舒伯特歌曲的藝術生命價值分析
導讀：舒伯特的歌曲在創作上樸素、自然，和聲新穎、充滿了戲劇性的效果，所有作品都能顯示出曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，具有非常突出的浪漫主義風格特徵。他在創作作品時在自然音體系上和和聲基礎上都能夠巧妙的運用變化音節的某種特性，具有較高的藝術價值。
一、舒伯特歌曲的結構形式
演唱舒伯特歌曲時，必須對舒伯特歌曲的結構進行考慮。舒伯特在創業歌曲時主要通過歌詞里面的內容和所要表達的情緒變化來展現他的思想；從而決定採用何種曲式等。舒伯特在創作作品時，所用的歌曲的曲式主要有三種結構形式：
（一）分節歌的形式
即把他所創作的歌曲里的幾段歌詞，同時用同一種曲調風格反復的通過演唱來論釋。例如：在演唱他的作品《野玫瑰》這首歌曲，他就大量的在曲中運用音色的變化、通過作品中魯莽的男孩和嬌小玫瑰的對話、形成的音色上的不同變化，
（二）發展中分節歌形式
他的作品在其創作上，大多數和多節歌形式的相同，但不同之處是、在整首歌曲的中間部分一段中或是幾段中不同程度上發生的一定的變化，或者是：在結尾部分有增加或刪除。他創作時，通常在發展了的或是變化了的部分中、把旋律作調性來加以變化。例如《鱒魚》，舒伯特就在旋律和曲調上加上了不同的變化。
（三）三段體的形式
三段體形式主要表現的是他作品中的開頭部分和結尾段落在旋律上的相同之處（在大部分是相同的，達成大同小異的效果）。主要是在中間的部分段落歌上的變化作一定對比。例如他的《菩提樹》是套曲，感情較為明朗，從前奏E大調轉入音樂e小調，最後又轉回E大調等。在演唱上面，演唱者必須要表達出整首曲子在起、承、轉、合等之間的關係，通過這樣演唱表達才能做到歌曲中的變化的統一，變化中又有統一的適度感。
舒伯特《鱒魚》－Renée Fleming
二、《鱒魚》整體演唱風格分析
《鱒魚》（Die Forelle, D. 550）原調是降D大調。舒伯特在1817年至1821年間至少將《鱒魚》這首歌曲寫了五稿，只有在1821年完成的最後一稿含有鋼琴引子的部分，而這段栩栩如生的描繪、描繪出了波浪輕輕拍打著河岸，鰭魚在水中自由自在遊動的情景。《鱒魚》也可說絕對是舒伯特最美妙的室內樂佳作。它的整體基調是浪漫而愉快的，情懷坦蕩的，自由自在的；對生活的樂觀的態度也始終充滿了歌唱性；樂句有點激動不安的第三樂章，也歌唱性很強，還時時的偷空唱兩句溫柔的，帶點安撫性的。A大調通常都不叫爽朗而舒伯特此曲就是這樣，特別的流暢。歌曲前半段的曲調活潑、很好地襯托出歌曲的活躍氣氛，歡快、跳躍。鋼琴伴奏採用了流水般的伴奏音型，既又生動地描寫出波光閃爍、魚躍水中的生動情景。
歌曲的後半段從「但漁夫不願久等」開始，用接近朗誦的音調，表現了作者對醜惡的欺騙行為的憤慨。當唱到冷酷的漁夫把河水攪渾時，鋼琴伴奏音型突然變得短促、緊湊，既很好地烘托出那緊張的氣氛，又使人聯想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣鉤，魚兒在鉤上掙扎時，鋼琴伴奏連續出現了快速、緊湊的和弦，表現出作者內心的不平靜。但是，這種內心的憤慨之情還是表現得比較含蓄、內在的，歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中去，並在力度漸弱的鋼琴尾奏中結束全曲。仿佛表現了作者在殘酷的現實面前無可奈何，只得強壓下心頭的憤慨；也仿佛是描寫被漁夫攪渾了的水面，又逐漸恢復了平靜。
三、《鱒魚》的具體演唱分析
歌曲《鱒魚》的原詩分三節，每節八行；舒伯特把它處理成一首變化分節歌的前兩節歌詞唱同一曲調，鋼琴奏出描寫鱒魚在戲水的伴奏音型；第三節的前半部分，描寫的漁夫用狡猾的欺騙手段渾水摸魚的情形；旋律、和聲、調性布局和伴奏音型都起了變化，在後半部分才回復了原狀。這首歌曲的整體，不僅僅用伴奏音型塑造了小溪中的鱒魚悠然自得的遊動形象，並且用分節歌的敘事方式揭示了歌詞深刻的寓意：善良和單純往往要被虛假與邪惡所害，旋律明快流暢夾雜這不安，表明了他對鱒魚命運的無限同情和惋惜的心情。所以，在演唱時應多注意它的藝術處理：第一部分的第一段應用輕快、明亮的聲音唱出風和日麗的河畔景色。第二段作者用同樣的曲調敘述了希望小鱒魚不被欺騙的願望。演唱者這時候情緒也要有所變化。經過一段過門來使自然景色的描寫轉向對人物的描寫，這時隨著歌詞內容的變化，音樂的速度要較前加快，聲音力度也要加快。歌者應更深情的將對漁夫的欺騙行為憎恨和對小鰭魚的無比同情的情感，通過歌聲的速度、力度、音色的變化所表現出來。
舒伯特鋼琴五重奏《鱒魚》
舒伯特這首A大調、五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，它不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。另外，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是採用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而來作主題與變奏的，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。
你內田光子的舒伯特《十二首連德勒舞曲》
專注在 兩性、愛情等領域