任素汐：三分顏值演出十分驚艷的「有名之輩」

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曾連連擺手表示自己不想上熱搜的任素汐，最近還是生生把自己給折騰成了焦點。

原因除開她在《我就是演員》爆冷出局、電影《無名之輩》口碑爆棚，還有這位「小劇場女王」在社交平台上駁斥傳聞。歸納其要點，大概是：沒喝酒、沒說過（張一曼沒人能演得過我、拍完《無名之輩》久久不能出戲）、沒做過（沒演過600場驢得水、沒扇過自己1500個耳光）、誤會了（不是沒有劇本找、不想借陳可辛導演炒作）。

這個畫風跟她以往在社交平台發布的內容迥異，倒是和她不多的幾次接受訪談時的表達能夠對應得上，感覺吐露了心聲。

其實，出道於小劇場的任素汐，曾經說過舞台對她而言才是家，在《驢得水》和《無名之輩》火了一把之後，或許她還是該「回家」了。

就像希臘神話中的巨人安泰俄斯，必須時刻腳踏實地，才能從他的母親、大地女神蓋亞那裡源源不斷地汲取力量。

任素汐的名字進入大眾視野，還是從話劇《驢得水》開始。

《驢得水》講述了將一頭驢虛報成人的黑色幽默。

任素汐在劇中飾演外表風情萬種，內心卻單純可愛的女教師張一曼。

這部話劇自2012年排演，迄今為止，任素汐作為第一女主角共出演了兩百來場。因為劇中張一曼有連續扇自己耳光的設計，因此就有了她為這部戲扇了自己不下1500個耳光的說法。

自認是個「體驗派」、演戲講求「真聽真看真感受」的任素汐，就這麼一點一點通過真實的感受與付出，讓張一曼這個人物「長在了自己身上」，甚至讓觀眾覺得「任素汐與張一曼靈肉合一」。

兩年前，《驢得水》搬上大銀幕，同樣贏得了一片叫好，在向來挑剔的豆瓣評分中也贏得了超四成的五星好評。

任素汐走心的表演更獲得了「整容般演技」的評價，甚至有觀眾吹爆「任素汐用三分顏值演出了十分美艷」。確實，《驢得水》中，任素汐扮演的「睡服一片」的張一曼雖然風情萬種卻並不會讓人覺得俗氣，而是以純真、自由、浪漫讓人心生向往和憐愛。

《驢得水》之後，任素汐再三表示不希望被人氣和名聲裹挾，推了一堆片約。時隔兩年，任素汐交出又一部大銀幕作品——《無名之輩》，還是沒有大明星、沒有大製作，甚至在上檔初期還沒有得到院線的足夠重視。

這部圍繞一把老槍、一對憨匪、一個落魄保安和一個毒舌癱瘓女主角的荒誕喜劇，再次和《驢得水》一樣，讓人笑過之後，突然胸口一痛，落下淚來。

和某些流量小生小花常常奉獻的尷尬的「面癱式演技」不同，任素汐這次演的是只有臉部表情可控而全身癱瘓的毒舌女。她最開始是戰鬥力爆表的超級犀利，語速驚人反應奇快神情不屑充滿挑釁的做派，讓兩名憨匪進退失措。

但後來，在陪伴中，她一顆堅硬起繭的心慢慢變得柔軟，甚至會撒嬌求抱抱，但那無力下垂的手又惹人淚目。

最讓人不可思議的，是她奉獻的「失禁式演技」——因為角色全身癱瘓，毒舌女馬嘉旗完全無法控制自己的生理機能，剛才還口吐毒辣言辭的她難堪、尷尬、意圖掩飾回避而不得，轉而對自己的身體、對多舛的命運、對強行干預的憨匪爆發怒火，最後還是不得不向命運低頭，軟弱地崩潰痛哭……這一系列複雜的情緒，只能通過臉部去表現。

雖然《無名之輩》的劇情還存在許多硬傷，但任素汐等演員的演技贏得了大眾認可，連前輩宋丹丹也忍不住為她瘋狂打call。

隨著口碑上漲，排片量也激增，這部戲單日票房更是戰勝了同期上映的好萊塢大片《神奇動物》，任素汐自己也禁不住歡呼電影市場的「口碑時代來臨了」。

不過，任素汐畢竟更適應小劇場的表演方式，即使是她參與演出了兩百多場的《驢得水》，在轉換成電影呈現時，也難免遭遇NG三十幾次的尷尬。

在《我就是演員》的舞台上，任素汐的出現也始終伴隨著爭議。首先是在第一期登台與左小青合作《1942》經典片段時，先期溝通劇本階段，她展現出的直接與強勢就讓資歷更深的左小青明顯有點懵圈。

在實際表演中，兩人既是合作搭檔又是競爭對手的定位，以及影視表演與劇場演出之間的不同也進一步放大了她們之間的衝突。

特別是在左小青細膩動人的表演映襯下，任素汐舞台化簡單直接「嘎嘣脆」的表達方式，更引發了山爭哥哥與吳秀波兩大導師的爭執。

但吳秀波就指出任素汐的表演「不像一個母親」。

確實，從任素汐與小演員的互動來看，她的肢體語言過大、表情和語氣都顯得比較生硬，而這些，放在一個母親身上，特別是她的孩子因為饑餓一度生命垂危、才剛剛緩過氣來，就這麼老鷹抓小雞似的往地上一頓再順手一摁，這樣的處理看著覺得有點疼……

同時，她的每個動作都乾脆利落、說話更是高聲大嗓，讓人感覺與故事背景頗為脫節。

而在正式演出前的溝通中，她還曾附議過曾出演電影《1942》的張國立的指點。

這種大開大合的表演方式，對於小劇場的觀眾來說是很合口味的，因為他們沒法看清楚台上演員細微的表情，所以需要演員靠這種強烈的肢體語言去傳遞劇情的推進和人物的內心起伏，但這在有特寫鏡頭和多角度多機位拍攝的影視語言中卻又是生硬的、格格不入的，難怪於正也忍不住吐槽任素汐的表演熟極而流卻不動人。

到了導師分組賽階段，任素汐搭檔王陽、李倩，挑戰鞏俐、陳道明的經典之作《歸來》，演技再度遭到質疑。

要知道，當年《歸來》拍完，導演張藝謀就躊躇滿志地吹爆鞏俐和陳道明「奉獻了教科書式的表演」。這的確不是吹牛，僅僅從海報上來看，就呈現出了明顯的差距。鞏俐的眼神迷茫中隱含期待，神色蒼涼，符合雖然失憶卻堅持等待丈夫22年的馮婉瑜的人物設定。

任素汐版本的馮婉瑜，眼神清澈堅定，嘴角上揚，並不像是一個飽受命運摧殘、已然有些神志不清的中老年女性。

不過，仔細看完這一段表演，你會和章子怡一樣恍然大悟：原來經過編劇的大幅改編，劇情跟電影原作相比已經有了很大的變化。

在新的故事背景和人物關係邏輯下，馮婉瑜雖然仍然深愛著自己的丈夫陸焉識，卻也被「堅持為她讀信的老陳」所感動，決心要讓陸焉識的故事翻篇、開始新的生活。

所以在陸焉識彈起她熟悉的《漁光曲》時，任素汐版馮婉瑜是直接走過去與他擁抱在一起。

而鞏俐版的馮婉瑜則把「想起這段熟悉的音樂」與「沒有認出陸焉識」之間做了一個微妙而又明確的劃分——聽到音樂，她眉宇間有片刻的怔忡，似乎想笑，又似乎想哭，幾乎是蹣跚跌撞地挪到陸焉識背後，幾經猶疑，把顫抖的手輕輕搭在陸焉識肩上，好像生怕驚醒了一場「深愛的丈夫已經歸來」的美夢。

不過，任素汐三人的表演還是打動了不少觀眾，連特邀的鑒影的「憨豆先生」羅溫.艾金森和自詡「淚點很高」的山爭哥哥都潸然淚下。

看客落淚，此情此景，也只有與老謀子同為第五代導演領軍人物的陳凱歌可以直言不諱地指出任素汐表演中存在的瑕疵。陳凱歌分析說（雖然劇情有了重大的變化），有幾個設定任素汐忽視了，首先是馮婉瑜的病情，其次是她對陸焉識的感情。

當然，陳凱歌也表示，自己指出這些瑕疵，是因為對任素汐抱有很高的期望，這其實也是對她能力的一種認可與信任。

相信一直以來把鞏俐當成表演事業上的一個標桿的任素汐，會衷心感激陳導的這番精辟的評點，認真去品味在劇場和影視中的細微拿捏。對於高手而言，分離提升就是品質飛躍。

只是，因為這次的發揮確實不太理想，讓演技一直被看好的任素汐未能成功晉級四強。

這邊廂硬剛演技，不誤那邊廂開拓副業做個斜杠青年，任素汐亮相《天天向上》現場演唱《驢得水》主題曲《我要你》，溫暖而清新的氧氣嗓撩人心弦。

更在《幻樂之城》中，以一段8分鐘的微型音樂電影《時光機》圈粉無數，連一向高冷的天後王菲都動情灑淚。

正如主持人何炅所說，在整個一鏡到底一氣呵成one take的表演過程中，任素汐壓根沒有在意演唱時的音準、氣息這些問題，而是著力通過總體的情境、情節，去講述一個父女情深的故事，這才是直擊觀眾靈魂的力量。觀戰的黃渤更直言，「她真的把自己燃燒起來了」。

其實，這段音樂電影的創作靈感就取材於任素汐自己的生活。她出生在一個文藝氛圍濃厚的家庭，媽媽是一名幼師，拉得一手漂亮的手風琴，爸爸則是二胡演奏者，姐姐原本是煙台歌舞劇院的舞蹈演員，後來考到北京電影學院。

如果一切就這樣平穩地度過，任素汐的童年也許會多更多歡笑。但一切在她11歲那年改變了，父親得了重病，不久就離開了她們母女仨。而時至今日，回憶起爸爸，平時大大咧咧自嘲「男女不分」的任素汐頓時眼眶泛紅聲音哽咽。

我們經常說「生活以痛吻我，我卻報之以歌」。說來容易，做來真的是步步艱難字字血淚。像任素汐，就是在承受了少年喪父的巨大痛苦後，像一只貝殼把嵌入肉體帶來劇痛的沙礫轉換成瑩潤的珍珠般，洗筋伐髓，從一個膽小羞怯的女孩，一步步成長蛻變為氣場兩米八的劇場女王。

任素汐的歌聲十分動人，聲線乾淨清透又溫暖，特別是聽到她慵懶地唱起《我要你》這首《驢得水》主題曲時，不少觀眾大呼「我好像戀愛了」，有的人索性說她是「被演戲耽誤的歌手」。任素汐本人對此並不認同，她雖然不排斥演戲同時順帶包辦一下主題曲的演唱甚至創作，也流露出對「跟醫生（Eason）陳奕迅合唱」的向往，但她最愛的還是舞台。