王家衛的電影總是讓人很困惑，他從不把想要說的話表達的乾脆明了，然而作為觀眾，那種難以描述的情感和共鳴，讓你不得不感慨道，那是一部好電影，而《阿飛正傳》，正是這樣一部電影。
從一個叛逆少年的角度來看，主人公阿飛（張國榮 飾）很酷，他有著帥氣的外表、瀟灑的性格，以及滿口撩人的情話。
他就是個浪蕩不羈的貴公子。
在風花雪月的同時堅守著所謂的原則，他會去撩漂亮的售貨員小妹蘇麗珍（張曼玉飾），也會和夜場的舞女咪咪（劉嘉玲飾）纏綿悱惻。
這兩段情怕是正中了年輕人的小心思，張愛玲的白玫瑰和紅玫瑰，阿飛都得到了，可是他都不想要。
阿飛所生活的世界，就像是菲茨傑拉德筆下《了不起的蓋茨比》的世界一樣，這是迷惘的一代人。他們沉醉於風花雪月，卻很難去踏實地過好自己的生活。
阿飛是一個風流浪子，他給自己設定的目標，或者說是活著的一個「盼望」，是尋找自己的親生父母，他也渴望愛和關懷。
這與蓋茨比執著於年少的愛情何其相似，甚至他們執著的結果並不重要，重要的是他們有著這一份執著，否則活著和死了也就沒什麼區別。
阿飛的養母並不願意告訴他關於他的親生父母的一切，她希望自己養大的孩子陪在自己的身邊。
她和阿飛一樣，過著浪蕩的生活，他們富裕卻沒有固定的家室，是彼此唯一的親人，卻因為並非血親而矛盾重重。
養母也會去戀愛，會和比她年輕很多的帥氣男人發生關係。她不過是是老一代的阿飛罷了。
這一切都像是六十年代香港回歸前的迷惘與墮落，王家衛的九七情節深深地紮根於電影中，那個年代的香港人不知何去何從，他們渴望歸屬感，厭棄卻不得不承受在那一份漂若浮萍的動蕩中。
往大了講，阿飛的尋根之旅更像是渴望香港回歸。往小了講，這是迷惘的一代人在漂泊的命運中苦苦掙扎。
電影里的經典台詞：
你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風里睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。
阿飛從電影一開始便說過這一句，而他最後一次說這句話的時候，恰好是他快死的時候。
他死在一輛從異鄉通往另一個異鄉的火車上。
只不過他最後一次說這句話時，超仔（劉德華 飾）陪在他的身邊，超仔打斷了他的虛無主義飛翔，他不是那種愛飄蕩的人。
超仔本是一個老老實實的警察，在夜晚巡班時意外守護了一個姑娘蘇麗珍，因此和阿飛產生了千絲萬縷的聯繫，卻不想被他連累，亡命他鄉。
超仔不是無根鳥，他深知那些撩人的理想主義情話更像是在哄騙別人，或者哄騙自己。
他似乎是個懂得安穩生活的人，他更渴望歸屬感。
面對愛情時阿飛會瀟灑的甩一句「我這一生都不知道還會喜歡多少個女人，不到最後我是不知道哪個才是我最喜歡的。」而超仔卻願意為了一個女人四處奔波。
事實上，整個世界的六十年代都飄蕩在一種虛無浪漫的情話中，或許在遙遠的美洲的某一條公路上，嬉皮士正抽著毒品嬉笑怒罵，在歐洲的豪華舞會上，穿著長裙的貴婦紅著臉頰倒在了剛剛相識的男子懷中，以及香港街頭的燈紅酒綠，紙醉金迷……
所有人都不知道何去何從。
最後阿飛死了，但是另一個阿飛（梁朝偉 飾）的生活卻還在繼續，他抖了抖西裝，修了修指甲，細心地把手絹疊好塞進胸前的口袋里，點燃嘴里的煙，對著鏡子理了理梳的光亮的頭髮，繼續上演著無根鳥的故事。
在這里，阿飛已經不再是那個移民香港的浪蕩貴公子，他是一代人，或者說，他是那個時代。
阿飛在和蘇麗珍說的情話是「一分鐘」，
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
無論多麼固執，卻也只是一分鐘而已。阿飛的人生能抓住不過是形似這「一分鐘」的一切，
短暫的時間描述的不過是一種發生的既定事實，決定不了未來，甚至和未來未必有關。
阿飛的生活沒有未來，他只能不停地而且空虛地隨著時間的推移往前飛。
直到超仔這個老實人的出現，打破了阿飛的夢：
以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。
在濃濃地懷舊風中，王家衛細細地描述著迷惘的一代人內心對存在價值的渴望，以及那種個人在世界中的位置的追尋，尋而不得，又不得不在痛苦中徘徊和無限循環。
阿飛不是那個時代的某個人，而是整個時代。
專注在 兩性、愛情等領域