很厲害的4個搖滾樂隊，我猜你只認識Beyond，若都認識叫你1聲大神

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一、Beyond

說起Beyond大家應該都知道，他們被譽為是中國殿堂級的搖滾樂隊，樂隊主要成員主唱兼節奏吉他黃家駒、主音吉他手黃貫中、貝斯手黃家強、鼓手葉世榮他們每個人在我們心中都是非常偉大的人物，Beyond自成立以來擁有很多的粉絲，雖然現在樂隊已經正式解散，但是他們的歌曲還依然在我們的心中，從未離開。Beyond最初的成立是在黃家駒和葉世榮認識的時候，之後有結識了國外留學回來的鄧煒謙，三個人組建了樂隊鄧煒謙把樂隊的名字取為了Beyond，意思是超越，之後他們一起參加了山葉吉他大賽並取得了冠軍，後來鄧煒謙和李榮潮依次離隊，後來家駒的親弟弟黃家強加入Beyond，於是他們又開始排練，之後的日子里黃家駒靠著自己的創作天賦，在那個時候就創作了很多搖滾作品，那個時候Beyond主要還是一個重金屬搖滾樂隊。《情人》是家駒懷念歌迷所寫的，Beyond從1983年成立以來，在自己不斷的超越努力下，從香港的一個「地下樂團」，到擁有固定歌迷數的實力派樂隊，越來越受歡迎，直至爬升到香港僅存的頂尖的創作團體，經歷了整整10年時光。成為一支國際化的樂隊，一直是Beyond的夢想，可是他們的才華直到1993年才引起日本的關注。於是，Beyond把重心移往日本，結束了與新藝寶的長期合作關係，續約了滾石，打算在1993年起，全隊遷往日本，在日本進行終身發展。可是，當Beyond面對香港、特別是面對香港自己的歌迷時，心卻不能割捨了。

成名後的黃家駒與Beyond並沒有停止下來，也沒有驕傲，他們不斷的琢磨怎麼才能讓自己的音樂更上一層樓。黃家駒堅持創作的道路，有人說黃家駒是理想主義，那麼為什麼黃家駒這種理想主義能夠堅持的很完整呢？這跟家駒的家教有很大關係。黃家駒的家里並不富裕，但是他的父母關係非常和睦，最開始的時候，他的父親和母親都不太支持黃家駒的音樂事業，認為他應該踏踏實實幹點工作，但是父母充分最終黃家駒的選擇。在黃家駒最為難的時候，她的母親攢了一筆錢資助黃家駒進行自己的音樂事業，所以，黃家駒一輩子都非常感激他的母親。後來，在一次母親節之前，黃家駒創作出了傳世的經典歌曲《真的愛你》送給母親。Beyond和黃家駒的成功不是偶然，他們用他們的青春，熱情，對音樂的熱愛，對夢想的追求，成就了前無古人的Beyond，也讓人們記住了，那個有才，愛笑，善良，不忘初心的黃家駒。

二、黑豹樂隊

黑豹樂隊是小編小時候一直很欣賞很喜歡的一個組合，這個樂團有十三個人，每一個人都有自己明確的分工，每一個人都有自己的特點，都有極強的責任心和純潔的人生態度，這樣他們創作出來的作品才會那麼的有包容心有愛心，就是這麼一個集體用心打造出來的音樂感動了無數的人。黑豹樂隊之所以能夠長久的發展，也有一直貫穿他們的精神支柱，那便是包容和愛。這也是他們可以一直堅持下去的動力，這個世界很多美好的東西都會在不經意間被污濁了，變得名利而又浮躁，但是這個樂隊卻沒有被這個物欲橫流的世界所浸染，他們熱愛自己的熱愛，創作出來一個又一個美好的作品。他們的堅持與理想是多麼的難得與珍貴，這是他們自己給自己的禮物。因為這是一個集體，所以他們當中的所有人都會主動並且積極的參與創作，當他們幾個人聚集在一起的時候，他們就早已經不是一個人了，而是一個整體，這也是樂隊能夠繼續下去的核心。黑豹這個名字就充滿著一種張力，冥冥之中仿佛決定了這三十多年的發展史之中的創作導向，在剛剛成立的那天，黑豹樂隊的機制就是集體商議的，這是整個樂隊三十一年的音樂風格，這個風格是無論如何都不可以更改的。現在的跟當初的所有是一樣的，人也是一樣，音樂風格跟方向也是一樣的，這是他們一直以來堅守的東西，鼓勵大家創作，而不是一個人或者幾個人單打獨鬥，在早期的時候，他們幾個人還沒有聚集在一起的時候，所有的個體都已經有了自己的作品，包括貝斯手，鼓手等，他們都是團隊中優異的存在。

他們只做自己的搖滾，這麼多年來一直貫穿始終，而能夠讓這個團隊始終獨立也是有一定的背景的。但是這個背景確實極為簡單的，那就是純粹。團隊里面的人都把這個樂隊看作是一個純粹的樂隊，他們也從來不喜歡從屬某一個人，或者為其他人服。黑豹樂隊至今，有過輝煌時刻，也經歷過低估，曾經被世人所神化，也淹沒在人群中，起起伏伏，大起大落他們都經歷過，但是即使經歷過了，也依舊沒有改變他們的初衷，他們依舊堅持自己的熱愛，只做屬於自己的標桿與旗幟。振作起來的黑豹參加了深圳之春演唱會，被時任Beyond經紀人的陳健添看中，簽約香港勁石，創造了《黑豹》專輯的神話，成為中國搖滾的一面旗幟。這張唱片在豆瓣上有近兩萬人評分，隨後的第二張唱片《光芒之神》，評分者已經不到一千人。雖然這不能代表當時的銷量，但能代表後世的影響和評價。被評價為流行、不搖滾，被評價為竇唯、欒樹離開之後再無黑豹，被評價為吃老本、吃自己老本、蹭中國搖滾的老本……真正一直陪伴黑豹的幾個元老，要把這支風光不在的樂隊繼續下去時，首先要面對撲面而來的質疑。可是，黑豹這個名字，是屬於中國搖滾的曾經一頁，也是屬於樂隊成員的終身事業，不管他們做得如何，都有理由堅持。

三、瘦人樂隊

瘦人樂隊被中國搖滾界公認為繼崔健、唐朝、黑豹之後最具實力的樂隊，歷時一年零八個月才製作完成的第三張大碟《第七天》，瘦人可謂開創了中國搖滾樂壇多個第一，第一張同期錄音的搖滾專輯、第一張搖滾樂、主流音樂全面聯姻共打配合戰的實驗性專輯、第一張國內搖滾界投資近70萬製作的「奢侈」專輯。同時對瘦人而言，也是樂隊自己留下遺憾最少的專輯。「從付出的精力來講，我認為應該打150分。因為每一首歌都有五到六個不同的版本，我們到底選擇一個什麼風格更能體現樂隊和音樂現在的狀態，這個過程付出的精力只能用嘔心瀝血來形容。」主唱戴秦說。五年的蛻變之後，瘦人樂隊全新專輯《第七天》的曲風已從早前《瘦人》、《北京夢》大膽狂妄的「硬核」變成了金屬加抒情，它雖然不再來勢洶洶，卻依然是一張不折不扣的搖滾樂唱片。「我們以前創作了大量適合現場表演需要的狠、狂、躁的音樂，不免忽略了藏於靈魂深處真正的聲音。而這張《第七天》以優美旋律為主線，就是希望讓大家開始了解關照內心感受的瘦人。」樂隊成員們表示，「過去媒體、樂迷說我們是現場之王。當然也高興，但實際上戴這個帽子做音樂時會很辛苦，比如我們在創作中會經常考慮到在現場表現的部分，這會讓我們忽視音樂本身的純真度。」

「瘦人」樂隊的音樂激情飛揚富裕感染力和號召力。旋律流暢、編曲考究、節奏激情、技術獨特從而是塑造一個感性力量的音樂整體。並以無與倫比的現場演出被譽為中國樂壇「現場之王」而縱橫四方，從此這種雅稱在國內搖滾圈里形成了他們獨有的演出名號。「瘦人」樂隊的一系列全國巡回形式演出使得他們不但在國內知名度急劇上升並迅速走紅，同時也引來了來自國外各大媒體的普遍關注，其中由美國電視台、美國時專刊、華盛頓報、美國有線音樂網、德國電視1台、日本國立電視台、加拿大電視台、英國廣播電台，路透社等都對「瘦人」樂隊作了專題報導，並向全世界100多個國家傳送。2000年，2001年「瘦人」兩次受邀參加日本富士國際音樂節，富士音樂節是世界上規模及影響力最大的音樂節之一，參演者均是世界上最著名的樂團，「瘦人」是唯一被邀請的中國樂團。「瘦人」在國際音樂舞台上充分證明了中國現代音樂的魅力！

四、鮑家街43號

鮑家街43號，成立於1993年11月，主要成員有主唱汪峰，吉他手龍隆，貝司手王磊，鼓手單小帆，鍵盤手杜詠，全部來自中央音樂學院，並以母校的門牌號碼為樂隊命名。因此也被稱為中國第一支科班出身的搖滾樂隊。「鮑家街43號」於1995年隆重登場，迅速引起巨大反響，樂隊創作了《花火》《笑著哭》《晚安，北京》《小鳥》《李建國》等很多優秀的作品，奠定了其在中國搖滾樂壇不可動搖的經典地位。主唱汪峰更是以濃鬱的人文氣質和思想內涵成為樂隊的靈魂。但好景不長，1999年，盛極一時的內地搖滾樂壇突然進入霜凍期，很多樂隊紛紛轉入地下，鮑家街43號也幾乎在一夜之間失去了演出機會，樂隊成員每天只能呆在家里寫歌排練。恰好這時，華納唱片中國區總裁許曉峰找到汪峰，邀請他加盟華納唱片，但條件是只簽他一個人，而不是整個樂隊。汪峰在經過慎重思考之後最終決定與華納簽約，次年，鮑家街43號宣布解散。從此，便埋下了汪峰與外界誤解的種子，人們以各種主觀想像編排著他們之間的恩恩怨怨。直到今天，也很少有人真正去關心當年的真相和如今他們的生活。盡管關於鮑家街43號的輝煌與恩怨都已成為傳說，但只要汪峰活躍在演藝圈一天，這些傳說就不會被人們遺忘。汪峰大紅大紫之後，一直深陷輿論的口水和搬磚中無法自拔，從搖滾圈質疑其音樂是偽搖滾到大眾誤解他「靠民工走紅」，再到大眾的群嘲，有些甚至上升到人身攻擊的高度，這其中，「拋棄隊友」是他最大的一個「污點」，然而汪峰並沒有過多的解釋。

但其實，關於汪峰與鮑家街43號成員之間的關係有很多事實可以證明，早在「2006 SUPER LIVE 音樂現場運動」，汪峰就和老成員們一起合作演出，當時現場非常火爆；2007年，當紅的汪峰在發布專輯《勇敢的心》時，鮑家街43號的成員們全體助陣，當時媒體形容「演出非常完美」。這之後，汪峰與鮑家街成員經常合作、互動，吉他手龍隆也在多個場合表示願意跟汪峰繼續合作，甚至不排除「鮑家街43號樂隊重組」的可能。2016年汪峰主導的互聯網音樂平台碎樂上線之後，迎來了李健、鄧紫棋、趙雷、薛之謙等諸多音樂人的加盟，而龍隆也成為第一批入駐的音樂人。鮑家街43號不僅是汪峰搖滾音樂的起點，更是內地搖滾圈同崔健、魔巖三傑、唐朝、黑豹等，一起被樂迷奉為「大神」般的存在。如今汪峰已成為名副其實的搖滾巨星，而「鮑家街43號」也隨著汪峰的名氣漸漸從搖滾圈走向人盡皆知。