2018年堪稱滑板影視劇大年，佳作頻出。
年初一部《極限S：滑板篇》，關注青少年抑鬱症問題，看得很是痛心。若沒有遇上滑板，主角少年可能無法自救。
最近出現的《滑板廚房》等電影，同樣個性張揚，彰顯著滑板的自由與青春的肆意。
而今天要介紹的這部《滑板少年》，是由華裔導演執導的一部紀錄片，在美國和世界各地已攬括近30個最佳紀錄片大獎，並拿下豆瓣8.3的高分。片子著眼於三個滑板少年的成長，再一次讓人看得熱淚盈眶。
《滑板少年》
Minding the Gap
本片導演劉冰生於北京，5歲時隨母親移民美國。
後來母親再嫁，卻遇上一個家暴男，常年對她毒打和威脅。年幼的劉冰不僅目睹一切，他也遭到過繼父家暴，深受其害，要去看心理醫生。
就是在這樣一個不愉快的童年中，他遇上了滑板，並結識了一群不同種族的滑板青年，他們改變了他的人生。
《滑板少年》記錄著他與另外兩位滑板少年的人生變化。雖然他們在滑板上享受著短暫的快樂，但現實中他們就像我們每一個人一樣，經歷著或經歷過成長的迷茫。
這部電影一開始，其中一個主角就說到：「我們不是按自身意願成長的。」這話戳痛了多少人的內心？
白人青年Zack，家里管教很嚴，總想逃避這樣的生活環境，於是在16歲時，他就徹底不和父母一起住了。
他見識過家庭暴力，生命的底色中缺少對愛與被愛的認知。
黑人青年Keire小時經常被欺負，木匠爸爸對他又特別嚴格，希望子承父業，但Keire並不喜歡，只想著溜出去玩滑板。
回家後總會被爸爸教訓一番，這種教訓甚至可以稱為「虐待兒童」。後來父母分居後，他跟了爸爸，兩人相處得很不好，打架是常態。
忍無可忍的Keire選擇離家，和爸爸說的最後一句話是「我恨你」。
隨著年齡的增長，他們的生活發生了變化，如風般的自由也隨之而去。
Zack馬子Nina懷孕了，他當上了新手爸爸。換尿布、餵奶、溜娃……以前他不曾想自己會去做的事，現在都做了，玩滑板的時間自然也少了。
為了養家，他還找了份修屋頂的工作，總覺得自己還不夠成熟的他，身上壓力越來越大，少了從前那份輕狂。
這種苦悶的生活也令他經常和Nina發生爭執，埋怨Nina總是自己出門和朋友去玩，不顧家。
其實Nina為這個家、孩子付出了很多，她渴望被愛，也在學著組建家庭，只是從小缺失父母關愛的Zack不懂也不理解。
酗酒、家暴，他成長為自己討厭的樣子，卻無法逆轉這情形，只能看著老婆Nina無法忍受而帶著兒子離開他。
成長的無奈讓他甚至不希望自己的兒子長大，長成像他「一樣失敗」。
18歲的Keire去找工作了。他當上了一名洗碗工，雖然並不想一生都在做自己不喜歡的工作，可為了賺錢生活，又不得不繼續洗著碗。
同樣被工作束縛著，他也少了很多時間玩滑板。
經過一年多的努力，他晉升為餐廳服務生，不用再洗碗了，還有能力獨立生活，可他也發現自己生命里缺失了一些東西——家人的關愛，尤其是爸爸的認同。
爸爸去世後，他總會在生活的各種情景里想起爸爸，想像著爸爸會有什麼反應，並且意識到爸爸以往教訓他某種程度上是愛。
可成長讓他失去了跟爸爸道歉的機會，在父親墳前落淚的場景讓人心酸。與此同時，他也明白了珍惜與家人相處時光的重要性。
那導演劉冰呢？
他是本片其中一個主角，拍攝這部電影除了記錄自己的成長，也是自我療愈的過程。
哥哥、媽媽口述了繼父家暴的情形，還原了劉冰可怖的童年。
他說：「一開始我並不想把本片拍成關於我的電影，但拍攝我朋友對他妻子家暴的部分時，我聯想到了媽媽和我的經歷。平時我和媽媽很少談論繼父的事，只有在鏡頭前，我才敞開胸懷說出我的遭遇和感受。」
這部分情節中，劉冰的母親聲淚俱下地描述了，當年她對第二任丈夫家暴行為的一再忍讓，也真誠地向兒子道歉，懺悔沒好好照顧他。
雖然劉冰坦言，現在想起繼父依然會焦慮，依然會顫抖，但這次與母親的對話顯然讓他釋懷了很多：得不到父愛，但他原來一直擁有母愛。
成長給了他與自我、與親人、與生活和解的機會。
盧梭說過：「人生而自由，卻無往不在枷鎖之中。」我們總是渴求著自由，試圖打破枷鎖，但也常常忘記，有些枷鎖我們可能終其一生也依舊無法擺脫，而家庭就是我們最原生的枷鎖。
電影里的三位主角一路成長，提到最多的一個詞是「逃避」。他們少時就試圖擺脫原生的枷鎖，於是選擇滑板，仿佛那就能自由而野蠻地往前沖，可真實人生並不如此。
枷鎖並未因成長而解開，反而帶來了更多問題，比如母親再嫁，未婚先孕，成為家庭暴力施暴者等，盡是不如意。
「我們長大成人，而滋味並不好受。」Kiere這話道盡了成長的痛。
成長沒有一種固定的形態，我們所做的任何決定都會改變成長的方向，但長大成人後就需要為自己負責。
接受生活的不好受，承認自己的不完美，才能完成自我的真正成長。
雖然片中的主角依然對生活充滿迷茫，慶幸的是他們一直擁有滑板，如家人般陪伴著他們並告知他們成長的道理，更重要是讓三位主角不要忘記人生的美好。
專注在 兩性、愛情等領域