今天換換胃口，給大家來波舔屏福利。
事情是這樣的，前幾天在某鋼鐵直男論壇裡，「湯姆·克魯斯與李奧納多·迪卡普裡奧，就演技而言，怎麼排？」跟帖區洋洋灑灑聊了十幾頁…
仔細想來，兩人共同點真不少。
都是顏值無可挑剔的小鮮肉，都在頂級大導的開發下享譽全球，都曾被噴過花瓶、沒演技，人到中年後都努力轉型，囊中都有奧斯卡表演獎，表演事業以外，都致力於公益事業，私生活都沒曝出過醜聞…
能在男性荷爾蒙爆棚的鋼鐵直男論壇引起這麼大反響，說明這個問題絕不是乍看上去的「顏值比拼」那麼簡單，如今兩位S+級別的男神早已做到螢幕轉型，賣臉、露肉，或許是他們最不屑的表演方法。
老話說得好，文無第一武無第二。
表演作為藝術的一項分枝，本來就不容易分出冠亞軍，A類電影節還有5個提名呢，阿湯和小李的演技孰勝孰敗，很難一言以蔽之；何況，每個影迷有自己的觀影喜好，非要說出個一二未免簡單粗暴。
所以，我們不妨從獲獎數量、戲路對比、票房號召力四個客觀維度來聊聊，兩個人究竟誰更厲害一些？
1、世界級電影節：小李子完勝阿湯哥
阿湯哥的處女作誕生於1982年，時至今日從影36年。
在這36年裡，阿湯哥作為演員，提名奧斯卡表演獎3次，金球獎1次，A類電影節0次；
阿湯哥距離奧斯卡最近的一次，是PTA導演的《木蘭花》，在片中，他一改往日美男子的戲路，飾演了一個因缺愛而有些瘋癲的男人，可惜影片是「拼盤式」電影，沒有絕對男主，因此提名了奧斯卡最佳男配。
1991年的《魔精3》，是小李子的官方首秀，到今天從影27年。
27年，5次提名奧斯卡表演獎，7次金球，1次提名柏林電影節並斬獲影帝桂冠，2016年，憑借《荒野獵人》拿下第88屆奧斯卡影帝。
為了這個影帝，小李子甘願自毀顏值與身材，還上演了一出被母熊強暴的限制級表演。
1997年，小李憑借《羅密歐與朱麗葉》風騷的表演，拿下了47屆銀熊獎。
但眾所周知，在強調政治的柏林電影節上，影帝並不代表什麼，我們可以理解為是對青年才俊的鼓勵獎。
從獎項而言，小李完勝阿湯哥。
豆瓣評分，小李子全部作品沒有任何一部低於7分；阿湯哥6分以下的電影共3部。
但獎項並不代表知名度或影響力，下文將會細說。
2、戲路區分：阿湯哥勝在肢體動作，小李子擅長邊緣群體
有人說阿湯哥比小李子更「商業化」，畢竟《碟中諜》系列全球大賣，他是核心人物；相對而言，小李子在國內大螢幕上出現的次數少很多，所以更文藝。
這種說法有失偏頗。
阿湯哥的粉絲曾怒懟：別以為看過幾部《碟中諜》，就了解了湯姆·克魯斯。
這話沒錯，中國觀眾通過《碟中諜》認識了阿湯哥，也必須承認，拋開他徒手攀爬杜拜塔、扒飛機等佳話，很少有人認真考慮演技；可他的戲路，遠遠不止機智、沉著、打鬥凌厲、搞懂黑科技這麼簡單。
《雨人》裡，他是表面風光無限、內心極度乾枯的商人，在哥哥面前他有多不正經，獨自一人時就有多深情；
《大開眼界》裡，在庫布裡克的開發下，他是被神秘力量推著走的迷茫醫生，他不知道何去何從，被生活、婚姻折磨的體無完膚；
《借刀殺人》裡，他又成了兇神惡煞、殺人不眨眼的亡命徒；
……
除了主流商業片，阿湯哥在太多藝術電影中展現過不一樣的戲路。
螢幕中的他，總是西裝筆挺，髮型工整，機靈睿智，在觀眾眼裡，他是富足的精英階級。
而放眼小李的演繹，大概可以用「邊緣人」囊括他所有的角色。
《不一樣的天空》裡，他是口齒不清嘴角流口水的癡呆兒童；
《鐵達尼號》，傑克上船之前，說現實些也無非是個無業遊民；
《飛行家》裡的他，一半瘋癲一半天才；
《禁閉島》和《盜夢空間》，人前氣勢洶洶，人後精神疾病；
《華爾街之狼》和《薑戈》，窮得只剩下錢，靠變態方式發泄憤怒的土財主
……
邊緣人有什麼特質？
那自然是掙扎、嘶吼、求生
也因此，小李的戲路，逐漸成了怒吼派、眉頭緊蹙派
阿湯哥的精英，象徵著冷靜；
小李的邊緣人，代表著熱情；
有人覺得小李子咬牙切齒是裝模作樣，也有人覺得阿湯哥的招式動作是惺惺作態…
可這分明是兩種戲路，兩種截然不同的情緒，參照標準也各不相同。
同樣是「妻子因自己將死」的告白橋段，受限於劇情，
《盜夢空間》裡的科布，眼神中充滿了驚慌和不舍——
《碟中諜3》的開場戲，伊森用僅有的淚水，證明著此刻的悔恨與自責——
演技這種極其縹緲的東西，少一分讓觀眾跳戲，多一分成了用力過猛
孰好孰壞，每個觀眾有自己的評判
3、票房號召力：阿湯哥大比分領先
今年夏天，《碟中諜6》一騎絕塵，碾壓同期對手，最終拿下7.9億美金票房，刷新了個人票房紀錄，同時，阿湯哥個人全球票房也突破100億，世界第一。
有專業網站一共統計了阿湯哥出演的40部影片，其中不包含配音、醬油角色——
他主演的電影北美票房27部過億美元，平均每部1.7億；
86年到09年主演的電影全部過億美元；
全球一共有25部電影破2億美元；
通貨後北美一共有13部破2億；
阿湯哥出演的電影，共有18部進入「全球年度票房TOP10」
毫無疑問，阿湯哥對於投資商而言，是妥妥的招財童子，有他的地方，就有票房。
相比較而言，李奧納多·迪卡普裡奧作品26部，累計票房只有52.13億美元。
雖然只有阿湯哥一半多，但這個成績也躋身為全球票房號召力TOP20。
這得益於詹姆斯·卡梅隆、西克賽斯、諾蘭、昆汀等世界級大導演的影響力，《鐵達尼號》至今僅次於《阿凡達》，《盜夢空間》8.2億美金一舉成為商業片的典範，《薑戈》、《禁閉島》也在當年席卷了全球各地票販。
小李早些年沒什麼名氣的時候，曾經被稱為票房毒藥，比如《心之全蝕》，只拿下200萬美金，《名人百態》也只有600萬；還有一個尷尬的情況，一旦離開世界級導演，小李的票房號召力也不怎麼靈了，比如《蓋茨比》《革命之路》，盡管演得很賣力，但票房馬馬虎虎。
大家都知道，商業上的吸金能力，極大地影響著一個藝人的生命周期。
沒有熱度的明星，很快會被貴圈遺忘。
票房號召力，就是商業影響力，也是藝人的核心生命力。
但小李終究小了12歲，12年後，票房成績超越阿湯哥並非天方夜譚。
絮絮叨叨這麼多，一個看似脫口而出的結論，細究起來還真沒有一個定論。
受限於兩人的年齡、戲路、藝術與商業的平衡性，這個問題好比張飛和李逵誰更能打？高鐵一等座和飛機頭等艙哪個更舒適？亨利和姆巴佩誰的反擊效率更快？
也請兩位巨星的粉絲不要再糾結是與非了…
畢竟，有那麼強的對手，時刻鞭策、鼓勵著自己，難道不是件好事嗎？
專注在 兩性、愛情等領域