近年來，宜賓文藝精品力作不斷湧現，全市思想建設工作不斷深化、輿論宣傳凝心聚力、文明創建紮實推進、文化建設再掀高潮、隊伍建設不斷完善。宣傳工作春風化雨，厚植精神根基，為全市決戰決勝全面小康提供了堅強有力的思想保證、輿論支持、精神動力和文化條件，無數的文化精品為「宜賓製造」，宜賓文化精品走向全國。
劇照。
劇照。
話劇《趙一曼》 先後在北京、哈爾濱等地上演
2016年8月19日晚，為紀念抗日女英雄趙一曼英勇就義80周年，由中共宜賓市委宣傳部、中共宜賓縣委宣傳部聯合四川人民藝術劇院創作的大型話劇《趙一曼》在成都錦城藝術宮上演歷時3年精心打造的大型話劇《趙一曼》在成都首演。
該話劇從1936年8月1日趙一曼受刑前夜展開，以倒敘手法講述了趙一曼成長求學與從事革命工作的主要經歷，並通過引入聲光及視頻投影等新技術，將部分關鍵場景進行了生動還原，讓觀眾如臨其境。
在創作上，該劇通過設置了革命戰士趙一曼與青年趙一曼兩個角色，以人物內心對話的形式，還原趙一曼作為革命人、妻子和母親的心理活動，力圖為觀眾呈現出更加有血有肉的女英雄形象。
大型話劇《趙一曼》被省委宣傳部列為「四川省2016—2018年重點打造項目」，是一部有思想、有靈魂、有溫度的愛國主義教育經典作品。3年前，趙一曼故鄉宜賓縣就開始啟動了大型話劇《趙一曼》的創作工作，歷經多次專題討論、專家審核、初演、修編、再出演，最終獲得了觀眾的高度認可。
「故事情節非常豐滿，這部話劇讓我們看到了一個更為立體的趙一曼。」北京觀眾王浩感嘆道，在那個硝煙彌漫的年代，趙一曼等人的鬥爭實屬不易，他們為國家、民族作出的犧牲值得後人永遠銘記。像這樣深有感觸的觀眾還有很多，跌宕起伏的情節、驚心動魄的戰鬥場面、直抵內心深處的心靈對白，不僅讓觀眾們看到了趙一曼作為抗日英雄的英勇不屈，也看到了她作為妻子、母親的柔情。不少觀眾在觀看過程中數度流淚。
「我在上海看過關於奶奶趙一曼的滬劇，也在哈爾濱看過關於奶奶趙一曼的京劇，這次看到家鄉編排的話劇，感覺很不一樣，有一種特殊的情感在里面。」趙一曼孫女陳紅說，她希望通過這部話劇，能夠教育下一代不忘歷史，不忘國恥，堅持自己的信仰，努力學習，做一個對國家有用的人。
大型話劇《趙一曼》被省委宣傳部列為「四川省2016—2018年重點打造項目」，是一部有思想、有靈魂、有溫度的愛國主義教育經典作品，是一部能紮根基層人民群眾的優秀話劇精品。
進京演出劇照。
大型現代川劇《槐花幾時開》走進央視螢幕
高高山上一樹槐，春風吹來槐花開。
《槐花幾時開》取材於宜賓市筠連縣春風村新農村建設中的真實故事，表現了川南某縣飛來鎮石頭村村民周興元「飛票」當選石頭村村主任後，帶領村民不改變貧窮落後面貌的故事。劇中塑造了曾美麗、爺爺周大地、鎮黨委書記徐曉蕓等眾多鮮活生動的人物，融合了高下、滾燈、變臉等多項川劇絕技和濃鬱的宜賓地方特色，藝術再現了筠連縣春風村人在村支書王家元的帶領下，面對惡劣的自然條件，發揚「科學實幹，頑強苦幹，創新巧幹，共同致富」的「春風精神」，在貧瘠的石頭山上走出一條共同致富的康莊大道的感人故事。
民歌《槐花幾時開》是產生於宜賓本土、譽滿全國的文化遺產。以民歌《槐花幾時開》為劇名，把民歌優美的旋律與劇情完美地結合在一起，是《槐花幾時開》的一大亮點。川劇「滾燈」、「耍帽翅」、「變臉」、「吐火」等技藝的運用，既發揮了川劇藝術的特長，也令全戲情理相融。
該劇獲得四川省文華獎最佳劇目獎，並獲得編劇、導演、表演、音樂創作等多個單項獎。自2010年10月正式公演以來，該劇先後在宜賓、瀘州、內江、自貢、成都等地演出上百場，以其深刻的現實思考、濃鬱的地方特色和對現代川劇藝術的創新，贏得廣泛讚譽。
《東方有竹》主打雜技藝術，既吸取過往精品雜技節目的精髓，又極具創新意識。
在舞美呈現方面，充分結合該劇的主題精神和風格特徵，著力打造竹海景象與意境。
雜技舞台劇《東方有竹》 令人印象深刻
《東方有竹》以蜀南竹海與竹刻工藝為背景，通過一段跨越四十年的動人愛情故事，表現了改革開放四十年來社會的變遷和發展。該劇以改革開放初期竹海少年「常林」和工藝美術學院高材生「孟竹」的情感線索為故事發展的基礎，講述兩個人在四十年間的聚散離合，雙方對彼此的思念與向往，對傳統技藝的追求與創新，對美好未來的踐行與守望，最終在改革開放四十年後的今天重逢。
全劇反映了宜賓美麗鄉村在建設過程中所展現的堅定的文化自信，打造本土文化並與世界接軌的奮鬥精神。以竹產業的發展所產生的非遺匠人故事，通過舞台藝術呈現強烈的震憾力、感染力，來喚起人們對大自然的熱愛，對工匠精神的追求，對傳統技藝的傳承，對新時代歷史的讚美。
全劇分為序（邂逅）、第一幕（迷思）、第二幕（迷離）、第三幕（彌新）、第四幕（覓宗）、第五幕（盛會）和尾聲七個部分，主打雜技藝術，並融合了魔術、川戲、歌舞等藝術形式，具有強烈的藝術震憾力和感染力。
「《東方有竹》是一部真正意義上的現實題材雜技劇。」舞台劇總導演董爭臻介紹，該劇嚴格遵循故事線索的發展脈絡去進行本體填充，力求用雜技藝術作為載體，挖掘宜賓蜀南竹海所蘊含的竹文化精神力量和文化氣質，展示竹所象徵的東方文明，以及中華民族優秀的品格和情操。「未來希望能把這部劇帶到更多地方，讓更多人領略東方質感和地域特色。」
影片海報。
宜賓電影《最後一公里》 觀眾被深深打動
2018年11月16日，宜賓脫貧攻堅主題電影《最後一公里》登陸全國院線。
電影《最後一公里》由中影新農村公司、宜賓市映三江農村數字電影院線有限公司等合作拍攝。影片根據真實故事改編，講述珙桐村的年輕幹部，帶領鄉 大家脫貧致富，不僅打通了通往村里的最後一公里路，也打通了村民通向幸福生活的「最後一公里路」。
影片《最後一公里》以宜賓扶貧幹部真實故事為基礎，用藝術化的手法還原了以史進洪、邵升等幹部為代表開展的脫貧攻堅戰，塑造了李雙洪、周曉麗、周彤彤、周富貴、周大奎等具有生活氣息的人物形象，體現了宜賓黨員幹部投身脫貧攻堅，不怕苦、不怕難、不怕累的可貴品質，展示了宜賓在脫貧攻堅戰役中取得的顯著成績。
4月4日，宜賓市舉行了公益電影《最後一公里》開機儀式暨習近平新時代中國特色社會主義思想公益電影宣傳隊授旗儀式。同時，宜賓還組建了公益宣傳隊深入基層服務群眾，組織電影發展研討會，積極探索電影帶動地方經濟發展的新思路。
影片《最後一公里》全部在宜賓境內拍攝，在南溪區廣福門、長江公園、佛現山、李莊古鎮等地進行拍攝，將獨特的宜賓文化、宜賓風光、宜賓故事融為一體，該影片也被列為2018年四川省重點電影項目。
導演李偉表示，影片以全新視角，展現了現代農村脫貧攻堅的艱辛歷程。無論情節構置、鏡頭運用、表演對白、主題音樂，影片無不顯現出濃鬱的時代特色，相信這部情節流暢內涵深刻的電影會讓人們對中國農村有全新的認識。
該劇集驚悚、懸疑、愛情、浪漫於一體。
川劇《梅女》登陸第四屆川劇節 專家評價高
201811月20晚，由宜賓市酒都藝術研究院創排的大型聊齋故事川劇《梅女》在四川省歌舞劇院劇場隆重上演。該劇作為第四屆川劇節唯一的傳統劇目，一個半小時的演出共收獲二十多次掌聲。走出劇場，有觀眾飽含熱淚的評價，「好久沒有看到這麼好的川劇，你們這個團的演員太有感染力了」。以「傳承弘揚優秀傳統文化，創 新髮展中國川劇藝術」為主題的第四屆川劇節，於10月至11月在成都舉行。
《梅女》作為本屆川劇節唯一的一個古裝戲，根據傳統劇目《夕陽樓》及《聊齋志異·梅女》整理改編，講述了一個以民為本、以情為本、揚善懲惡、情通陰陽的故事。這也是繼《槐花幾時開》後，由宜賓市酒都藝術研究院創排的第二部川劇大戲，該劇劇本入選文化部公
布2017年度劇本扶持工程「整理改編劇目」項目，這是四川省唯一入選項目，也是10個入選作品中唯一一個川劇作品。
《梅女》講述了一個跌宕起伏的「鬼故事」。明代宋城縣梅員外家被盜，捉賊送官，哪料竊賊乃是吏部大人之子，縣令得知利害，誣陷梅女秋雲與竊賊通奸，梅秋雲為明清白，自縊於夕陽樓，梅氏夫婦氣憤而死。秀才封雲亭訪親遊學來到宋城，借夕陽樓攻讀。深夜梅女顯形原形，人來鬼往，感情篤深，此事鬧得滿城風雨。縣令思念亡妻來到夕陽樓想懇請封雲亭打聽陰陽界亡妻之事，正好遇見梅女秋雲，仇人相見梅女找縣令報仇雪恨，縣令驚嚇逃竄，頭痛而亡。梅女大仇報，和封雲亭結為夫妻，從此恩愛幸福。
評論會上，編劇劉興明首先介紹了整部劇的創作過程。隨後，眾多專家就該劇展開了點評。專家在點評時說「這台戲是給觀眾寫的戲，還有很大的提升空間，劇中四個代角在全國劇種中從來沒有見過，可見導演是下了功夫的」。
四川省劇目工作室副主任杜林表示，《梅女》是一台賞心悅目的優秀傳統戲，劇中極具地方特色的台詞設定得非常巧妙。會上主管和專家都紛紛發言，對《梅女》作出極高評價。廖全京說「該劇向傳統高層回歸，有人情味兒，戲的成功音樂起了關鍵性作用，該劇也為推動川劇的發展立了一功」。
《遠逝的僰人》拍攝場景。
人文歷史紀錄片《遠逝的僰人》 反映出宜賓厚重的歷史文化
《遠逝的僰人》是宜賓廣播電視台創作的一部人文紀錄片，它採用懸疑式的方式進行講述，展示作為族群的僰人，從歷史上消失的原因，揭秘了僰人消失之謎。2013年5月30日，這部反映僰人和僰文化的紀錄片在央視紀錄頻道和宜賓廣播電視台首播，還被譯制成英文，由央視國際頻道播出，向海外觀眾展現中華民族的燦爛文化和人文歷史厚重的宜賓。
《遠逝的僰人》獲得了四川省第十三屆精神文明建設「五個一工程」優秀作品獎。
僰人和僰文化在西南地區，特別是在宜賓的歷史上有著特殊的地位和影響力，從先秦開始在這片土地上就有僰人活動的身影，他們在這片土地上生息繁衍，傳承延續有著自身民族特色的文化和習俗。就是這樣一個有著近兩千年歷史的民族，卻因為一場戰爭在一夜之間消失的無影無蹤。
《遠逝的僰人》共分三集，每一集都以一個文化符號為核心載體，並以此展開探尋和表現。第一集《魂兮歸來》，以懸棺為核心載體；第二集《無字天書》，以巖畫為核心載體；第三集《殘陽如血》，以銅鼓為核心載體。
除了在宜賓拍攝以外，《遠逝的僰人》攝制組還遠赴北京、上海、雲南、成都等地採訪了許多全國知名的文化學者、考古專家，拍攝了大量的相關鏡頭，整個拍攝製作周期為一年半。
開場魔術。
現場劇照。
宜賓原創兒童劇《紅鼻子和妞妞馬戲團》 受歡迎
《紅鼻子和妞妞馬戲團》是由宜賓市酒都藝術研究院雜技隊主創的兒童劇，也是宜賓市首部自制兒童劇，同時還是全國首部創新融合了雜技與魔術元素的兒童藝術劇。開場的魔術表演即引起了孩子們強烈的興趣。憑空飛出的鴿子、五彩的氣球，讓孩子們呼聲連連。隨後，融合了戲劇、雜技和歌舞的表演更是讓孩子們看得津津有味。尤其那一個個生動有趣、個性鮮明的角色，讓孩子們樂得手舞足蹈，快樂的同時也從故事中收獲了成長的道理。
講述了「紅鼻子和妞妞」馬戲團的班主為了追求經濟利益，不去關心呵護它的馬戲團動物演員，導致動物們逃跑，後來，班主慢慢懂得了和動物演員們和諧相處，以及愛護大自然的道理。這部兒童劇里，參與演出的所有演員均來自宜賓市酒都藝術研究院雜技隊，二十多名雜技演員承擔了整台兒童劇的演出，同時還兼任舞美、道具、配樂、化妝、服裝等。
2013年11月，《紅鼻子和妞妞馬戲團》第一次與觀眾朋友見面就獲得好評，到目前為止，已經演出了40餘場。為了讓劇情更完整，場景轉換更加自然、流暢，宜賓市酒都藝術研究院多方請教，讓這部劇變得更加完善。「我們還要繼續對這部劇進行打磨和修改，讓它更適合老百姓，尤其是孩子們的口味。」宜賓市酒都藝術研究院院長助理陳位政告訴記者。
專注在 兩性、愛情等領域