李國最近在《生命探險》中說，獲得大名並不是一件好事。
今天他最擔心的事情發生了。
這是一個熱門話題，因為酒裡有一個女人的親密關係。
誰在他們成名之前關心這個？
李公的原話是：「強硬一些你不配得的榮譽會殺了你。」
也就是說，力量不值得榮譽。
相反，一個電影制片人不值得他的貢獻。
奧遜·威爾斯。
他是誰？
它被稱為獨立制片人的守護神。
（少年導演Richard Linklate）
眾所周知，斯皮爾伯格的《第一玩家》是一部大雞蛋電影，電影中最大的雞蛋其實是玫瑰花蕾。
這個蛋的來源是77年前奧森·威爾斯導演的電影《公民凱恩》。
Rosebud童年時指的是凱恩的雪橇。這是對他靈魂的終極秘密的隱喻：天真的童年。
（斯皮爾伯格花了45000美元買了雪橇支柱，威爾遜告訴他買個假的。）
如今，《玩家1號》的情節線索幾乎是《公民凱恩》的翻版：一個天才玩家靈魂的終極鑰匙。
可悲的是，Orson Wells一生中沒有得到如此珍貴的榮譽。
他下半生過著「悲慘」的生活。他不僅不能在好萊塢投資，而且在歐洲流亡了20多年。即使他幹了15年的工程也無法完成，因為他沒有錢。
在他去世33年後，Netflix花了很多錢編輯他未完成的作品《風中的彼岸》，根據他的手稿和錄音。
他也被公認為電影史上的第一人。
剛剛發行的新紀錄片的名字
死後成名
當我死的時候他們會愛我
如今，「公民凱恩」一詞已經成為形容詞來表示一個作品在其類型上達到了頂峰和先鋒地位。
例如，「房間」被描述為腐朽電影業的「公民凱恩」。
蝙蝠俠是「公民凱恩」，這是一部翻新的電影。
《雨中之歌》是一部歌舞片《公民凱恩》。
如果你感興趣，回顧一下1941年的黑白電影，你可能會發現它很無聊：什麼？它們都是普通的東西，沒有發現公牛。
這正是它的全部內容：公民凱恩的技能已經熟練地被今天的電影制片人在他們自己的作品中使用，他們已經成為電影的血液。
那麼公民凱恩創造了什麼？
散漫敘事，深焦攝影，走進人類精神世界（以「玫瑰花蕾」為標誌）。
對「系統使用深焦攝影」這一觀點作了簡要說明。
這是什麼東西？
深焦點對應淺焦點。
淺焦是指一個區域清晰而其他區域模糊的圖片。它經常用來拍攝明亮的星星，讓他們的臉看起來明亮。
例如，在《亂世佳人》中，思嘉和瑞德面容清秀，但身後的綠樹全都消失了。
（如今，美容相機經常使用這種「模糊背景」的程序來突出人物。）
這是一種高度直觀的操作技術。
另一方面，深度聚焦在圖像中清晰可見。
這種鏡頭的優點是它給觀眾帶來了自主性：多個動作和事件出現在同一畫面中，這不取決於焦點的操縱，給觀眾一種「發現」的樂趣。
《公民凱恩》系統地運用了這種深焦攝影，其中最經典的是小凱恩的童年場景。
首先，我們看到小凱恩在雪地里玩耍。然後相機拉回到窗口。我們看到了凱恩的父母和銀行家。
攝影機跟著角色進來。
隨後，三名成年人在餐桌上簽署了監護協議。
這張照片展示了一個真實而完整的空間，它的構圖也讓凱恩無憂無慮的童年顯得渺小而遙遠，暗示著命運是由這三個有權勢的成年人決定的。
令人驚奇的是奧法特拍攝了公民凱恩只有26歲。
天才是毋庸置疑的。
而是一個不幸的天才。
Obang從小就一直是個可愛的胖子。
他的祖父是一位著名的律師。雖然他有一個很好的家庭，但他有一個艱難的童年。
我父親是個花花公子，整天揮霍家里的財產，酗酒。
四歲時，他的父母離婚了，他和他的母親鋼琴家住在一起。
當她9歲的時候，她的母親死於肝炎。之後，小Obang和父親一起去了很多國家，包括在北京呆了五六年。
「這是一段非常愉快的時光。」
所以我們經常在他的電影中看到中國的元素，比如《公民凱恩》中的上都，它起源於忽必烈的元大都。
更別提上海小姐的唐人街了，電影里的女主人甚至用粵語打電話。
（上海小姐）女主人走過唐人街。
在他15歲的時候，他失去了父親。
蕭噢邦很早就開始了他的孤獨生活。
當他11歲的時候，莎士比亞已經熟悉戲劇了。
很自然地，他成了一名演員，16歲時當學徒跑到愛爾蘭劇院。
9個月後，他回到美國，在21歲時成立了一個戲劇團。
作為一名傑出的演員，直到26歲，RKO閃電中國電影公司給了他拍攝公民凱恩的機會。
自我編輯，自我指導，自我行動。
但是這部電影太優秀了，票房慘敗，以至於在奧斯卡上只獲得了一個劇本獎。
當他拍攝第二部電影《大安徒生》時，RKO閃電華正在巴西出差，他已經秘密地重新編輯了這部電影。盡管如此，他的藝術成就仍然很高，但是票房仍然很差。
所以他被雷科閃電解雇了。
好萊塢是一個大制片廠時代，也就是說，電影的最高權威不是導演，而是制片廠。
奧法特希望完全控制一部電影，這在當時是非常叛逆的。
當前形勢的另一個缺點是美國政治開始引起「紅色恐懼」的麥卡錫主義。奧邦屬於政治左翼，在壓力下被迫「流放」歐洲。
在國外，需要20年的時間。
他最終回到美國，開始拍攝《風中的彼岸》。這部電影，奧地利龐拍攝了15年，從1970年到1985年，他完成了40-50分鐘的拍攝。
這是一部實驗性很強的先鋒電影。
是的，盡管它是33年前拍攝的，但它仍然是今天的先鋒。
歌劇，假紀錄片，黑白色交替，35毫米和16毫米鏡頭隨意更換。
圖片將是黑白的，顏色，從左邊拍攝，並跳到字符的右邊。
編輯風格用一個詞來形容：瘋狂。
但在這種狂熱中，仍然有許多令人驚奇的段落。
比如，追求年輕男女，在汽車里激情四射，運用光影是美麗的。
相比於凱恩鎮定自若的風格，風向的另一面就是對自己的巨大顛覆。
他說：「電影中最棒的事情就是一場美麗的事故。」
因此，他原本打算拍攝《風之彼岸》就像一部沒有劇本的紀錄片一樣，拍攝演員的狀態。
而且電影本身的內容非常有趣。
主角是一位老導演，由於資金短缺，他的電影不能繼續下去。在他生日那天，他和一位年輕導演的友誼破裂了，他意外地去世了。
看，這幾乎是Obang的自傳體電影。
里面的許多字符都有原型。
主題是背叛。
有些人背叛了朋友，有些人背叛了他們的信仰。你認為哪一個更糟？」
朋友的背叛是最壞的。
這就是奧法特一生的掙扎：被他的家人、好萊塢、投資者和好朋友出賣。
我不認為他能理解他的一生。為什麼我要拿出沒有人想要的好東西？
這並不是說沒有人想要它，而是說這些東西太先進了，後人無法發現它們的價值。
在文化領域，有一句名叫「無用鬼」的諺語，意思是在全球資本的快速流動下，人們被置於高度流動的工具地位：你不需要學習太多，你只需要快速而明智地完成工作。
敷衍和膚淺是這個時代鼓勵的工具。
但它也是最沒用的。
就像在今天的國內電影業，你不必拍攝好作品，只要你抓住熱點，你就會賺錢。
相比之下，所謂的「工匠」無論回報如何都竭盡全力地做一件事。
相反，這樣的人是最痛苦的人。
Obang無疑是電影業的「工匠」。
人們習慣於用結果來評價一個人是對還是錯，小還是大。
但矛盾之處在於，經常有人為世界寶貴事物做出貢獻，當他們活著的時候，他們總是得不到認可。
他們具有最大的創造力和活力，但是他們孤獨地死去，帶著深深的不情願。
從奧邦的情況來看，餘叔叔想到了另一位年輕的中國導演，胡波。
他的《坐在地板上的大象》獲得了今年金馬獎最佳影片獎。
四小時的膠片長度，擴大人物的局部臉部，拍攝淺焦鏡頭給觀眾帶來深刻的沉浸感和壓力。
影片用鋒利的刀尖，穿透了普通中國人每天面臨的情感困境，撕裂了皮膚和肉體，浸透了鮮血。
這是一項真正的硬核工作。
以極大的坦率和勇氣，它贏得了所有的獎項。
彭玉昌的英雄在空曠的荒原上瘋狂地咒罵，最終以憤怒支撐自己走得更遠，期待著轉向以坐在地上的大象為代表的命運。
但Hubo的命運並未迎來轉折點。
胡波自殺前401天，「坐在地上的大象」獲得了金馬獎。
一個沒有好下場的人才是時代的恥辱。
在許多留下的圖像中，奧龐經常大笑。
但是看著它，微笑中總會有一種悲傷的味道。
對那些努力工作的人來說，這麼難嗎？
助理編輯：春鯨
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