11月17日晚，在中外觀眾滿座的廣東演藝中心大劇院里，掌聲與歡呼聲久久未能散去。法國舞蹈劇場經典作品《MAY B》在這里第一次與內地觀眾見面，編舞家瑪姬·瑪漢用舞蹈再現戲劇大師貝克特的荒謬感和反思，以充滿戲劇張力的演繹揭開了第十五屆廣東現代舞周的序幕。
圖源:廣東演藝中心大劇院
今年的現代舞周依舊有來自全球9個國家，包括韓國、德國、美國、荷蘭、日本、法國、紐西蘭、馬來西亞、中國的舞者、導師與團隊參與其中，一連6天在廣州呈現超過30部現代舞作品。作為開幕演出的《MAY B》以別具一格的肢體語言與觸動人心的情感表達，獲得全場觀眾長達15分鐘的謝幕掌聲。
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廣東現代舞團團長劉琦在開幕式上難掩激動地說，「我很喜歡’不期而遇’這個詞，此刻我們在這里遇見瑪姬·瑪漢，遇見《MAY B》。」散場後，餘韻難消，劇院前廳堆滿了不肯離開的觀眾，他們在一起相聚、交談、回味，這樣的畫面也為今年的現代舞周定格了最動人的一幕。
《MAY B》國內首演：
舞蹈史教科書級作品
《MAY B》的到來的確是一種「不期而遇」。創作於1981年的這部舞蹈劇場，早已是無數現代舞愛好者心中的經典，巡演超過30年依然充滿生命力，因此這場演出在開演前便已吸引了無數關注。
聚光燈下，十個舞者全身用石膏塗白，並穿上灰白色服裝，用鞋底有規律地反復摩擦滿布泥灰的地板，編舞家瑪姬·瑪漢除了在作品中實驗日常的肢體語言，也把媒材及雕塑的語匯放進舞蹈中，舞者隨著哨聲、鼓擊節奏的進行曲踏出行軍般的步伐，如木乃伊也像機器人般，仿佛人們在日常生活中養成的慣性。盡管如此他們還是充滿愛恨，他們分享生日蛋糕，擁抱親吻，卻也飽受爭鬥、謾罵，宛如風雪摧殘的流浪者，以遊蕩隊伍的形態，輔以唐突的劇場語匯，呈獻人性中荒謬、暴力及苦惱等狀態。
這部作品之所以能給人強而有力的感覺，皆因它展現著我們生存於世的奧義。舞作從貝克特的文學作品中提煉出一種審美特徵，舞者呈現著或細微、或驚人的動作，來自於許多生活中未受注意的部分，那些等待或是「幾近靜止」的狀態，充斥著猶豫躊躇的空白、虛無、靜謐的空間。
現代舞歷史上，《MAY B》有多重要？三十多年過去，它仍被看作是舞蹈史中教科書級的作品。在這呈現劇場本質的作品中，向我們傳達了對話和語言的低限發展，勝於繁復的肢體動作，因而，如何在劇場肢體動作與舞蹈編舞語匯中尋求交會點，是一門功課。
對於這樣一部享譽世界的重要創作來說，國內首度公演，全國僅廣州一站，能在此分享這80分鐘的你我，都是無比幸運的。
瑪姬·瑪漢是誰？
她是當代舞壇的一面旗幟
一個月前，在廣東現代舞周的節目單上看到「瑪姬·瑪漢」四個字的時候，不啻驚雷響過。在西方現代舞界有這樣一個說法：德國有皮娜·鮑什，法國有瑪姬·瑪漢。而她們都是跨界劇場的先驅。
瑪姬·瑪漢 Maguy Marin
因此，她的代表作之一《MAY B》也很難被定義為戲劇作品還是舞蹈作品，可以說是一個「舞蹈劇場」，正是這部作品，讓瑪姬·瑪漢的地位在80年代一下攀升到頂尖，歐洲舞蹈評論人也開始將她的名字與皮娜·鮑什放在一起。
這位在世界舞壇舉足輕重的大師，出道於70年代末，崛起於80年代初，正是法國舞蹈新浪潮最鼎盛時期，那時誕生了非常多影響至今的藝術家，包括Angelin Preljocaj、Philippe Decouflé等，Maguy Marin便是其中之一。這批藝術家都有一個特徵，他們善用獨特視角看待世界，舞風激進，他們的藝術活動也和「五月風暴」緊緊聯繫在一起。
1968年，瑪姬·瑪漢是正值17歲的少女，她開始讀貝克特的作品，受法國社會運動的熏陶，她的作品在立意上具有非常強的社會批判行意識，直擊西方社會的病症核心，以風格激進、生猛著稱。《MAY B》是她生涯中受認可度最高的作品，皆因其探索舞蹈和劇場的邊界探索得早，在80年代早期就宣告了荒誕主義文學不僅可以排成話劇，也可以被排成舞蹈。
在我們為有緣欣賞到《MAY B》而倍感欣喜的同時，首演37年後才第一次引進中國，實際上是大大地遲到了。
但可以說，這部37年前的作品對今天的中國舞蹈界，仍是一部前衛的作品，依然能產生啟發式的影響，它不僅在豐富度上給我們提供一種參考，更重要的是能給中國現代舞提供一種截然不同的編創風格，使我們了解歐陸80年代以來一個非常重要的藝術分支，即舞蹈劇場。
因此，《MAY B》說遲也遲，說不遲也不遲。縱觀中國現代舞領域的展演活動，每一次能從節目單上看到較為激進、實驗的藝術表達方式，都是一次驚喜。數年前，像羅伯特·威爾遜這樣的實驗戲劇「燈塔式」的人物來到中國，還會被觀眾喝倒彩、撕戲票以示抗議。到今天，《MAY B》這樣不受舞蹈條框限囿的跨界創作，中國觀眾能否接受仍要打一個問號。令人欣慰的是，從演出當晚情況來看，廣州觀眾們不但反響熱烈，劇評界也紛紛給出了極高評價。
在此不得不佩服廣東現代舞周的眼光和魄力。「廣現」是中國現代舞的搖籃，廣州就是中國現代舞的誕生地。恰恰是在這里，當今世界現代舞壇的旗幟性作品《MAY B》完成國內首演，二者的契合意義非凡。
「舞周」十五年：
用舞蹈講好廣東故事
包括法國瑪姬‧瑪漢的《MAY B》在內，本屆廣東現代舞周的展演重頭戲「中外聚焦」板塊，在廣東演藝中心大劇院帶來了四晚四國的大型現代舞作品，另外三部分別是侯瑩舞蹈劇場《色線》、雪隆廣青舞團《風媒花與神獸》，以及紐西蘭弗諾特舞團與廣東現代舞團合作的《源·移》。
《源·移》
除了有《MAY B》這樣的「硬菜」，餘下三部作品實際上都有和廣東有著不可拆解的淵源——侯瑩是從廣東現代舞團走出去的國際知名舞者，這次是攜作品回到廣州；雪隆廣青舞團的前身，便是由馬來西亞粵人組織的「雪隆廣東會館」青年部舞蹈組，這次帶著南洋氣息，回到廣東舞動海外華人與祖輩的種種羈絆；與紐西蘭聯合製作的《源·移》更是廣東現代舞團自2015年中澳合作後再次發力，展現廣東本土的創作力量。
廣東省文化和旅遊廳黨組成員楊樹在開幕式上表示，經過連續十四屆的積累，廣東現代舞周不僅成為重要的專業藝術平台，更成為廣東文藝的一個對外展示窗口，他勉勵舞周「要以現代舞講好廣東故事，進一步強化廣東的文化影響力。」我們可以看到，要講好廣東故事，展演的四部作品都非常符合主題。
廣東現代舞周已經走到第15屆。開始於2004年，年復一年地堅持著「招聚現代舞集合」，經歷十四載時光流轉，「舞周」見證著新形態舞蹈藝術在中國的孕育成長，未來也將繼續擎起中國現代舞的大纛。
專注在 兩性、愛情等領域