技術參數：
拍攝介質：數字拍攝
攝影機：RED EPIC DRAGON
鏡頭：Lomo Anamorphic，Hawk C Anamorphic，MP，UP，Angenieux 24-290
寬高比：2.40:1
記錄格式：6K、大部分 5K R3D 格式記錄
壓縮比：8:1
拍攝具有超現實主義色彩的故事，需要尋找一種特殊氣質，大到拍攝形式、風格、美術，小到選擇什麼鏡頭，用什麼機器，需要圍繞這種氣質建立一個辨識度。
影片劇照
《破夢遊戲》以賽博朋克作為背景，由韓琰執導，園子溫（日本）監制，宋威龍、陳都靈、佟大為主演，使用 RED 攝影機拍攝，通過點滴的製作細節側面展現這個世界。與普通女性視角電影不同的是，這是一部講述平凡女孩江涵（陳都靈飾）為找尋父親死因，無意間墜入名為《萬夢千魂》的全系遊戲世界，與南極（宋威龍飾）、壽司（張宥浩飾）等人開啟了一場冒險「破夢」之旅，透過她的勇敢經歷，來展現中國女孩英雄的故事。
攝影指導劉懿增
在影片上映之時，我們與攝影指導劉懿增聊了聊拍攝《破夢遊戲》的幕後故事。他將從攝影角度解析如何將劇本影像化，到拍攝器材的測試與選擇、打光氣氛的營造、低成本製作小技巧，以及攝影師與演員合作等方面，進行經驗的分享。
從攝影的角度看劇本——文字影像化
「每個部門，每個人看完劇本都會有自己的感受。韓琰導演是攝影師出身，他對美學、畫面和技術，都有自己的品味和控制力，有很高的美學要求和有趣的思維方式，在讀完劇本的第一次碰面時，我們就在交流上比較合拍，他給予攝影美術等創作部門很多空間。有機會跟他合作很幸運。」
影片截圖
影視工業網：這部影片怎樣定下的影像風格，對於它所打造的「賽博朋克」，您怎樣理解？
劉懿增：作為攝影師，心里總想多嘗試拍攝不同題材的影片，但有很多時候處於被動選擇狀態。《破夢遊戲》的虛擬世界觀，我特別感興趣。這種題材在創作上很自由，它在表現形式上，給攝影師很大的空間。
確立電影風格是拍攝中很重要的一環。很多電影的影像互相之間非常相像，甚至可能我們把一些不同電影的片段截取出來剪輯在一起，也意識不到它是由不同片子組成的。我們一開始想要達到一個目標就是，哪怕只是片中一閃而過的畫面，也要讓觀眾記得這個片子就是《破夢遊戲》。出於種種考量，我感覺尋找一種粗糲、生猛的影像質感會更加適合這部電影。賽伯朋克這種「軟科幻」與高科技的影像感不一樣，我希望在工作中能夠大到拍攝的形式、風格、美術，小到選擇什麼鏡頭、用什麼機器，都要建立一個準確的辨識度。
影片劇照
影視工業網：與導演如何溝通，影片在影調上有怎樣的思考？
劉懿增：與導演的溝通很重要。他一開始就給我看了他和美術創作的氣氛圖，比較日系和二次元的感覺，對於《破夢遊戲》想要營造的氛圍，我們很多觀點都能碰撞到一起。不同的影片各自都有不同的標籤，比如雷利·斯科特的科幻片《異形》《普羅米修斯》等都是冷色系單色美學。而我們希望《破夢遊戲》也有自己的特點。影像基調在拍攝前就已確定，當影片進入遊戲場景時，色彩非常豐富飽滿，相較之下，現實世界場景的色調較為消色一些，與遊戲世界形成反差。
虛擬世界
現實世界
影視工業網：在勘景上，遇到哪些問題？分鏡頭在影片拍攝中起到哪些作用？
劉懿增：正如導演所說，頭腦中的想法很多，但有些很難執行，有時候需要換一種表達方式。拍攝與實際操作掛鉤，需要有很多變通和調整，並考慮如何在現有的條件內營造視覺。最開始我們在重慶勘景，有一個場景沒有經費支持搭建，後來找到一個陳舊的劇院拍攝，卻比之前要搭景的環境更有意思，驚喜也更多。有很好的美術和豐富的場景，攝影師有很好的東西可以拍，是件很幸運的事。
原本不在計劃內卻驚喜發現的老劇院場景
我們有做分鏡頭，但是也有很多部分沒有按照分鏡拍攝，因為很多方案在現場要臨時調整。分鏡頭可以給工作人員提供一個比較清晰的拍攝基礎，知道這場戲想要如何表達如何操作。如果遇到刮風、下雨等狀況外的問題，在現場隨機應變也很重要，另外現場走戲也對攝影師的創作起到很大幫助。
從影片的角度選器材——作出獨特的東西，才能有意義
「我比較排斥單一按照某一個品牌占隊（攝影機，鏡頭），設備的新舊貴賤也不和效果直接掛鉤，視覺感受是一種綜合性的設計：你用了一片濾鏡，一種色紙，一米光線，一陣雨簾，一樣運動方式……這些都能幫助你做到你要的視覺設計，你要的東西不來自於它是否是新出的一款鏡頭，是否是新推的一款機器，你要的來自的你的想像，和那些能匹配到你想像的物件。我會綜合考慮，器材並不是越貴越好，有時一個看似不起眼的小鏡頭、或者某一個邊緣的設備，卻會帶來驚喜。如果氣氛營造的足夠好，手段用的好，都能拍的好。RED 有它的優點和特點，很適合這部電影。所以，找到適合的器材就是對的選擇。」
影視工業網：整個工作周期是多久，攝影組有多少人？前期是否給器材做了相關測試？
劉懿增：我們前期籌備的時間很短，大概兩個月就投入到拍攝了。影片不是高成本製作，整個拍攝周期 50 多天，開始的成片大概有兩三千個鏡頭。攝影組大概二三十人，燈光組有十幾人，人員是浮動的，大場面時候會增加人手。前期測試很重要，拍攝前明確一些東西，後期就是執行和應變。試片是可視化的展示，不僅可以給攝影師自己以答案，還可以讓導演和制片人更直觀地理解攝影師想要的效果。
影視工業網：通過測試，在選擇拍攝器材上有哪些考慮因素？ RED 這款攝影機在拍攝上有哪些優勢？
劉懿增：RED 的 COMS 在高光和色域上有它的獨有特點，小到高光進光的樣子和顏色，都與 ARRI 不一樣。ARRI 在表現冷色上，很有它的特點。而 RED 對於暖色和高光光暈，整體色彩感也有獨到之處，RED 攝影機和 HAWK 及 LOMO 的變形寬銀幕鏡頭匹配在一起效果確實很好。
RED EPIC DRAGON 攝影機
控制畫面亮部曝光很重要，RED EPIC DRGON 官方給出的數據是 16.5+ 動態範圍，理論數據與實操的結果不完全一樣，對於器材的品鑒拿捏要看攝影師的技術把握。如果寬容度可超過 14 檔動態範圍，那麼對於攝影師來說，這個數值就已經很高了。對於攝影師來說，到底是 14 檔還是 16 檔不是很重要，但會不會有心利用這麼高的寬容度，敢不敢用到 14 檔或 16 檔很重要。 RED 在暗部的表現力和動態範圍給我留下了很不錯的印象。
大反差及暗部表現力
通過 RED EPIC DRAGON 的測試發現，它的分辨率很高，在後期時，可以給導演和攝影師留出很大一塊調整空間，這個優勢非常明顯。
RED 攝影機搭配搖臂拍攝
拍攝現場，兩台 RED EPIC DRAGON 攝影機是常備的，在大場面時採用三機位同時拍攝。在鏡頭上，較冷一點的現實場景使用 MP 鏡頭，柔和一點的畫面是庫克鏡頭，而遊戲世界，則採用 RED 攝影機搭配 Lomo Anamorphic 老式變形寬銀幕鏡頭和 Hawk C Anamorphic 鏡頭拍攝，讓畫面呈現出特別的色彩效果。這是影片色調的明確區分，也是影像與劇作的結合。
影視工業網：為什麼選擇老式變形寬銀幕鏡頭拍攝，它有哪些特點，想要打造怎樣的畫面風格？
劉懿增：單純從技術角度來看，這款變寬鏡頭不夠好，它的焦點中心實，邊緣分辨率衰減嚴重，還有柔焦，加上老式的鍍膜技術造成的進光拉絲，這一系列的特點，卻表現別有一番趣味。超現實的進光效果是現實生活中看不到的，它讓虛擬世界的畫質和感覺很不一樣，很有夢幻感，我們想多建立這種感覺。
影片劇照
鏡頭周圍散焦、畸變的柔焦效果也是趣味和驚喜之一。比如南極出場的鏡頭，變焦時光斑打在鏡頭上形成旋轉。這個效果不用老式鏡頭就拍不出來，因它的特點，和比較生澀的變焦系統，才導致拍攝畫面和光斑都跟著鏡頭一起旋轉。
測試影片截圖
有時僅換一個鏡頭，卻會讓每一分鐘畫面都呈現出不一樣的效果。所以，對創作者來說，有些事情要堅持。
從氣氛上考慮布光——雨、水、煙霧與光影共舞
「電影畫面是不是活的，要看你是否愛這個畫面。在很多小地方，可以用一些小技巧，花較少的錢也可以達到很不一樣的效果。」
影視工業網：在「不醒城」五彩繽紛的全息遊戲世界中，布光和攝影上怎樣配合？
劉懿增：當年《銀翼殺手》之所以能成為經典，並不是因為它有多大的成本，而是它有自己獨特的氣質。我們盡量把重慶往科幻氣質上做，會涉及很多需要改造的場景。
影片劇照
拍攝夜戲，常規的吊車和燈籠必不可少，會用到一些閃電燈，以及匹配道具的 ARRI SkyPanel 色彩 LED 燈，還有我們叫「棒棒」的便攜式 LED 燈管。「棒棒」可以隨時挪動，立刻給予照明效果，對於不同的色彩變化，美術道具燈和色紙用的也比較多。我們有很出色的燈光團隊，在實景布好光以後，攝影就有了很大的發揮空間，人物走在氛圍中，更自由。有些演員在綠幕拍攝上的經驗相對較少，在現場創造出一個氣氛對他們入戲也有一定的幫助。
影視工業網：影片中有很多雨水、煙霧，潮濕的場景，它是否給您的創作帶來新意？有什麼拍攝小技巧？
劉懿增：我特別喜歡雨戲，這一點我與導演不謀而合。影片中很少有單一或乾燥的場景，一般不是有煙、雪、雨，就是潮濕，滴水的氣氛。很多攝影師都喜歡水元素，因為下雨可以幫助攝影師打開一些想像空間，就像讓水濺到鏡頭前的濾鏡上，配合變焦鏡頭，就能形成旋轉的光斑。
在一些大場面的拍攝上，我們要在一個畫面中做出不同的煙霧效果，於是我們就用到水煙機、煙餅和煙機。比如煙餅，它在空氣中可以留存很久，如果用燒油的煙機，煙霧就會消散的比較快。還有幹冰，也就是水煙機，這種煙霧可以浮在地上，幾種方法搭配工作，讓畫面效果非常特別。
影片劇照
影視工業網：在卡珊德拉門前多人的雨中打鬥戲份，如何拍攝？
劉懿增：這場戲涉及演員比較多，在現場要先走戲，想好機位和拍攝方式，然後按照這個來執行。周期比較緊，在沒有鏡頭預設的情況下，先帶著感覺跟演員互動拍攝一條，有時就會出現很多有新鮮感，超出預期的畫面。
RED 監視器中畫面
電影畫面
我很喜歡手持拍攝，大量的運動鏡頭都是使用 RED EPIC DRAGON 搭配斯坦尼康手持和肩扛完成，個別鏡頭採用高速攝影機升格到 2000 拍攝。 RED 攝影機比較輕巧便捷是它的優勢，對手持拍攝很友善，它能讓攝影師在長時間的拍攝內減少體力消耗。但是，手持拍攝有一個問題，就是供電和特殊環境下會有影響。比如下雨時，對電池和機器算有一定的考驗，當時在重慶最熱時拍，溫度非常高，但整體拍攝都還好，比較順利。如今拍攝附件比以前要好很多，有各種小的零件裝備，拍起來挺舒服的，加上 RED 模塊化機身，比較輕便，比以前手持拍攝要輕鬆很多。
從視覺上聊拍攝——攝影與特效、演員的合作
「從個人角度來看，我盡量不依賴特效。很多攝影師應該都有過被降緯打擊過的心理陰影」
影視工業網：與特效部門是怎樣合作，如何把控視覺預算？
劉懿增：電影在視覺投入的占比很大，特效預算有限，我們盡量實景拍攝，在前期要做很多方案。「不醒城」外表看似搭景出一個城，正面效果看起來很好，而後面都是空的，從三層開始都是支架，一層有很多置景細節，可以保證人物正常進出，這是一個省錢的辦法。
每天收工後，我都會自己給畫面截圖調色，這是我的個人習慣。DIT 每天回來後，就會給我發原始的畫面片段截圖，然後我去調色。調出一個還原相對正常的，和一個有一定色彩傾向的畫面，第二天拿給導演看。這樣他每天可以實時看到一些調色的畫面，心里也會比較踏實。我們的調色師樸相洙也非常優秀。我會跟調色師溝通，在原來基礎上，做一些調整和變化，讓遊戲世界辨識度更強一點，畫面更飽滿一些。
現場工作照
影視工業網：攝影師與演員怎樣建立信任，如何讓演員在鏡頭前表現的「舒服」？
劉懿增：在卡珊德拉場景有大量的手持機器拍情緒的鏡頭，這是一場拍攝很累的情感戲。我印象比較深的是，拍壽司「消失」之前，天空下著雪，陳都靈哭了一晚上。
影片劇照
陳都靈算是新人演員，有時機器距離演員很近，她們就會心存抗拒，甚至會覺得這是干擾。考慮到這一點，為了培養演員哭戲，全部清場，攝影師與演員之間的化學反應很重要，兩人之間要有默契，培養一種信任。建立信任後，演員就會很放鬆，那時的狀態也最好。江涵哭泣時，現場不發出聲音，甚至不喊開機，手持攝影機提早在錄制狀態下與演員一同進入情緒，每條鏡頭都有 20 多分鐘，沒有 cut，然後在這些長鏡頭的素材里挑選那珍貴的幾秒反應，這也是攝影師與演員之間建立信任的小互動。
專注在 兩性、愛情等領域