上上周安利完《聲入人心》之後，我就蹲著點看著豆瓣評分一路從8.9，跨入九分大關。
等到兩集先導片加第一期正片播完，一個沒注意，評分現在已經升到了9.1了。
唉，感覺以後音樂劇的門票可能會越來越難搶了。
雖然開心地看著我的小哥哥們越來越出圈，不過節目也開始有了一些爭議——
比如正片第一期里高天鶴和李琦合唱的著名音樂劇《悲慘世界》選段《I Dreamed A Dream》（我曾有夢），被很多資深樂友質疑改編過於炫技，丟掉了原本唱段的精髓所在。
又比如過分渲染音樂劇「陽春白雪」的形象，以及鄭雲龍「音樂劇王子」的標籤，反而可能會讓一些本身不太了解的觀眾，對音樂劇產生一些誤解。
事實上音樂劇盡管目前比較小眾，但並不像歌劇有著那麼高的欣賞門檻，表演形式也更多樣。
至於大龍哥身上的貴族氣質，emm……主要是天生自帶的。
不信你看同一個班的老班阿雲嘎，就完全是憨厚的情歌王子的氣質啊。
關於這些爭議，作為一個門外漢其實沒什麼發言權，評論區如果有小可愛是資深樂友歡迎來評價下第一期的幾首曲子改編得怎麼樣呀。
不過小哥哥想說的是，步子邁的角度對不對，總得先邁出來一步再說。
可以質疑和要求節目組改進，但如果為了維持自己小眾審美的優越感就寧肯固步自封，那對這些優秀又努力的表演者來說，就太不公平了。
話不多說，進入正題。
由於上次安利的時候，節目其實只出了一半選手的試唱先導片，芒果很雞賊的把好幾位重量級都放到了後面。
所以好不容易等到他們都亮聲完畢，必須要再來安利一次上次漏掉的神仙小哥哥。
周深
「偽」假聲男高
我還記得當年好聲音盲選，周深一曲《歡顏》唱得齊秦轉身的時候，小哥臉上不敢置信的表情。
很難想像這麼空靈而又婉轉的嗓音居然來自於一個成年的男生。
為什麼是「偽」假聲男高音？
因為別人的高音是技巧，而周深的高音是沒有經過專業訓練的，天生的音色。（不過周深是專業音樂學院畢業的）
從好聲音開始，周深進入圈子的時間不算短，雖然一直沒有大紅大紫，但每隔一段時間，就有一首歌讓人循環到停不下來。
好聲音時期艷驚四座的《貝加爾湖畔》
後來的《大魚》
再後來的《身騎白馬》
再然後，就是這次的《Time to Say Goodbye》。
原唱是英國音樂劇第一女伶莎拉·布萊曼和義大利的盲人歌手波切利。
作為一首流行和古典跨界的作品，這首曲子在發行之初就創下了奇跡般的銷售量，並且在世界範圍內獲得了廣泛的讚譽。
這樣經典的一首歌，即便是對科班出身的選手來說都不是易事。
而周深，他總有辦法把別人的歌唱成自己的風格。
周深的音色沒有很強的侵略性，但卻極具辨識度。有女聲的婉轉清澈，卻沒有女聲的柔媚。反而帶著點沒變聲完全的童聲。
所以婉轉里又多了一分空靈和清澈。
用矮大緊的話形容，就像是一個人的唱詩班，只能說在絕對天籟的音色面前，技巧似乎都只是毫末了。
王晰
男低音
在歌唱類節目熱衷於用高音炫技的時候，王晰的出現，就像是在所有人都恨不得在鋼絲上驚心動魄的做體操來吸引注意，而他一個人優雅又穩當地朝你走過來。
看起來好像難度不高，但是一張口就讓人酥（蘇）了半邊。
先導片里一首《一生守候》，聽得所有人全程迷弟臉。
李向哲還忍不住模仿了一下，結果被旁邊的賈凡無情吐槽：
人家是磁性，你是油膩。
如果說周深的聲音是黃藥師的碧海潮生曲，那王晰無疑就是楊過的重劍。
重劍無鋒，大巧不工。
雖然上次推文我把他歸入了非學院派里，但實際上王晰也是專業院校畢業，還曾經是導師廖昌永的學生。
拿過金鐘獎，也拿過青歌賽十佳。
踢館過《歌手》，也參加過快男。
同時還是中國人民解放軍海軍政治部文工團青年歌唱家、中國音樂家協會會員。
真論起經歷之豐富和綜合實力，王晰穩坐前三。
也因此那些還沒畢業的年輕選手，比如第一期正片里和他搭檔的高楊，在他面前都像是個乖乖聽講的學生。
不過讓小哥哥更喜歡王晰的一點也正因為此。
排練的時候毫無保留地把自己的經驗傾囊相授，但又絲毫沒有那種「我是前輩所以你得聽我的」的感覺。
這句小高楊簡直了好嘛！
兩人的合唱，他也很收著唱，用自己的低音把高楊的高音襯托的更乾淨透亮。
他說就突然有一天，你碰到一個對的人。
豁然開朗。
到那一天的時候，
你真的覺得學習聲樂是個非常快樂的事。
所以我希望，屬於他（高楊）的那一天
能夠早日到來。
哦，忘了說，他結婚了。
《一生守候》就是他的求婚曲。
阿雲嘎
男高音
阿雲嘎是第一個到現場選座的選手。
雖然他上來就選了替補的座位。
但和鄭雲龍一樣都是音樂劇演員，都是畢業起就是A角，從沒當過B角。
還是大學同一個班的。
而音樂劇演員最大的優勢，就是音色上或許沒有多獨一無二，但他們會用歌聲來講故事。
所以他們的表現力比起一般的歌手來說要強上很多。
試唱環節，他也挑了一段最適合自己的，音樂劇《蝶》里的選段《心臟》。
哀傷又深情。
最後一個漂亮的13拍高音，聽得廖昌永都忍不住起立鼓掌，哐哐蓋完章才發現，首席位置不夠了。
又把在首席上坐的好好的鄭雲龍給叫出來再次PK。
雖然覺得芒果台故意搞事，不過能看到兩人沒有排練的臨場發揮，還是看熱鬧不嫌事大地覺得很刺激鴨。
而阿雲嘎靠著一首《Till I hear you sing》成功坐上首席，雖然後面首席復議的越來越頻繁，被換下來的人不少，但他一直穩穩地坐在上面。
第一期二重唱，阿雲嘎這組分到的是韓劇OST《那個男人》的中文版。
明明是首流行音樂，但在阿雲嘎的演唱里卻沒有絲毫水土不服的感覺。
這也是音樂劇演員和普通的美聲歌手不同，他們通常需要掌握更多的唱法和表現形式。
通俗和美聲都在他們的能力範圍之內。
所以某種程度上來說，阿雲嘎最接近這台節目融合通俗和美聲，小眾與流行的初衷。
除了這三位，還有很多鏡頭不多，但卻抓緊每一個鏡頭散發魅力的小哥哥們。
穩健驚艷，願意提攜後輩的中生代；
靈氣四溢，拼命成長的新生代。
他們大多有著偶像的外型，也有著比外表更質樸的努力和更耀眼的實力。
我還記得有關於這檔節目的質疑里，有一條是不希望這些選手們被「偶像化」之後，會連帶著原本小眾的藝術沾染上一些娛樂圈和飯圈的惡習。
這擔心不無道理，但總有種「餓死是小，失節事大」的迂腐味兒。
日本如今繁盛的聲優文化，早期不也曾經歷過青黃不接，沒有人願意從事這個行業的階段麼？
偶像化或許的確會帶來一些弊端，但卻讓這個行業活了起來，而不是僅憑著幾個藝術家的熱愛和骨氣死撐。
如果為了自己圖個清靜，就要求別人必須保持藝術家清高的道德標準，本身就是一種綁架。
對藝術的質量可以苛刻再苛刻。
對從事藝術的人，不如稍寬容一些吧。
本文小編：K.
陪你追劇的文藝小哥哥
專注在 兩性、愛情等領域