文/藍鳳凰
似乎很多大熱過的綜藝都有著「改名詛咒」這麼個說法，原本收視率又高口碑也好的綜藝節目，改了名字以後雖然經過各種管道的更正宣傳，但知名度卻急速下跌。而更名為《我就是演員》的競演類綜藝節目《演員的誕生》，似乎不幸中招，無論是網路討論度還是收視率較第一季的表現都有所下滑。
可在陣容上，《我就是演員》卻進行了絕對升級。首先是導師陣容，上一季的章子怡、劉燁和宋丹丹僅有章子怡得以保留，劉燁與宋丹丹被替換為吳秀波和徐崢。而飛行導師保駕陣容則更加豪華，惠英紅、陳可辛、吳君如、劉嘉玲等等，隨便哪一個都是華人電影屆的招牌人物。
在競演環節上，節目組也做了很多變化與安排，第一季被反復詬病的「舞台表演話劇化」，則通過增加影視化短片的數量來進行平衡與調整。至於燈光舞美上的升級就更不用多說，節目組的誠意觀眾都能感覺到，可為什麼卻沒反映在收視率和討論度上，開始叫好不叫座呢？
不是節目組不努力，而是觀眾的口味越來越叼。這部綜藝去年面世之際，恰好趕上了整個大環境對於流量明星的口誅筆伐，以及呼喚有演技的新人嶄露頭角的機遇。再加上一直鮮有機會出現在大眾面前的章子怡居然擔任評委，幾個爆點結合在一起，綜藝的走紅也在情理之中。
但經過了一番升級後，這檔綜藝核心是不變的，仍舊是以競演為重點戲，讓好演員嶄露頭角，所有的升級也都是圍繞著這個不變的核心來的。而對於觀眾來說，卻顯得有些無聊。畢竟競演類節目不同於其他類型綜藝，節目中雖然也會出現一定變數，但基本上跑不出大框架的限制。
這就意味著《我就是演員》大體上還是一檔嚴肅的競演類節目。但與其他嚴肅類節目相比，它在寓教於樂這件事上又差了那麼一點。畢竟詩詞類節目對於普通觀眾來說，是可以全家一起學知識的存在；而這檔節目恐怕只適合家中部分年齡層段的家庭成員觀看。
其次則是該綜藝中從始貫穿的抓馬環節，導師互相爭論，參演演員互相diss，某些情節熟悉得讓人好像又回到第一季了。劇本還是那個劇本，只是演員變了而已。而第一季袁立爆出的魔鬼剪輯、坑演員等內幕，則更讓觀眾對於這些環節有了天然的抵觸心理，覺得是節目組操縱觀眾情緒，繼而拉動收視率的一種手段。
而節目組在整個節目長度及模塊內容的設置上的混亂，也是導致收視率下降的一個原因。依靠著第一季的口碑和第二季的超強陣容，這檔綜藝在播出前並非毫無水花，甚至某兩位女演員在微博上口誅筆伐對方的「長微博小論文之戰」還頻上熱搜，為節目帶了一波熱度。
這種熱度一直保持到幾組競演演員悉數亮相前，在分組戰環節開始下滑。同樣的情況在第一季也上演過，但因為第一季有著幾位頗有路人好感的演員在「撐」，下滑的趨勢沒有那麼明顯。而導師戰隊的設置更是從第一季就讓人覺得莫名其妙，甚至有網友直指，導師戰隊除了尷尬以外，根本沒什麼存在的必要。
另一個不得不提的玄學，則是有人發現，在上一季節目中不少嶄露頭角的男演員在通過這檔節目「起飛」以後，也被扒出了更多「寶藏男孩」的過往，於是有的網友說，寧可自己喜歡的演員就保持現在不慍不火的狀態，也不希望他火了以後被名氣沖昏頭腦，繼而接受全網嘲諷的公開處刑。
說到底，《我就是演員》只是為這些屬於遺珠之憾的演員提供一個發光的舞台，但發光後的路怎麼走，不是節目組應該承擔的問題。但恰恰這些演員趕上了這個演員流量化的時代，驟然出名已經足以令人頭昏腦熱不知該如何自處，而突然出現在演員背後的粉絲團、應援會則更容易讓他們迷失自我，走上「寶藏男孩女孩」的路。
而觀眾在發現自己所喜歡的演員，原來和時下的流量鮮肉相比也差不了多少的時候，自然而然會將這份失望的情緒波及到《我就是演員》這檔節目上，認為節目組所挑選的演員德不配位，最終讓大家的心碎了一地。
不過這倒也不是說第二季的節目真的一敗塗地毫無競爭力，這檔節目雖然在國內的收視率一般，卻意外地引起了美國人民的注意。浙江衛視授權HMP公司在美國、英國、加拿大等英語地區製作《我就是演員》國際版——《I AM THE ACTOR》。這也算是優質節目逆向輸出的一個成功案例了，如果這樣形式的綜藝節目再多一點，那麼被韓國媒體掛牆頭指抄襲的事情或許會越來越少。
從某種程度上來說，《我就是演員》關注度下滑也是一件好事。就算是節目好創意棒，也不能吃一輩子，迫使製作方絞盡腦汁想出更多的好點子來留住觀眾。在這樣的壓力鞭策下，才能倒逼節目提高質量，整個綜藝行業向著良性方向發展，畢竟誰也不願意被人指著鼻子罵抄襲狗對不對？
專注在 兩性、愛情等領域