如何看待第55屆金馬獎？？？

昨晚，被譽為「東方奧斯卡」的金馬獎落下帷幕。

整場看完，有幾個淚點真的很戳人。

張藝謀憑借《影》獲得了金馬獎最佳導演。

這也是他第一次獲得金馬獎。

據說，最佳導演獎每位導演都有票，但一輪下來就定張藝謀了，票數第二名是萬瑪才旦。新導演是文牧野和胡波競爭，最後文牧野以一兩票之差獲勝。新演員則是第一輪就定下是鐘家駿。

「我當了40年導演，第一次提名金馬，謝謝評委把獎給我。」

攝影組真的很懂，張藝謀每說到評委，鏡頭就給到了鞏俐。最佳導演開獎，張藝謀在台上舉著獎杯，鞏俐含淚鼓掌。

真的挺唏噓的，一部《紅高粱》讓倆人都陷進去了。

在張藝謀電影裡，鞏俐成功走向國際舞台，張藝謀也成為第五代導演的標籤（1990年的《菊豆》也是第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的中國電影），在張藝謀電影裡，還留住了倔強的、楚楚動人的鞏俐。

《大象席地而坐》斬獲最佳劇情片。

這是金馬獎首次將最佳影片頒發給去世影人作品。

紅毯上，《大象》劇組走過，彭昱暢牽起胡波母親的手，戳到了多少人….

宣布獲獎那瞬間，《大象》攝影師淚流滿面。

在去年致敬去世影人環節中，還出現過胡波的照片，而今年他成了金馬獎最大贏家，這也成為了本屆金馬獎最動情的一幕。

豆瓣上，關於《大象席地而坐》這部尚未在國內公開放映過的影片評分是8.1。

複雜的人物，強烈的敘事，精準的調度，深沉的詩意，天生的導演，以及天才的控制力，《大象席地而坐》幾乎具備一部好電影的一切元素。

而這次的榮譽也是對這部電影最好的褒獎。

電影的導演胡波是一個充滿理想主義的年輕人，一個對理想近乎於偏執追求的年輕導演，在第68屆柏林國際電影節的一間放映廳裡，一部長達4個小時的電影的電影正不緊不慢播放著，所有人都被沉重而壓抑的氣氛籠罩。

這部電影斬獲柏林電影節費比西國際影評人獎（論壇單元），這是全球範圍內第一次公映。

極度壓抑、冰冷的致鬱系電影。整部片滿滿的都是胡波的個人意志和私人化的語言，但是這個世界上也真的就有很多人是這樣抑鬱、厭世，這個世界也真的就像這樣殘酷、黑暗，充滿毀滅性。

紀實般的鏡頭抹掉了演員身上的表演痕跡，彭昱暢真是讓人刮目相看，而章宇在《大象席地而坐》中的表現也要比《我不是藥神》更出彩。

其實，縱觀近幾年的金馬獎最佳影片的評選。

無論是第54屆金馬獎的《血觀音》。噱頭足，野心大，政商勾結，人性陰暗，流動於一群女性假笑黑面的暗湧中。港台、大陸幾代女星代表，同框互撕，艷光灼人。

亦或是第53屆金馬獎的《八月》。曇花一現的夏天，難以忘懷的暑假，以孩童的視角，記錄了一個北方小鎮的人事變遷，為觀眾描繪了一幅生動的生活圖景。

還是第51屆金馬獎的《推拿》！眼睛看不見的人們，卻看清了這個世界。盲人題材電影，有著充滿血污的殘暴、文藝氣息的對白、迷亂動人的浪漫。

在現實題材基礎上保持高製作水準的影片，總是備受金馬獎的青睞。

最後想說，就像李安在昨天接受採訪時候談到的：「藝術是很純粹的，我希望大家能尊重這一點。金馬獎能有今天這樣的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的。」

在我看來，也正是因為一年又一年，金馬獎始終將真正優秀的作品，真正用心的電影搬上最高的榮譽殿堂，給用心做電影的電影人最大的褒獎，才使得金馬獎能夠成為華語電影的最大盛會。

藝術永遠是純粹的。