徐崢拿了金馬影帝。
用「實至名歸」四個字，沒有一點問題。
徐崢在《我不是藥神》中的表現，法度嚴謹，成熟沉穩，不管是台詞表現，還是細節揣摩，都展現出了強大的功力，這都不必說了。最打動人心的是他的爆發力。
他的表演中有力量存在。在《藥神》中，徐崢的好演技是有溫度的。
而力量與溫度也是《藥神》這部電影成功的關鍵。
可以說，徐崢和《藥神》是互相成就。徐崢成就了2018年最重要的華語類型片，而《藥神》為徐崢贏得了目前人生中的最高光時刻。
有人會問：
我知道徐崢厲害，但其他的提名演員，也很厲害啊。
多說兩句。
和徐崢相比，鄧超在《影》中的表演略顯刻意，段奕宏雖然足夠強大，但《暴雪將至》相比《我不是藥神》，還是影響力略小。彭昱暢還太過稚嫩，拿到提名已經是莫大的獎賞。而邱澤雖然也好，但限於他演得沒有同片中的謝盈萱好，而謝拿了影後，邱澤就大概率無緣影帝了。
據說評委們討論影帝人選的時候，第一名是徐崢，第二名是段奕宏。
合情合理。
對於演員徐崢來說，這個金馬影帝無疑是對他這麼多年來表演的巨大肯定。
我們都知道，徐崢是一個好演員。
沒有人會否認這一點。
從小到大，我看了太多徐崢演的戲，如果要我誇讚他，我第一個想到的詞語會是：
自然。
徐崢演戲，從來不會繃著自己去演。
他能夠讓自己處在舒適的狀態中，並且引導著觀眾進入同等的狀態。
很厲害的是，這種自然的狀態不是徐崢這幾年才獲得的，在他演藝生涯剛剛開始的時候，他就已經能讓自己在作品中呈現出一種自然而舒適的狀態。
這叫天分。
我始終認為，不管是做導演還是做演員，都是很吃天分的事情。
熱愛是一回事，勤奮是一回事，但決定一個演員上限的，一定是天分。
徐崢的天分，再不懂戲的觀眾也能看到。
2000年演《春光燦爛豬八戒》，徐崢出名了。
有人說，這個劇太火了，徐崢是運氣好。
但仔細琢磨豬哥哥這個角色，還真不是誰來演都能有好運氣。
詮釋這個角色，都是演員有極強的控制力。豬八戒的特點是什麼？貪吃貪色，油膩滑頭。
《西遊記》裡的豬八戒，有可愛之處，但這個可愛，並不會讓觀眾真的去愛。
換句話說，你會覺得豬八戒挺有趣，可以交朋友，不會覺得豬八戒很招人愛，想要去嫁。
到了《春光燦爛豬八戒》裡，豬哥哥這個角色，就得討喜，不能討人厭，但又不能丟了豬八戒本身的那些缺點。
多一分浮誇則顯油膩，多一分克制則不像豬。
徐崢拿捏得就很好。你看得出他演的是豬八戒，卻又不會覺得他討厭，你知道他有諸多缺點，卻還是會覺得他可愛。
反例的話，參見黃曉明版的韋小寶。
《春光燦爛豬八戒》之後，徐崢演了《李衛當官》。
古裝喜劇，一個市井青年的形象，徐崢依然塑造得惟妙惟肖。
李衛的聰明和正義全被他演出來了，一點做作都沒有，任誰看了，都覺得親切。
徐崢的國民度，也在這一部部戲裡積攢出來了。
從《瘋狂的石頭》開始，很多人將徐崢定義為喜劇演員。
《瘋狂的石頭》、《夜店》、《人在囧途》、《泰囧》等幾部電影，將徐崢的事業推上了高峰。
國產喜劇，多了徐崢這一個金字招牌。
直到今年《藥神》上映，很多不知情的觀眾都是沖著看徐崢的喜劇片去看的。
但徐崢從來不會把自己局限在喜劇的桎梏之中。
誠然，徐崢自然而不做作的表演，配上頗具喜感和親切感的長相，演喜劇是再合適不過。
但他的多變性，讓他可以在喜劇之外更廣闊的天地馳騁。
於是，我們看到了寧浩的《無人區》。
很多人聊徐崢，容易忽略《無人區》。
因為它太特別，而在《無人區》裡的徐崢，也不是那麼常規。
但我始終認為，討論徐崢的演技，必須聊《無人區》。
在《無人區》中，徐崢的表演是鬆弛的，他用足夠的真實感，演出了一個足夠的真實的人物，而這個足夠真實的人物，讓影片的荒誕更加得到了凸顯。
有頭髮的徐崢，藏起了光芒，卻更具力量。
《藥神》也是如此。
我們看到徐崢那張臉，突然就不會笑了。
角色身上的沉靜、勇敢、掙扎、糾結都被他演出來了。
不管是為了個人利益時的貪婪感，還是為了大義時的勇氣，都被徐崢舉重若輕，用靜水流深的方式呈現。
四十六歲的徐崢，已經是一個太過成熟的好演員。
而更重要的是，徐崢不只是一個好演員。
我始終認為，影帝這個獎項，無法表彰徐崢在過去一年中真正為華語影壇所做的貢獻。
他最大的努力不在於努力地去演戲，而在於對年輕人的栽培。
我們看到，金馬頒獎禮上，陶晶瑩讓徐崢聊《藥神》，徐崢讓文牧野導演多說幾句。
徐崢在做的，是讓中國電影有更多新人湧現。
從楊慶、寧浩到文牧野，徐崢一直在用自己力所能及的力量為中國電影製造出更多的可能性。
我們一直說中國電影缺乏工業化，工業化靠的是什麼？
歸根結底，還是人才。
人才是需要開花結果的，而徐崢，無疑就是一個種花的人。
中國電影當然需要更多種花的人。
我借用他自己的頒獎感言作為這篇文章的結尾吧：
我相信中國電影會越來越好。
嗯，中國電影。
專注在 兩性、愛情等領域