文 │劉肉英
「如果不是你，我可能會在這片黑暗中繼續墮落。」
「珞珈是我兄弟，我信他」
《悍城》已經收官，很明顯，這一定不是一部滿分的作品，但卻是一部開辟了網劇新類型的用心嘗試之作，「其實從劇本到拍攝、後期、審查，我們一直在嘗試《悍城》這部劇的邊界在哪里。」這是導演劉殊巧的第一部網劇作品，用電影類型片的方法去做一部網劇，任誰去做，都是一個難題。
黑暗、墮落、兄弟情、社團幫派、混沌、人性，《悍城》用24集的體量想要嘗試著去把這些每一個都極其複雜的詞匯內容展現出來，劉殊巧在接受骨朵採訪時，自己都苦笑著說「能活到今天不容易。」畢竟《悍城》雖然最終呈現只有24集，但這部劇卻實實在在的拍攝了132天，再加上是在海外拍攝，有著諸多不便，「每一天都在多扒一層皮」。
劉殊巧是一位頗有個性的導演，一頭紅色的短髮利落幹練，沒有侃侃而談的長篇大論，卻能感受到她的幹勁十足，她和《悍城》的編劇劉成龍、楊宏偉是中戲的同學，三個人相識多年，「我們三個很想去創作一個類型片的內容，對於涉及社團幫派的內容又尤其感興趣，三個人老是一起看片子，《悍城》的創意也就來了。」
為什麼是《悍城》？
「網劇中鮮少有《悍城》這樣的模板，甚至放眼內地所有劇集，也很難找到和他類似的作品，我們也知道難，但誰都不怕。」劉殊巧和劉成龍、楊宏偉一起聊出了《悍城》的創意，最終由劉成龍和楊宏偉落筆，寫成了現在《悍城》的劇本。
「最開始我從來沒覺得自己會拍這部劇，不可能。」作為一位女導演，面對這樣的一個特殊的男性題材內容，劉殊巧也曾經先入為主的為自己設置了「性別門檻」，再加上《悍城》之前，劉殊巧也沒有做長劇集的經驗，市面上男性導演的比例有很大，這樣一部類型風格化明顯的網劇也並不是像一般的生活、愛情劇那樣比較容易拍攝，「肯定輪不到我吧」。
再到後來，《悍城》的故事大綱已經全部完成，大家都開始嚴肅的去考慮這部劇的實操性，組團隊就是其中最重要的一環，「這是一個開放的選擇環節，不是指定的。」事實上，此前《悍城》這個項目確實也挑選過幾輪導演，「我是比較詳細的做了一個方案，交到了出品人面前，過了不久有了反饋，最終才確定由我來執導筒。」
「這不是拍腦門兒的衝動，畢竟真的不容易。」從出品方、到平台、演員，每一個環境都像是在過關斬將，每走一步都會經歷各種各樣的質疑，甚至也會有一些自我懷疑。「《悍城》是一部以華人社團幫派為背景的犯罪動作類型片，標籤簡單。」
《悍城》不是《餘罪》那樣接地氣的臥底探案故事，也不是經典的《使徒行者》式的警察臥底港片，更不是《湄公河行動》式的彰顯大陸力量的內容，「它勢必借鑒了一些經典的作品但又形成自己的一套體系。」《悍城》是一座虛構的城市，落地在馬來西亞拍攝，一方面是因為馬來西亞隨處可見的不同的文化符號，另一方面從觀眾觀看效果考慮，華人面孔也是這部劇中的必要元素。
在《悍城》開機之前，劉殊巧帶著團隊去馬來西亞看景，累計差不多待了2個多月，說這兩個月的時間內，一方面是去挑選拍攝地，另一方面就是去不斷尋找的《悍城》和馬來西亞的結合點，「馬來西亞的華人文化較為繁盛，能找到一些廟宇、祠堂、同鄉會等，這個國家接近1/4是華人，這樣的文化背景觀眾不會跳戲。」
在劉殊巧的心中，《悍城》不僅僅是一部作品那麼簡單，更是一種態度的表達，「它是一種比較硬氣的態度，不管這個事兒有多難，不論經歷什麼，我們必須把它完成。」
形式和內容如何抉擇？
這個「悍」字的體現，首先就是在男主角珞珈身上，孤身一人來到一個陌生的城市、沒有隊友、沒有裝備、全部都要靠自己逐步建立人脈關係、情感關係，必須要相信一些人，也必須和信任的人掏出自己的真誠，每一步路都是棋行險招。
《悍城》就是一個虛構的「罪惡之城」，社會上黑白混沌，沒有絕對的好與壞、也沒有誰永遠站在正義的一邊，但它也很巧妙的形成了一個閉環，在這個閉環中有人獲利、有人受苦，但表面卻異常平靜。這也是為什麼用「悍」這個字來命名一座城，「這座城市獨立、獨特，但也殘酷。」
珞珈是來打破「平衡」的那個人，將這個閉環撕開一條口子，同時，在珞珈身上最重要的另一點就是這部劇的落點就在於「兄弟情」。同樣也是這樣的「兄弟情」來讓這部劇成為一個有溫度的內容，它不是《潛伏》那種臥底文鬥，身份在被識識破的邊緣徘徊，也不是《使徒行者》那種香港警察帥氣圈粉的情節，「情感為先，是這部劇的創作思路。」
老白就是珞珈的兄弟，是珞珈在孤身一人執行任務時的陪伴者，也是一個可靠的隊友，老白厭倦生活的環境但又無法離開，一直生活在自己深惡痛絕的土地上尋求改變的契機，再加之弟弟失蹤，遇到珞珈，他們兩個人的命運也就注定殊途同歸。
在《悍城》播出的時候，也有網友在質疑，「珞珈對於老白的信任因何而來，為什麼全世界都知道珞珈是臥底？」其實仔細看下來，有很多細節的內容體現在了台詞中，包括珞珈曾經調查過老白，如何論證老白是可靠的人，以及珞珈為什麼要去做線人，合理的動機是什麼，「但礙於篇幅，很多內容拍攝了，但是沒能剪進正片。」
「《悍城》的素材量太大了，現在讓我剪的話，還能再剪出來一個新的故事。」劉殊巧對待《悍城》的態度很堅持，同樣，面對由於篇幅和不可抗力的原因對劇情帶來的折損也頗為無奈。就像觀眾喜歡小武、老於等角色，但依舊不得不面對他們在劇中的悲慘結局一樣。
形式和內容如何取舍？對於劉殊巧來說也是一道選擇題，「我們的設定最初就是用電影類型片的方式去做一部劇，這樣就必須有足夠豐富的場景，這是一部商業片該有的外表，另外，別人做過的內容被市場驗證成功了，但我們也拒絕復制，《悍城》必須是一個新的形式。」有形式大於內容的聲音存在，也恰恰說明，「形式」已經被觀眾看到了。
「女導演」是限制嗎？
「你這個寫的東西太難了，這麼麻煩你們肯定拍不了。」在開機之前，劉殊巧聽到了太多這樣的聲音，但事實證明，劉殊巧不僅拍完了，而且甚至超量的去完成了這個劇本描述的內容，「我們要去培養觀眾的觀看習慣，要打破固有的觀看內容舒適圈。」
就像周星馳在《喜劇之王》中說完那句「我養你啊」之後，用一個運動鏡頭將這句話「推」到張柏芝背後，並等待著她的回應一樣，《悍城》通過一些堅持，試圖將這個全新的內容推到觀眾的視野中，然後緊張又迫不及待的去等待著觀眾的反饋。「如果不堅持，我們和之前的作品，還有什麼區別呢？我們為什麼花那麼長時間去做這部劇呢？」
任何新的事物的出現都會備受爭議，當初網劇的興起也經歷了這樣的過程，大家會討論這樣的內容好不好、行不行，這是一個正常的過程，導演有自己的堅持、有自己的表達，至少證明出來的作品不會只是一個「行活」，它並不是簡單的正反打鏡頭下講完了整個故事，而是有精心設計的視聽語言和情節內容。
《悍城》不是一個大眾化的作品，但同樣也吸引了一批觀眾認真的看，「我經常能收到觀眾的私信，說有哪些地方他喜歡，哪些地方不喜歡，或者某一個關門的聲音沒做好等等。觀眾看得很細致，我們的用心也能被看見。雖然可能信息量太大，觀眾看著很累，但總比內容水著好。」
或許這樣一個男性向的題材，對於女導演來說，確實有一些壓力，「做第一個吃螃蟹的人是必要付出代價。」《悍城》是一個純虛構的故事，但是這個虛構的世界要讓觀眾相信，所以人物的設置就最為關鍵，「這部劇中，有血有肉的角色一共40多位，分階段長短，出彩的人物很多，是一個眾生相的內容，老於、小武就是最好的代表。」
但同時，這部劇也保有了底線，「我們沒有因為喜歡這個人物就給他一個好的結局，而是尊重了故事的正義與人性的根本。」這是一個硬漢劇沒錯，但同時也有著幽默和柔情，而這些內容就體現了劉殊巧的性別優勢，相比於男性導演，女性導演更容易掌握這部「硬殼」劇外表下的柔軟、溫情的情感表達。
張艾嘉開始拍電影之後，曾在公開說過，自己不喜歡「女導演」的稱呼，因為與之對應的「男導演」通常不會被強調性別，這並不是去說什麼反對性別歧視，而是在導演這個行業里，大家都是一樣的創作者，只不過每個人對於任何一部作品的想法和眼觀都有所不同。「從來沒有人因為我是女導演，所以讓我早收工2個小時，不存在的。」
《悍城》已經結束了，但這卻是一個起點，他代表著網劇短劇集類型化內容的探索，也證明了，行業里還有人不安於穩穩當當的賺錢，更願意在「突破邊際」這件事上下功夫的創作者，也許這部劇距離大眾爆款還差的很遠，但至少我們能看到嘗試的決心。
專注在 兩性、愛情等領域