約翰·帕赫貝爾（Johann Pachelbel），德國音樂家 ，是德國巴洛克時期 後期作曲家兼教堂管風琴 師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部分依然淹沒在德國各地圖書館內。
- 代表作品
- D大調卡農
約翰·帕赫貝爾（1653年9月1日－1706年3月）（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風琴家、作曲家。出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen’s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫（這位J.C.巴赫並非J.S.巴赫最小的兒子，而是Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald’s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。
帕赫貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年6月29日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。
由於帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和義大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是屍位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，巴巴拉和他們唯一的孩子後來死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴赫的故鄉，所以帕赫貝爾與巴赫的父親也熟識，他還當了巴赫姐姐的教父，也負責教導巴赫的哥哥音樂。巴赫父親過世之後，教育巴赫音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴赫的師祖。
離開了艾爾特(Erfurt)，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特(Stuttgart)，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常，1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
1706年，約翰帕赫貝爾去世，享年52歲，他的確實死亡日期不明，被埋葬於3月9日，當地習俗埋葬死者於死後三至四天，可能去世日期為3月7日或前後。
D大調卡農
主條目：D大調卡農
D大調卡農
值得一提的是他的作品，Canon in D（D大調卡農），三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重復了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue（吉格舞曲）形成一對來演出。
要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。
帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。帕赫貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農里面特別有名，因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
婉轉的曲調卻並不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨後的晴空。真像這樣的感覺。雨後一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純淨。卡農（Canon）復調音樂之一種，原意為「規律」。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現的聲部稱「起句」，相隔一小節或兩小節後出現的重復聲部稱「應句」，用卡農手法寫成的樂曲稱「卡農曲」，聲樂曲中的「輪唱」亦即「卡農曲」的一種。卡農出現於十三四世紀，後人常採用古代曲調作為卡農主題。
阿波羅的里拉琴
帕赫貝爾寫了很多鍵盤曲目，「阿波羅的里拉琴」（Hexachordum Apollinis）就是其中的鍵盤曲目。他寫下這組曲，原本是送給費迪南·托比亞斯·里赫特和布克斯特胡德兩位作曲家。
「阿波羅的里拉琴」是一組六首不同調的詠嘆調和變奏曲（Aria and variation），它們分別是：
1．Aria Prima
2．Aria Secunda
3．Aria Tertia
4．Aria Quarta
5．Aria Quinta
6．Aria Sexta（Aria Sebaldina）
專注在 兩性、愛情等領域