格，在紮導獨特的個人風格之下，華納方似乎更注重於影片的商業性，不斷限制導演的製作，這也導致了後來傳出的紮導與華納不和的風聞。
而去年《神力女超人》的誕生，華納在超級英雄上開始正式發力，同時紮導與華納徹底決裂。一直在風格搖擺不定的情況下DC的超級英雄呈現出一種「模糊定位」的狀態，紮導雖然憑借「個人魅力」為DC收獲了一眾忠實鐵粉，但憑誰也難斷定這些部濃濃的紮導風味的作品是成是敗。
再後來《海王》的這波攻勢，表明華納在超級英雄的製作上開始正式的進行「精準打擊」。請了著名商業電影導演溫子仁（玩命關頭7、電鋸驚魂系列），以及頂尖特效公司「工業光魔」（阿凡達、星際大戰、變形金剛等），一切的配置上都朝著最好的方向上走，147分鐘的奇幻海底漫遊著實讓人感到震撼。除了在畫面的打磨上費盡心思，在人物的動作戲上，溫導不愧流著華人的血，表現人物打鬥情節顯得淋漓精致，相當的刺激帶感。
對於一直以來習慣了陰暗的敘事基調的DC粉而言，《海王》的變化完全在可接受範圍內，同時筆者作為一名DC老粉而言，DC的這次表現足以使得本人熱淚盈眶。
唯一值得可惜的地方在於，為了達到畫面的極致體驗，溫子仁並沒有像紮克施奈德一樣去極致的追求還原漫畫中的場景，這裡並不是想表示沒能還原漫畫是一個錯誤的決定，相反溫導在漫畫的基礎上改進的更加優越，更加的充滿畫面感。例如還原亞特蘭蒂斯場景時，那呈現出極具恢弘壯闊的史詩感，正是溫導錦上添花的表現。
漫畫中的海王乃是一金髮碧眼的帥哥，而電影選用了《權利的遊戲》中飾演馬王卡奧卓戈的演員傑森莫，雄壯的肌肉配上披肩的黑發以及大鬍子，仍誰看著也難以淡定。
而相反的是，弟弟奧姆的形象卻更為接近漫畫中海王的樣子（PS：奧姆的飾演著帕特裡克·威爾森在本片中已經是第六次與溫子仁合作了），而王后亞特蘭娜（妮可·基德曼飾演）與公主媚拉更是美艷動人。
總體而言，《海王》中的故事情節依舊是其最弱的一環，雖然在基本邏輯上沒有大問題，但不免故事有些俗套，故事每一步的發展大致都能為觀眾所預測，在正式上映前不少人喊出比肩《阿凡達》、接盤Nolan《蝙蝠俠》的口號不免有些太過。
然而作為一部純粹的商業電影來說，《海王》的表現確實是DC電影中劃時代的作品，至少這一次溫子仁導演用他的才換告訴了觀眾，DC電影也能像漫威一樣讓大家看得爽，甚至要比漫威來的更爽。
文| Brandy
編輯 | 大樹
專注在 兩性、愛情等領域