摘要：引領演出市場
美國頂尖紐約城市芭蕾舞團首次訪問中國內地，小提琴家安妮-索菲·穆特攜波蘭作曲大師潘德列茨基再續前緣，弗拉明戈大師瑪利亞·佩姬從西班牙跳到上海……中國上海國際藝術節匯聚名家名團，每一個節目台上光鮮亮麗，幕後卻是汗水與時間的堆積。
為了紐約城市芭蕾舞團首次中國內地之行，中國上海國際藝術節用了10年時間談判。紐約城市芭蕾舞團代理藝術總監喬納森·斯塔福德解釋，「很少舞團像我們一個演出季有21周，無法輕易離開紐約。每年只能做一兩次跨國演出。」 演員服裝慣例和布景一起海運，紐約城市芭蕾舞團在滬演出的節目服裝卻空運來到上海大劇院，「因為我們剛剛在美國演出完這套劇目。」斯塔福德說。
紐約城市芭蕾舞團首次造訪中國大陸，今年在中國上海國際藝術節亮相。
外國演出團隊檔期安排起碼要兩年，邀請國外大牌團隊與招牌節目，不僅是資金實力，還得有心，接洽期至少在三年。藝術節中心副總裁李明表示，藝術節擁有龐大數據庫，與世界各地演出經紀公司，林肯藝術中心、肯尼迪演藝中心等大型藝術機構、愛丁堡國際藝術節、薩爾斯堡音樂節、墨爾本藝術節、香港藝術節等展演平台保持密切聯繫，隨時接受推介。「今年藝術節初選節目就有200多個，考察後刪減到80多個，經由專家組成的藝術委員會審核，最後敲定45個。」
紐約城市芭蕾舞團對劇場條件包括燈光、溫度都有非常嚴格要求。在李明看來，只要是世界名團，都講求職業性，以此保護演員，達到完美舞台呈現，「越是好的團，對演員安全保護要求越高。比如挪威國家芭蕾舞團在藝術節演出《群鬼》，演員人數不多，但從道具到舞台呈現，始終一絲不茍。」
挪威國家芭蕾舞團《群鬼》
頂尖名團藝術節之行，從來沒有一蹴而就。「得看他們有否亞洲巡演計劃，有否很棒的節目，能夠引領演出市場。」李明強調，藝術節選擇節目不一定要前衛，「只要演出具有獨特性，同樣受藝術節歡迎。比如《天鵝湖》可以有各種版本。」今年藝術節閉幕式由古巴國家芭蕾舞團帶來《堂·吉訶德》。該團由國際芭蕾巨星艾麗西亞·阿隆索創辦，年過九旬的她依然將自己的風格嚴格貫徹於全團，「古巴國家芭蕾舞團是世界最具聲望的舞蹈團體之一，在當代拉美文藝界中占有顯要的地位。演員身體條件非常棒，他們跳的《堂·吉訶德》別具拉美風格，而且該團十多年沒有來過上海。」
古巴國家芭蕾舞團《堂·吉訶德》
選節目，時時要當有心人。美國當代頂級舞團莫米克斯舞蹈奇藝坊帶來鎮團之寶、大型光影舞蹈劇《四季狂想》在藝術節上進行中國首演，則是「誤打誤撞」。藝術節工作人員在電視上看到莫米克斯舞蹈奇藝坊，被深深吸引，查詢舞團過往成績，「1980年冬奧會閉幕演出」「2014年冬奧會開幕演出」、「艾美獎表演藝術特別獎」，立刻著手聯繫，實地看演出，最後拍板簽合同。
為了給藝術節挑選一台精品節目，滿世界跑「選秀」，在外人看來，是個光鮮又愜意的活。其實選節目是腦力活，也是體力活。藝術節工作人員常常做空中飛人，七天飛三個國家，國際航班連著國內航班再加大巴，到了萬里之外目的地，由於時差關係還是白天，團隊來不及進旅館收拾行裝，先拖著箱子到劇院看劇目、談合同。
頂尖團隊都有忙碌的巡演計劃，藝術節團隊上門，對方並不會安排好一系列演出坐等。在西班牙選節目，藝術節團隊轉了三個城市，看了三個劇團五台演出。西班牙一結束，清晨開車出發，橫穿法國到荷蘭，又看了兩個劇團演出，並去美術館洽談展覽事宜，所有一切加上歐洲來回上海，在七天內壓縮完成。
出於娛樂看戲，與出於工作需要看戲，是截然不同的體驗。為了選節目進劇院，是個需要職業操守的活。遇上好節目，固然歡欣鼓舞，碰上節目沉悶，工作人員必須偷偷掐人中，中場休息去洗手間拿冷水沖臉，一直坐到演出結束。演出商、主創團隊就在一旁看著，我們不可能任性退席，得全程保持全神貫註狀態。
國外節目追得不容易，國內節目也不是想看就看，以原創歌劇《大漢蘇武》為例。聽說戲不錯，但大家還是堅持眼見為實。《大漢蘇武》在西安演出已經結束。藝術節團隊清晨從上海出發，中午抵達西安，又坐車到渭南市，中途堵車6個小時，總算趕上了當晚演出。從中國藝術節到國家舞台藝術精品工程、梅花獎、白玉蘭獎競演，藝術節不會放過任何一個國內大型戲曲展演活動，獲獎作品固然能加分，最重要的還是思想性、藝術性、可看性合一，故事好、演員好、讓觀眾叫好。
專注在 兩性、愛情等領域